D^ndie KunK und Dekoration V. JAHRd HEFT I* OKTOBER 1901 EINZELPREIS ★ M. 2.50 r pEUTScSE Kunst unp Pekqratiqn. HERAUSGEGEBEN UND REDIGIRT VON ALEXANDER KOCH. INHALTS-VERZEICHNISS. Seite: TEXT- BEITRÄGE: 1 — 7 LUDWIG HABICH. Von Georg Fuchs- Darmstadt. 8 — 22. DAS HAUS HABICH. Von Felix Commichau-Darmstadt. 24-33. DIE HESSICHEN KÜNSTLER AUF DER AUSSTELLUNG. 41—43. ILLUMINATIONS-FESTE AUF DER MATHILDENHÖHE. UMSCHLAG DES VORLIEGENDEN HEFTES: Entworfen von Paul Bürck-Darmstadt. FARBIGE BEILAGE AUSSERHALB DES TEXTES. 40/41. „DAS ALTER“ nach dem Ölgemälde von Wilh. Bader-Darmstadt. 46 VOLLBILDER UND ABBILDUNGEN IM TEXT. Soeben erschien im Unterzeichneten Verlag: Die gewerbliche Erziehung ^ der deutschen Jugend jr Von Stadt'Schuirath Dr. Qeore. Kerscbensteiner, München. Fe»t^ Vortrag, gehalter aus Anlass der 50jährigen Jubelfeie»' des Bayer. Kunstgewerbe-Vereins in München am 3. Juli 1901. Der auf dem Gebiete des g^verblichen Schulwesens schon seit Jahren als Autorität anerkannte Ver- fasser entete mit seinem Vortrag wSrmstc Anerkennung der grossen Versammlung von gewerblichen Fachleuten. — Er gebt in seinen Darleguagen in äusserst präciser Form höchst beachtenswerthe und werthvolle Finger- zeige, die für jeden, denwme sachgemässe gewerbliche Ausbildung unserer heranwachsenden Jugend am Herzen liegt, von weitgehendstem Interesse sein werden. Preis 85 Pfg. bei Frankozusendung. VPRbACL AWex: KOCH Mi inerlKteR ilt auch durd) Jede ttucbbandlutid 3U beziehen* OAIV\STADr ^ A VERLAGS-ANSTALT * ALEXANDER KOCH 3K DARMSTADT. Jähri. 12 Hsits: M. 29.—; Ausid. M. 22.—. Abgabe nur halbjährlich: Okt.— März; April— Sept. Deutsche Kunst und Dekoration ILLUSTRIERTE MONATSHEFTE ZUR FÖRDERUNG DEUTSCHER KUNST UND FORMENSPRACHE IN NEUZEITLICH. AUFFASSUNG AUS DEUTSCHLAND, SCHWEIZ, DEN DEUTSCH SPRECHENDEN KRON- LÄNDERN ÖSTERREICH-UNGARNS, DEN NIEDER- » LANDEN UND SKANDINAVISCHEN LÄNDERN. ^ Jährlich 2 reichillustrierte Bände in Leinwanddecke zu je Mk. 12. — oder einzeln in 12 Heften für Mk. 20. — . Oesterreich-Ungarn und Ausland: Mk. 22. — . Verlaqsanstalt Alexander Koch in Darmstadt. Inhalts-Verzeichnis. BAND IX Oktober 1901 — März 1902. Text» Beiträge : Bau-Ornamentik, Versuche in moderner. Von Seite G. Ehe — Charlottenburg . . . 267 — 274 Bosselt, Rudolf. Von Felix Commichau — Darmstadt 93 — 108 Bronzen, Kleine, der Darmstädter Ausstellung 89 — 90 Christiansen, Hans, und sein Haus. Von Dr. B. Rüttenauer — Mannheim 49 — 72 Darmstadt, die »werdende Kunst-Stadt«. Von Isarius 72 — 88 Darmstadt, Stuttgart und München als Heim- Stätten moderner Gewerbe-Kunst . . . 247 — 250 Deutsche und russische Malerei auf der Aus- stellung der Darm Städter Künstler-Kolonie 1 24 — 128 Endeil, August, Das »Bunte Theater«. Von Georg Fuchs 275 — 289 Habich, Ludwig. Von Georg Fuchs . . i — 7 Habich, Ludwig, das Haus. Von Felix Commichau 8 — 22 Hessische Künstler auf der Darmstädter Aus- stellung. Von Georg Fuchs . . . 24 — 38 Ideen zu einer festlichen Schau-Bühne . . . 108 — 123 Illuminations-Feste auf der Mathilden-Höhe . 43 — 48 Kunst und Leben, Ein Versuch über. Von Professor Dr. Kurt Breysig — Berlin 135 — 150 Originalität und Tradition. Von August Endeil — Berlin 289 — 296 Porzellan, Nordisches. Von Dr. H. Pudor — Berlin 129 — 132 Rebel, Carl Max, — Berlin. Von Georg Fuchs 251—262 Sandreuter, Hans, seine Werke. Von W. Christ— Basel 195 — 230 Städte-Bilder, Moderne. Von Joh. Gaulke — Berlin 230 — 24b, 264 — 266 Kleine Mitteilungen: Freie Vereinigung Darmstädter Künstler (Mappen-Werk) 296 Turiner Ausstellung von 1902 297 — 298 Illustrationen und Vollbilder: Akt (Malerei) S. 121, 219, 221; (Skulptur) S. 2, 9, ii, 13, 90, 91; Anrichte S. 69, 188; Arbeits-Tisch S. 177; Arbeits - Zimmer S. 70, 71, 72, 177, 181; Architektur S. I, 3—8, 9, 10, 50—53, 133, B. 133/134. 134. B. 150/151, 151, 152, 153 — 158, B. 158/159, 232, 233; Atelier S. 84, 181; Bade- Zimmer S. 26, 180; Bank S. 288, 294, 297; Banner S. 133, 136; Becher S. 194; Beleuchtung (Illumination) S. 4, 6; Beleuchtungs - Körper S. 8, 14, 17, 18, 21, 29, 54, 55, 57, 63, 64, 66, 67, 70, 72, 73, 78, 100, loi, 137, 140, 162, 167, 168, 169, 170, 173, 174, 175, 181, 190, 191, 275, 285, 286, 289; Beschläge S. 143, 178, 179; Besteck S. 88, 170; Bett- Stelle S. 24, 25, 76, 77, 79, 81, 174, 175, 178, 185; Biblio- thek S. 177; Bijouterie S. 33, 112, 113; Bilder-Rahmen S. 116, 182, 183; Bildhauerei S. i, 2, 3, 9, ii, 13, 17, 20, 28 — 31, 90, 91, 92, 96, 97, 100, loi; Bildnis S. 45, 47, 48, 94, 107, 126, 183, 196, 197, 251, 257; Blumen- Vase S. 108, 109, 129, 130, 132; Brief -Öffner S. 193; Brillant-Brosche S. 191; Brosche S. 33, 112, 113; Bronze- Arbeiten S. 10, 28, 29, 30, 31, 48, 90, 91, 92, 96, 97, 102 bis 106, 108, 109, 116, 141, 142, 143, 145, 160, 161, 172, 190, 191, 275, 283, 291; Brunnen S. 10, 14; Brunnen- Anlage S. 9, 1 1 ; Buch-Schmuck S. 93, 132, 133, B. 133/134, 135, 168, 169, 247; Bücher-Gestell S. I77> Bühne S. 280; Bühnen -Vorhang S. 280; Buffet S. 21, 286, 287, 289; Bureau-Möbel S. 294 — 298; Busen-Nadel S. 33; Damen- Zimmer S. 172, 173; Decken - Ausbildung S. 3, 20, 54, 66, 70, 71, 73, 150, 163, 177; Decken-Beleuchtung S. 14, 17. 54. 63, 64, 66, 72, 73, 167, 168, 169, 173, 174, 175, 181, 286, 289; Dekorative Malerei S. 35, 55» 63, 78, 80, 87, 130, 131, 162, 165, 228 — 236, 276, 280, 281, 284, 285, 288, 290; Eck-Sitz S. 14, 297; Einlege- Arbeit S. 69, 165, 174, 175, 176; Elfenbein-Arbeit S. iii; Email-Schmuck S. 191; Entree S. 156; Erker S. 173; Ess-Zimmer S. 18, 19, 21, 22, 66, 67, 167, 168, 169; Feder-Zeichnung S. 136 — 150; Fenster- Ausbildung S. 166; Fenster -Vorhang S. 166; Flügel S. 58, 61, 162, 165; Foyer S. 286, 287, 289; Fremden-Zimmer S. 24, 80, 81, 184, 185, 186; Fries S. 17, 20, 24, 184, 185; Frucht- Schale S. 89; Fuss- Kissen S. 17; Galerie S. 16, 18, 19; Illustrationen und Vollbilder: Garten-Plan B. 158/159; Gas-Ofen S. 184; Gäste-Zimmer S. 24, 80, 81, 184, 185, 186; Gedeck S. 62, 167, 168; Geländer S. 16, 18, 19, 57, 278, 279, 283; Gemälde S. 15, 27, 34—41, 43, 44, 46, 47, 48, 86, 117 — 128, 182, 183, 195 — 221, 246, 251 — 274; Gewebe S. 49, 75, 138, 173, 184; Gitter S. 138, 141, 145, 172, 275, 283: Glas -Malerei S. 244; Gläser S. 62, 171, 191; Gläser- Schrank S. 17, 21, 23, 286; Gobelin S. 49, 75; Gold- schmiede-Arbeiten S. II 4, 115, 192; Gürtel S. iio, iib, Gürtel-Schnalle S. iio, 112, 113, 116, 192; Halle S. 16 bis 20, 54 — 61, 65; Hals-Schmuck S. 114, 115; Haus- Brunnen S. IO, 14; Haus-Flur S. 73; Haus-Thür S. 8, 160; Heizkörper -Verkleidung S. 16, 19, 138, 141, 145, 172, 291; Herd S. 82, 189; Herren-Zimmer S. 70, 71, 72, 177; Holz-Gitter S. 278, 279; Initiale S. 135; Innen- Architektur S. 275 — 293; Innen -Räume S. 14, 16 — 26, 54 — 61, 63, 64, 66, 67, 70 — 73, 76—84, 87, 159, 162 bis 165, 167 — 169, 172 — 181, 184 — 189, 234 — 243, 276, 278, 279, 284, 286, 287, 289; Intarsia S. 69, 165, 174—176; Kamin S. 56, 60; Kamm S. iio, in, 192; Kandelaber S- 8, 55, 57; Keramik S. 29, 129 — 132, 171, 189; Kinder-Zimmer S. 76 — 78; Kissen S. 85; Kleider-Schrank S. 174, 179, 185; Knaben - Zimmer S. 187; Kredenz- Schränkchen S. 67; Krön - Leuchter S. 17; Kunst -Ver- glasung S. 14, 74; Küche S. 82, 83, 188, 189; Künstler- Haus S. i; Lampe S. 29, 190; (elektrische) S. 100, loi; Landschafts. 35 — 37, 44, 122 — 126, 128, 200 — 203, 207, 210, 211, 215, 226, 252, 260, 263, 274; Läufer (Treppen-) S. 138, 181; Leuchter S. 89, 140, 162, 170, 191; Loge S. 275, 282, 283; Loggia S. 87; Malerei S- 15. 34—36, 38 — 41. 43—48, 63, 117 — 128, 182, 183, 195 — 221, 224 — 227, 246, 251 — 274; Marmor -Ver- kleidung S. 162; Medaille S. 94, 95, 107; Möbel S. 21 bis 23; 56, 58, 59, 63, 65, 66, 67, 70, 72, 76, 78 — 82, 86, 139, 144, 147— 149, 167 — 169, 173, 174, 176— 179, 184 — 189, 276, 284, 287, 288, 294 — 298; Nacht-Tisch S. 24; Noten -Pult S. 162; Ofen S. 184; Ohr -Ringe S. 112; Opal-Glas S. 191; Panneei S. 17, 18, 22, 25, 55 — 57, 66, 67; Paravent S. 86; Petschaft S. 193; Piano- forte S. 58, 61, 162, 165; I’lakette S. 99, 107; Plastik S- 1—3, 9, II, 13, 17, 20, 28 — 31, 48, 90 — 92, 96, 97, 100, loi, 180; Portal S. I, 8, 9, ii, 13, 17, 20, 156, 157, 160; Porträt S. 45, 47, 48, 94, 107, 126, 183, 196, 197, 251, 257; Porzellan S. 129, 130, 132, 170, 171; Rahmen S. 116, 182, 183; Relief S. 9, 1 1, 98, 99, 104, 105, 180; Restaurant S. 284, 286, 287, 289; Ring S. 33; Salon S. 23, 63, 64; Schale S. 97, 106; Schank -Tisch S. 286, 287, 289; Schildpatt - Arbeiten S. iio; Schirm- Griff S. 88; Schlaf - Zimmer S. 24, 25, 76, 77, 79, 81, 174 — 176, 178, 179; Schlüssel S. 33; Schmiedeeisen- Arbeiten S. 8, 10, 160, 275, 283, 291; Schmuck S. 33, IIO — 116, 191; Schrank S. 17, 21, 23, 83, 169, 172, 174, 175, 185, 188, 189; Schreibtisch-Garnitur S. 193; Sessel S. 17, 139, 144, 177; Silber- Arbeiten S. 21, 88, 89, HO, II 2, 113, II 6, 170, 192 — 194; Skulptur S. i bis 3, 9, II, 13, 17, 20, 28 — 31, 48, 90 — 92, 96, 97, 100, 101, 180; Sofa S. 14, 23, 63, 173; Speise-Zimmer S. 18, 19, 21, 22, 66, 67, 167, 168, 169; Spiegel S. 25, 147, 176, 179, 185; Spiel-Zimmer S. 78; Stand-Uhr S. 55; Stickerei S. 56, 65, 66, 68, 84 — 86, 166; Stock -Griff S. 88, jgp.; Stuhl S. 17, 21, 23, 64, 148, 149, 167—169. 178, 284, 287, 288, 294, 296, 298; Tafel - Arrangement S. 62, 167, 168; Tafel-Aufsatz S. 21, 89; Teppich S. 49, 55, 173. 177. 184, 186, 278, 279, 284, 285; Theater S. 275 — 293; Theater -Vorhang S. 280; Thür S. 8, 141, 146, 160, i6i, 163, 276, 285, 290, 292, 293; Tier-Stück S. 30, 34, 227; Tinten-Fass S. 28, 193; Tinten -Löscher S. 193; Tisch S. 17, 23, 139, 173; Tisch-Decke S. 68; Treppen-Aufgang S. 57, 61, 159; Truhe S. 25; Uhr S. 55; Uhr-Kette S. 33; Umrahmung (Buch-Schmuck) S. 13 2/ 133, B. 133/134; Vase S. 108, 109, 129, 130, 132, 190; Veranda S. 153; Vorhang S. 56, 65, 66, 84, 166, 184, 280; Wand-Bekleidung S. 162; Wand-Beleuchtung S. 137, 285 ; Wand-Dekoration S. 275, 276, 280, 281, 285, 288, 290; Wand-Fries S. 17, 20, Wand-Gemälde S. 15, 238 bis 243; Wand-Regal S. 177, 187; Wand-Schirm S. 86; Wand-Teller S. 13 1; Wand-Teppich S. 49, 75; Wasch- Geschirr S. 29, 185; Wasch-Tisch S. 147, 176, 179, 185; Zimmer S. 14 — 26, 54 — 6i, 63, 64, 66, 67, 70 — 84, 87, 159, 162--165, 167, 168, 169, 172— 181, 184 — 189, 234 bis 243, 276, 278, 279, 284, 286, 287, 289. Mehrfarbige Beilagen: »Das Alter«, nach dem Öl -Gemälde von Seite Wilhelm Bader — Darmstadt. . 40 — 41 Erinnerungs-Medaille für die Aus- stellung der Darmstädter Künstler-Kolonie. Von Rudolf Bosselt (Bronze-Druck) 94 Sport-Medaille. Von Rudolf Bosselt (Bronze-Druck) 95 »Parzen«, Relief. Von Rudolf Bosselt (Bronze-Druck) 98 Preis-Plakette. Von Rudolf Bosselt (Bronze-Druck) . . . 99 Haus Behrens, Nord-Seite. Nach dem Aquarell von Gustav Eckardt . . 133 — 134 Haus Behrens, Ost-Fassade. Nach dem Aquarell von Gustav Eckardt . . 150 — 151 Haus Behrens, Garten-Plan. Nach dem Aquarell von Gustav Eckardt . . 158 — 159 Haus Behrens, Mosaik-Boden, ausgeführt von Villeroy & Boch — Mettlach. Nach dem Aquarell von Gustav Eckardt . 166 — 167 »Es sindThränen geflossen«. Öl-Gemälde von Carl Max Rebel — Berlin . . 266 — 267 Die farbigen Umschlags-Titel der Hefte dieses Bandes fertigten: Heft i: Paul Bürck — Darmstadt. Heft 2: Professor Hans Christiansen — Darmstadt. Heft 3: Rudolf Bosselt — Darmstadt. Heft 4: Professor Peter Behrens — Darmstadt. Heft 5: J. R. Witzei — München. Heft 6: K. Haenlein — Darmstadt. Namen-Verzeichnis — — Seite Alter, L., — Darmstadt 14. 23 — 25. 172. 184 — 187 Anton, A., — Darmstadt 83 Bader, W., — Darmstadt . 29. 36 — 43. 124. 296 Bauscher, Gebr., — Weiden 171 Bechtold, Ph., — Darmstadt 16 — 20 Becker, Leinen-Haus, — Darmstadt .... 62 Behrens, Frau Lilli, — Darmstadt . . 183. 184. 194 Behrens, Peter, Prof., — Darmstadt . 74. 117 — 123- 133 — 194- 247 — 250 Benois, Alex 128 Berlepsch, H. E., — München 250 Bertsch — München 250 Beyer, Ad., — Darmstadt ... 15. 29. 48. 296 Bing & Gröndahl — Kopenhagen 132 Böcklin, Arnold .... 28. 79. 146. 195 — 230 Bosselt, Rudolf, — Darmstadt . 93 — 116. 247 — 250 Bracht, Eugen, Prof., — Dresden 122. 123. 127. 296 Brandstätter — München 7. 29. 30 Braun, Pauline, — Darmstadt .... 62. 86. 166 Breysig, Kurt, Prof., Dr., — Berlin . . . 133 — 150 Bringer, Hubert, — Darmstadt . . . 65. 68. 84 Busch, Louis, — Mainz 54. 57 Bürck, Paul, — Darmstadt 74. 247 — 250 Christ, G., — Mülhausen i. E 199 Christ, W., — Basel 195 — 230 Christiansen, Hans, Prof., — Darmstadt 47-89. 247—250 Christaller, Prof., — Stuttgart 249 Commichau, Felix, — Darmstadt . . 8 — 22. 93 — 108 Diefenbach-Römer — Darmstadt 17b Dülfer, Martin, — München 250 Ebe, G., — Charlottenburg 267 — 274 Eckmann, Otto, Prof., — Berlin . . . 74. 250. 295 Eckstein, W., — Daimstadt 296 Eggers, C. H. E., — Hamburg . . 160. 161. 165 Elkan, W., Berlin 7 Emmel, Heinr., — Darmstadt 7. 8. 65 Endell, August, — Berlin . 74. 144. 250. 275 — 298 Endner, Fr., - — Darmstadt 14 Engel, O. H., — Berlin 124. 127. 296 Epple & Ege— Stuttgart ... 55. 63. 66. 70 Seite Erler, Fritz, — München 250 Ernst Ludwig, Grossherzog von Hessen 7. 14. 28. 29. 53. 83 — 88. 94. 122. 127. 144. 181. 247 — 250 Fahrner — Pforzheim 7. 33 Feuerbach — Anselm 79 Fischer, Theod., Prof., — Stuttgart . . 82. 249. 250 Friedmann’s Nachf. — Frankfurt a. M. . . . 7. 33 Fuchs, Georg, — Darmstadt i — 7. 24 — 38. 108 — 123. 251 — 262. 275 — 289 Qail, W., Ww. — Biebrich 165 Gaulke, Joh., — Berlin .... 230 — 246. 264 — 266 George, Stefan, — Bingen 138 Geffken, W., — München 34 Ginskey-Maffersdorf 62 Glückert, Jul., — Darmstadt 7. 15 Gosen, Th. von, — München 21. 89 Grenvuillet-Riedman — Basel 62 Groll — Darmstadt 29 Grosch, Clara, — Darmstadt 29. 47 Gross, K., Prof., — Dresden .... 74. 250 295 Habich, Ludwig, — Darmstadt . . i —33. 247 — 250 Halm, Peter, Prof., — München 296 Hahn, Herrn., — München 89. 92 Haitieben, O. E., — Berlin 18 1 Hegermann-Lindencrone — Kopenhagen ... 132 Heider, M. von, & Söhne, — München und Magdeburg 249. 250 Heilmann, G., Kopenhagen 130 Heim, Heinz 30—38. 124 — 126 Heine, Th. Th., — München 77 Heymann, J. D., — Hamburg. 167. 168. 174. 175 Hirth, Gg., — München 49 Hocheder, Prof., — München 82 Hofmann, Ludw. von, — Berlin . . . 38. 1 27. 296 Hölscher, Rieh., — Darmstadt . 29. 46. 117 — 120. 124 — 127. 296 Houben Sohn Carl — Aachen 184 Huber, Patriz, — Darmstadt 7 — 25. 74. 82. 83. 247 — 250 Kaiser, Richard, — München 125. 127 Seite Seite Kaufmann, Hugo, — München 89 — 91 Kempin, Kurt, — Darmstadt 45. 296 Kern, Melchior, ■— Darmstadt 29. 44 Klinger, Max, — Leipzig 79 Koch, Alex., — Darmstadt 118. 202 Korowin — St. Petersburg 127. 128 Krüger. Prof., — Stuttgart 249. 250 Küstner, K., — Darmstadt 296 Kuppenheim, L., — Pforzheim 7 Lalique — Paris 77 Lang, E., — Blaubeuren 169 Lang, Paul, —Magdeburg 249. 250 Lechter, Melchior, — Berlin .... 144. 145. 252 Leibi, Wilhelm 79 Leistikow, Walther, — Berlin 145 Lenbach 79 Liebermann, Max, — Berlin 79 Lüsberg — Kopenhagen 130- 13 ^ Loefftz, L. von, — München 81 Maljawin, Ph., — St. Petersburg 126. 128 Maud — Coblenz 5^ Maries, Hans von 36. 79 Mehlem — Bonn 1 9° Menzel, Ad. von, — Berlin 79 Meyer, J., Kopenhagen 130 Müller, Alb., — Magdeburg 249. 250 Nathanielsen, L., — Kopenhagen .... 130 Noack, L., — Darmstadt 62 Obrist, Herrn., —München . . . . . . 144. 250 Olbrich, J. M., Prof., — Darmstadt 4 — 7- 9- 50-53- 55- 5^- 58. 59- 64. 66. 71. 247-250 Pankok, B., Prof., — Stuttgart 249. 250 Paul, Bruno, — München 250 Peter, L. J., — Mannheim 162. I77“I79 Poschinger, F. von, — Buchenau 60 Pudor, H., Dr., — Berlin 129 — 132 Puech — Paris 98 Rebel, C. M., — Berlin 251- — 274 Rippert, P., — Darmstadt 29 Rode, G., — Kopenhagen 131 Roeder, Gebr., — Darmstadt 82. 189 Rörstrand — Stockholm 129. 132 Rückert, M. J., —Mainz 171 Rüttenauer, B., Dr., — Mannheim 49 -72 Sandreuter, Hans, f .... 195 - 246 Sarasin-Iselin — Basel .... 196. 197 Schaf fstädt-Giessen 7- 26 Scharvogel — München .... 17- 29. 30 Scheidges & Co. — Krefeld . 173 Schiele, G. R., — Frankfurt a. M. 188 Schiffer & Sohn — Berlin 294- -295 Schmitz, W., — Rüttenscheid Schmoll von Eisenwerth, Karl, — Darmstadt 60 7- 26. 27. 29. 35 Sebmuz-Baudiss — Berlin 249. 250 Schreger, J. B., Hof-Juwelier — Darmstadt 191. 192 Schulz, 0., — Berlin .... 94 Schumacher, Fr., Prof., — Dresden 250 Seifert, K. M., & Co.— Dresden 68. 169. 170. 175 Selzam, Ed., — Utting .... 296 Stelzer, E., Frankfurt a. M. 103 Slevogt, M , Prof., — München . 121. 127 Sseroff, V., — St. Petersburg . 126. 128 Stein, Weberei — Alsfeld . . . 186 Stotz, Paul, — Stuttgart • 7- IO. 28 Stuck, Fr., Prof., — München 81. 89. 145 Thiersch, Fr. von, Prof., — München . 83 Thoma, Hans, — Karlsruhe 79 Troubetzkoy, Fürst, — Moskau . 128 Trübner, W., Prof., Frankfurt a. M. 1 21 Ubbelohde, Otto, — München 296 Van de Velde— Berlin .... 144 Victoria Melita, Grossherzogin von Hessen . 29 Vietor, E. L., — Darmstadt 88. 89 Villeroy & Boch — Mettlach 163. 168. 169 Vischer, Th., — Kopenhagen . 130 Voltz & Wittmer— Strassburg 180 Wallander — Stockholm .... 1 29 Weimer, W., Darmstadt . 29. 1 64 Wenig, Bernh., — Hannover . 249. 250 Wiedemann, Prof., — Berlin . 96 Wolzogen, E. von, — Berlin . 277 Wondra, Aug., — Darmstadt . 25- 29. 44. 296 Wroubel, M., — St. Petersburg . 127. 128 Kopf-Leiste des Namen -Verzeichnisses von Paul Bürck; Schluss -Vignette von Fr. Eitner — Brunsbüttel. PEUTSCHE KUNST UNP PEKORATION BAND IX Oktober 1901^ — März 1902. HERAUSGEGEBEN UND REDIGIRT VON ALEXANDER KOCH ^ DARMSTADT. ^ ALLE * RECHTE * VORBEHALTEN. KÜNSTLERISCHE UND TEXTLICHE BEITRAGE SOWIE MITTEILUNGEN SIND AN DIE VERLAGSANSTALT IN DARMSTADT ZU RICHTEN. Druck der J. C. Herbert’schen Hofbuchdruckerei, Darmstadt. LUDWIG HABICH — DARMSTADT. Portal am Prnst-Ludwigs-Hause. IIL budi9ig ßabidi. ross ist wahrlich nicht die Zahl der deutschen Bildhauer, bei deren Werken wir Ansätze zu einer stilistischen Entwickelung be- merken. Man kann zwar nicht bestreiten, dass sich unter den jüngeren viele entschieden plastisch begabte Talente hervor- thun. Doch wenn sie versuchen, über die realistische Nachbildung des menschlichen Körpers hinauszugehen , um eine formale, schöpferische Tendenz in’s Grosse zu be- kunden, dann vermögen sie es nur selten, die antiken Vorbilder oder die skulpturalen Meister- Werke des Quattrocento zu umgehen. Andere neigen mehr zum Barock — ja sie können sich in den übermässig beredten Formen dieser Richtung gar nicht genug thun. Andere wenden sich zu einer extravagant- malerischen Fantastik, die alle tektonischen Prinzipien ihrer Kunst verleugnet. Dabei sehen wir von der ganz karakterlosen Alltags- Plastik ab, wie sie sich leider bei den meisten Denkmälern in philiströsen Statuen , abge- droschenen Allegorien oder in süsslichen, faden »Nuditäten« unentwegt breit machen darf. Um so mehr muss uns das Schaffen Ludwig Hahich’s fesseln , das auf der Darmstädter Ausstellung in so mannig- faltiger Weise hervortritt. — Man kann sagen, dass es ihm hier vergönnt gewesen ist, das ganze Gebiet seiner Kunst schöpferisch zu durchschreiten, indem ihn die Gunst des Geschickes gleichzeitig an monumentale Auf- gaben nicht gewöhnlicher Art heranrief, wie sie ihm die Gelegenheit gewährte, in zwang- loser, freudiger Bethätigung allerlei schöne Dinge zu fertigen, welche dem Leben zum Schmucke gereichen und seinen Reiz erhöhen. So erscheint uns denn der junge Künstler einesteils als ein ernster Mann , der ent- schlossen an Schwieriges herantritt, es un- verdrossen fasst und meistert, bis es als ein starker Ausdruck seiner Innerlichkeit ge- bieterisch vor uns aufersteht, und andererseits als ein Glücks-Kind, das gleichsam spielerisch um sich her ausstreut, was ihm eine Laune 1902. I. 1. 2 Ausstellung der Künstler- Kolonie Darmstadt. Ludwig Hahich. bringt, das sich und andere erfreut an hübschen For- men, Scherzen und Ge- schmeiden, die es klirrend aus seinem bunten Korbe vor uns ausschüttet. — Habich hat den grossen Platz vor dem Ernst- Ludwigs - Hause und so- mit den repräsentativen Mittelpunkt des Kolonie- Gebietes in den Bann seines Geistes gezogen durch die beiden Kolossal- Figuren vor dem Haupt- Portale. Der Baumeister des Hauses ist bescheiden zurückgetreten , um den Bildhauer in gewaltiger Sprache das sagen zu lassen , was an dieser Stelle gesagt werden musste. Habich empfand es klar und, wie die Wir- kung des Geschaffenen uns fühlen lässt, mit Feuer und Begeisterung , dass hier ein Symbol des grossen Gedankens , des kräftigsten, jugendfrohen Wollens sich erheben müsse, zugleich auch ein Ehrenmal für den Stifter des Hauses und ein Sinnbild des Gelübdes, das die Künstler zu erhebendem Thun ver- einigen sollte. — »Der Mann<.<, »Das Weib«, beide jung, stark und schön. Er, bereit zur That, voll Begierde nach dem berauschenden Entfalten aller jugendlichen Kräfte, sie, zu- versichtlich harrend und bereit, das Erlösende mit dem Jubel der reinen Seele zu begrüssen: so hat Habich seine Symbole erschöpfend gewählt gestaltet. Das Gebende und das Empfangende hat er hier als die gebietenden Prinzipien einer neuen Gemeinschaft von Künstlern aufgerichtet, wie einst die Alten ihre Götter -Bilder vor die Thore stellten. Doch er hat sich nicht knechten lassen vom Geiste der antiken Kunst und hat es vor- gezogen, lieber einmal etwas vom Ziele ab- zuirren oder darüber hinauszugehen , wie vielleicht in der etwas zu wuchtigen Pose der Hände und Arme der männlichen Figur, als das sattsam Nachgeahmte wieder nach- zuahmen. Und bei uns muss es in der That schon recht viel heissen , wenn bei einem solchen Vorwurfe die antike oder barocke Plastik nicht Gevatter steht. Habich, ein Schüler der Münchener realistischen Schule, ging hierbei freilich nicht die Bahn strenger, hieratischer Stilistik , welche ihn wohl zu Kolossen geführt hätte, die, aus dem Ge- steine kaum hervortretend, als stumme, ge- heimnisvolle Wächter stehen, eine Plastik nach Art der »Rolande« , nur mit höherer Kultur, oder nach Art der grandiosen Tempel- und Grabes- Wächter Ägyptens und Babylons. 4 Ausstellung der Künstler- Kolonie Dar7nstadt. Ludwig Habich. PROF. J. M. OLBRICH — DARMSTADT. Das Haus Habich: West-Front. Habich wollte diesen Weg nicht gehen, allein er hat doch ein gewisses Empfinden für die Grösse einer solchen Stilistik gezeigt, nament- lich darin, wie er die Figuren aus den rohen Stein-Massen hervorwachsen lässt und die Stein-Massen selbst roh und schwer an den Rück -Seiten der Gestalten als Binde -Glied mit der Architektur bestehen Hess. Man vermag die ernste Wirkung, welche dieses Motiv bei voller Entfaltung ausüben könnte, zu ahnen, wenn man die Rück- Ansicht der weiblichen Figur betrachtet, welche hier ab- gebildet ist. Es musste freilich bei dieser Andeutung des monumentalen Gedankens der Angliederung sein Bewenden haben, denn die Architektur bot unserem Bildhauer fast gar keine Handhabe und Hess ihn da im Stich, wo sie in kräftigster Entfaltung zu- sammen mit der Skulptur einem gemeinschaft- lichen Höhenpunkte hätte Zuwachsen sollen. Die Architektur verbot dem Bildhauer geradezu die Monumentalität und die strengste Fassung des Gedankens. Vor einer solchen freundlichen, ländlichen Putz- Fassade, die so weiss und mädchenhaft-unschuldig herab- lächelt, wäre es fast gefährlich, die ernsten Sinnbilder der göttlichen Dinge aufzurichten. Die unentwegte Heiterkeit und die zufriedene Anmut des Hauses hätte da leicht einen bedenklichen Kontrast darstellen können. Habich siegte darüber, indem er alle Ge- danken , Empfindungen und Bekenntnisse dem einen Gefühl stolzer , zuversichtlicher Jugend-Kraft unterordnete, indem er in die Gestaltung dieses Motives alles einfasste und mit naiver Sinnen - P'reude zur machtvollen Form erhob, ohne dabei in eine Sphäre hineinzureichen, welche innerlich zu sehr dem Geiste des Hauses widersprochen hätte. Wenn trotzdem ein nicht zu vereinbarender Gegensatz zwischen Architektur und Skulptur bHeb, so lag das nicht an ihm, sondern an der Grundverschiedenheit des Materiales und der ästhetischen Prinzipien. Dass Habich gleichwohl ein Monumental -Werk hier vor dem Ernst -Ludwigs -Hause aufgesteUt hat. PROF. T. M. OLBRICH— DARMSTADT. DAS HAUS HABICH: NORD- UND OST-FRONT Ausstellung der Künstler-Kolonie Darmstadt. Ludwig Hahich. 7 das nach seiner stilistischen Tendenz und nach seiner edlen Gesamt -Wirkung in der modernen Plastik eine erste Stelle einnimmt, das gereicht ihm zur besonderen Ehre. Über den reizvollen Brunnen Habich’s haben wir bereits in dem Essay »Die Mathilden-Höhe einst und jetzt« gesprochen, I sodass es genügen dürfte, auf das dort Ge- I sagte und die hier vorgeführten Abbildungen zu verweisen. Eür die Verschönerung unserer Städte - Bilder durch künstlerische Aus- gestaltung der Strassen - Kreuzungen , An- lagen, Parks etc. gibt dieser Brunnen sehr viel Anregendes, und wir hoffen, dass die hoch- weisen Magistrate und Bau-Räte deutscher Städte und Städtlein daran mancherlei zu Nutz und Erommen der ihrer Obhut anbe- fohlenen Gemein-Wesen lernen möchten! In seinem Hause zeigt uns Habich so- dann, wie man durch skulpturale Mittel das laufende Wasser zu einem entzückenden Element der Innen- Ausschmückung und der poetischen Belebung der Wohnräume machen kann. Hier finden wir im Vestibulum schon den elegant durchgebildeten Wand-Brunnen aus Marmor und vergoldeter Bronze (ausgeführt von P. Stotz — Stuttgart), und sodann in dem Musik -Raume, welcher links an die Halle anstösst, den für S. K. H. den Grossherzog bestimmten Zimmer- Brunnen, dessen Marmor- Teile von der Aktien- Gesellschaft Ludwigs- hafen, dessen Bronze -Guss ebenfalls von P. Stotz geliefert wurde. Die zierliche Säulen- Stellung , welche das flache Bassin trägt, ist ganz entzückend, die Ausbildung der Kapitälchen überaus fein und anmutig, die Figur, in einem Tone ähnlich dem des oxydierten Silbers gehalten, erhebt sich ruhig, ernst und träumerisch, vielleicht noch etwas zu plastisch und nicht so schlank und stilistisch- streng wie es die straffe Säulen-Stellung des Untersatzes verlangt, aber doch an und für sich von köstlicher Wirkung und im ein- zelnen von sorgfältigster Durchbildung. Wir wollen aber nicht über Dinge orakeln, die in ihrer sinnfälligen Schönheit so sehr für sich selber sprechen wie Habich’s kleinere Figuren. Wem entginge der wunderbare Reiz seines »Narziss« — vielleicht sein edelstes Werk — , des »Flöten- Spielers« und der »Badenden«, die bereits zu den bekanntesten modernen Klein - Bronzen gehören! Dazu kommt nun die fantasievolle Kollektion teils humoristischer, teils grotesker Gegenstände mit figuraler Ausgestaltung , welche der Künstler zumeist im unmittelbaren Aufträge des Grossherzogs heiBrandstätter in München giessen liess: Ein Tinten -Fass, mehrere launische Zigaretten- Anzünder mit Aschen- Schalen, weiterhin Beleuchtungs-Körper, die bei Emmel in Darmstadt geschmiedet wurden, Kleider-Halter, keramische Gefässe und ein Wasch-Service, von Scharvogel in München ausgeführt, Schmucksachen verschiedener Art, teils bei f. Friedmann’ s Nachf in Frankfurt, teils bei Th. Fahrner in Pforzheim gearbeitet, ein kleines Tinten -Fass mit einer Merkur- Statuette als Verschluss und Petschaft, das sich durch einen wundervollen Metall -Ton auszeichnet, wie wir ihn sonst nur bei guten japanischen Bronzen kennen (von Elkan — Berlin und Kuppenheim in Pforzheim aus- geführt) usw. Endlich ist noch die von Habich selbst angegebene Ausgestaltung des hübschen Bade- Zimmers zu erwähnen, namentlich der Wanne, welche das renom- mierte Spezial - Geschäft für Bade - Ein- richtungen von Schafstädt in Giessen ge- liefert hat, und der an dieser angebrachte Wasser-Speier und Bronze-Griff. Über der Bade-Wanne, die ganze obere Hälfte der Wand einnehmend, befindet sich die in matten, grüngelbenTönen gehaltene Meeres-Idylle von KarlSchmollv. Eisenwerth, einem Ausgezeich- netes versprechenden Darmstädter Künstler, von welchem wir auch in anderen Räumen des Hauses , ferner im kleinen Glückert- Hause und im Wohn-Zimmer Patriz Huber’s verheissungsvolle Talent - Proben erblicken. Im übrigen findet das Haus Habich’s an anderer Stelle eingehende Würdigung. Es ist, wenn auch im Wesentlichen ein Werk Olbrich’s und Huber’s, dennoch ein erfreu- liches und klares Zeugnis für die Art seines Hausherrn und verkündet in allen seinen Teilen das frohe Wesen des plastisch em- pfindenden und darstellenden Menschen. — So wird es für ihn auch die Stätte glück- lichen Träumens, ernsten Sinnens und ehr- licher Erfolge werden. G. Fuchs— Darmstadt. 8 Felix" Commichau — Darmstadt : Das Portal des Hauses Habich. Kandelaber: Entw. von LUDWIG habich. Geschmiedet von H. emmel — darmstadt. Das Baus budwig ßabidi. as Haus Habich ist in architek- tonischer Hinsicht eine der an- sprechendsten Leistungen im Gebäude -Komplex der Kolonie. In seiner quadratisch geschlos- senen Form, mit seinem flachen, weitaus- ladenden Dache , und in manchem Detail klingt es zwar stark an italienische Vorbilder an und ist somit als Glied des »Dokumentes deutscher Kunst« nicht unanfechtbar; den- noch ist ihm ein inniges Verhältnis zur umgebenden Natur nicht abzustreiten. Eine gewisse Lieblichkeit, eine anmutige, schmucke Sanftheit, das ist das Karakteristikum des Hauses, zugleich aber auch das der Land- schaft, aus der es sich erhebt, jener üppigen Wiesen, Gärten und Baum-Partieen, die sanft und unmerklich in die umgebende Hügel- Kette des Oden Waldes sich verlieren. Und ferner wird das künstlerische Wesen seines Besitzers, jenes eigenartige Wesen, in dem antike und markig germanische Elemente zu einem untrennbaren Eins verschmolzen sind , recht treffend durch das Angesicht dieses deutsch-italienischen Häuschens karak- terisiert, sodass also eigentlich von keiner Seite dieser Architektur gegenüber ein ernster Vorwurf erhoben werden könnte, es sei denn, dass man sich auf den Standpunkt des Fanatikers stellen wollte, der alles ab weist, was nicht von A bis Z aus dem Jetzt ge- boren , was noch ein wenig Traditionelles, und seien es nur ein paar Läppchen, an sich trägt. Es ist im Grossen und Ganzen eine Das Haus Hahich. 9 recht annehmbare Architektur , und ihr Schöpfer, /. M. Olbrich, kann sie immerhin seinen glücklicheren Leistungen hinzuzählen. Am vornehmsten wirkt ohne Frage die dem Haupt -Platze der Kolonie zugewandte Seite des Gebäudes. Sie zeichnet sich vor allem durch das ungemein feine Verhältnis der Öffnungen zur Masse aus; und be- sonders beachtenswert ist, dass das Haupt- Moment dieser Front nicht in einer archi- tektonischen oder plastischen Gestaltung liegt, sondern dass die grosse, viereckige Öffnung der Loggia, die durch ein schwach hervor- tretendes, feingegliedertes Brüstungs-Geländer abgeschlossen ist, die herrschende Wirkung ausübt. Wesentlich gesteigert wird diese dadurch, dass die Wände der Loggia dunkel, und zwar in einem tiefen, stumpfen Blau und in einem ruhigen Braungelb gehalten sind. Die grosse Loggia-Öffnung ist durch kein Gesims-Glied, weder an den Laibungen noch an dem Sturze betont; nur der geringe Vor- sprung des ausserordentlich hohen Sockels ist um die Öffnung, — ■ und zwar in sehr starkem Abstande von ihrer inneren Be- grenzung — herumgezogen , sodass eine schwach hervortretende , grössere zentrale Fläche entsteht, die die einzige plastische Betonung des genannten Loggia-Ausschnittes bildet. Die obere Begrenzung dieser vor- gelegten Fläche wird durch die Sohlbank des dreiteiligen Dachgeschoss -Fensters ge- bildet, dessen Sturz leider etwas zu nahe an die Trauf-Linie des flachen Daches heranstösst. In der Achse der Loggia und des Balkones, und mit diesem eng zusammen- wirkend, liegt der ebenfalls rechteckige, breite Haupt-Eingang, der durch eine dreiteilige Thür aus Kupfer-Blech verschlossen ist. Dieses aristokratische Material ist durch völlige Vergoldung auf der Aussen - Fläche noch aristokratischer gemacht worden. Die Ver- LUDWIG HABICH — DARMSTADT. Der Brunnen am Hauie Olbrich. Gesamt- Ansicht. 1902. I. 2. HAUS LUDWIG HABICH. DAS MUSIK -ZIMMER. EINRICHTUNG VON P. HUBER. AUSGEFÜHRT VON L. ALTER — DARMSTADT. OPALESZENT-DECKEN-BELEUCHTUNG VON HABICH, AUSGEFÜHRT VON FR. ENDNER — DARMSTADT. BRUNNEN, ENTWORFEN VON L. HABICH. IM BESITZE S. K. H. DES GROSSHERZOGS VON HESSEN. Felix Commichau: Das Haus Habich. 15 ADOLF BEYER — DARMSTADT. t> Abend- StiTnmungDER RITTER UND DIE NIXE«. DEKORATIVES GEMÄLDE. 36 Georg Fuchs: Die hessischen Künstler auj der Ausstellung. WILHELM BADER— DARMSTADT. Oel- Gemälde. er auch noch so geschickt die Technik be- herrscht, kein Künstler. Ebensowenig ist der ein Künstler, welcher willkürlich ändert, verschönt, stilisiert. Künstler gibt es nur, einzig und allein nur in jenem selbstver- ständlichen Sinne Heim’s und erst in zweiter Reihe kommt in Betracht, in wie weit die schöpferische Gewalt im Einen mehr, im Anderen weniger zu einer Umgestaltung und Neudeutung der Natur-Eindrücke führt. Mit der Logik des Instinktes zog sich Heim in die Heimat zurück: hier, wo uns alles Einzelne von Kindheit an vertraut ist, tritt uns das Wesentliche, das Grosse, das Typische der Dinge am schnellsten und wärmsten in die Sinne. Es ist alles längst bekannt — nun wird es erkannt. Wenn man mit ihm durch unsere heimatlichen Berge im Oden Walde ging, so gab er, der des Wortes in grossartiger Weise mächtig war, bei allem, bei einem Baume, einem Kraut- Felde, einem Bauersmann oder einem Tiere mit unnachahmlicher Knappheit sofort das Wesen an. Ihm erschienen nur noch die typischen, ewigen Formen, alles Accidentielle lag »im wesenlosen Scheine«, Von Hans von Marees, dem Vater der sogenannten »neu-idealistischen Malerei«, dem Inspirator Böcklin’s, Thoma’s, Hildebrand’s erzählen seine Freunde, dass er ganz das Gleiche konnte und that, und dass er es, ganz wie Heim, mit Leidenschaft, mit einer instinktiven, sinnlichen Lust zu thun schien. Und diese Übereinstimmung zwischen Heim und Marees führt uns zum Begreifen der grossen Bedeutung, welche Heim in der Entwickelung der bildenden Kunst unserer Zeit trotz seines frühen Todes zuerkannt werden muss. Wenn es die kunsthistorische Bedeutung Goethe’s ist , dass er die Syn- these von theoretisch durch die Antike erfasstem Kunst -Ideale und heimatlichem, neuem Geiste erreichte (»Faust«), d. h. dass er eine hohe Kunst -Form zum ersten male 38 Georg Fuchs: Die hessischen Künstler auf der Ausstellung. Körpers zu erlangen em- pfahl, wobei ebenfalls das Zufällige, das Accidentielle, das Typische mehr und mehr enthüllend , zurück- sinken muss. Es ist kein Zufall, dass die Heimat | Heim’s auch die Ludwig | von Hof mann' s ist, von | dem wir im Speise-Zimmer ; des Hauses Habich ein ‘ neueres Werk erblicken. Heim suchte nach einem starken, malerisch-formalen WILHELM BA.DER — DARMSTADT. mit neuerem Geiste erfüllte, so muss von Heim, wenigstens der Absicht nach, ein Ähnliches angenommen werden. Ein heimat- licher, ganz neu und ganz eigenartig er- fasster Lebens - Inhalt tritt in seinen besten Werken in Eormen ein, die unseren ästhetischen Bedürfnissen , die durch die Antike, Renaissance usw. so hoch gespannt sind, dass unsere zeitgenössische Produktion nur ganz selten daran reicht, entsprechen. Seine »Quelle« , Brustbild eines frischen Bauern-Mädchens, wirkt etwa wie ein guter Holbein , und ist doch technisch und der Empfindung nach etwas ganz anderes, etwas einzig und allein Modernes. Die Vorbedingung dieser »Synthese« ist jedoch das »typische Sehen«, das Marrees ganz richtig durch ein rein artistisches Studium des menschlichen Ausdrucke seines lyrischen Empfindens, wie auch Lud- wig von Hofmann, nur dass Heim diesen Aus- druck nicht durch die Eantasie gefunden hat, son- dern durch inniges Ver- senken in die Natur und die Menschen der Heimat. Beide treten aus dem Bann- Kreise der » Aller welts- Malerei« , der technischen Etüden und Tonleiter her- aus und setzen ein persön- lich-schöpferisches Element ein , das ihnen einen, Oei- Gemälde. gleichviel welchen, Rang in der neuen stilistischen Bewegung sichern dürfte. Die hessischen Künstler, welche ihnen darin gefolgt sind, zeigen nun, je nach der Reife mehr oder weniger, eine von Haus aus ähnliche Ver- anlagung und Tendenz. Ihre Bilder sind viel- leicht in technischer Hinsicht gar nichts Über- raschendes. Allein sie fesseln durch den Klang des Heimatlichen, das sich ganz un- willkürlich wie ein Zauber darüber senkte. Und dieses Element ist es, was uns vorzüg- lich veranlasste , den Künstlern hessischer Abstammung einige Worte zu widmen. Man möchte so sehr wünschen, dass sich die Besten unter ihnen ihrer stilistischen Situation voll- bewusst würden, sie ergreifen und betonen und so aus dem Besondersten heraus zu einem Karakter von allgemeiner Bedeutung gelangen möchten. g. Fuchs— Darmstadt. WILHELM BADER— DARMSTADT. »DAS ALTER«. ÖL- GEMÄLDE. - r- --V ÖL-GEMAl.DE WILHELM BADER — DARMSTADT »DAS ALTER«. SCHE KUNST UND DEKORATION. WILHELM BADER— DARMSTADT. »FLORA«. ÖL -GEMÄLDE. 90^ 1902. I. 6. Illuminations- Feste auf der Mathilden-Höhe. 43 WILHELM BADER — DARMSTADT. Oel-Gemälde. ÜIlummdions^Feife auf der [Rafhilden^ßohe. Es gibt fast kein Gebiet der angewandten Kunst , das nicht in irgend einer Weise in den veredelnden Bereich der Künstler - Kolonie gezogen worden wäre. Selbst die künstlerische Ausgestaltung jener heiteren Garten-Feste, die unter sommerlichem Nacht- Himmel in unserer Zone abgehalten werden, wurde von den Künstlern in vorbild- licher Weise unternommen und durchgeführt. Das Haupt - Dekorations - Element in diesen nächtlichen Festen ist das Licht. Es ist aber auch zugleich fast das einzige Schmuck-Element, das zur Verfügung steht, nur dass es sich in unendlich mannig- facher Eorm verwenden und ausnützen lässt. Abgesehen von dem Feuerwerke ist die >>Lampe<~< das Haupt - Ausdrucks - Mittel moderner Illuminations - Kunst. Unter den Lampen nimmt die erste Stelle das beliebte Lampion ein , die Laterne aus dünnem, farbigem Papier. Bei allen Volks -Festen begegnen wir ihm, teils mehr, teils weniger geschickt, zumeist jedoch mit grossem Un- geschmack verwendet. Als besonders ver- fehlt muss man bezeichnen, dass auf die Form des Lampions eine Zeit lang ein be- sonderer Wert gelegt wurde. Diese entgeht dem Beschauer fast stets, nur das Licht wirkt auf ihn ein, und vor allem die von diesem getragene Farbe. Das allein richtige Prinzip, dem man bei den Illuminationen auf der Kolonie folgte, ist das, auf letztere den Haupt- MELCHIOR KERN — DARMSTADT. ^Bauernhaus<(.. AUGUST WONDRA — DARMSTADT, ^ Abend im Odenwaldei. Illuminations- Feste auf der Mathilden- Höhe. 47 CLARA GROSCH — DARMSTADT. Porträt. Wert zu legen, und Steigerung in Gleichheit und Einheit des Lichtes zu suchen. Das erste Fest wurde anfangs Juni ver- anstaltet. Man hatte als Haupt -Farbe ein gedämpftes Zinnober-Rot gewählt. In diesem waren sämtliche Lampions gehalten. Auf dem Gelände kamen nun ca. 5 bis 6 Tausend Laternen der Art zur Verwendung, und in dieser Licht -Masse lag mit der Haupt-Reiz des Ganzen. Die Wege, sämtliche Beete der Garten- Anlagen waren mit sehr dichten Lampion - Reihen eingefasst. Die Häuser waren zudem noch mit kleinen Flämmchen in roten durchsichtigen Karton - Becherchen in ausgiebigster Weise geschmückt. Selbst die Acetylen-Flämmchen im Platanen - Hain und auf den Beeten des Haupt-Platzes vor dem Künstler - Hause erglänzten in rotem Lichte. Im ganzen brannten, die Lampions mit eingerechnet , an dem Abend gegen 14000 Flammen. Das festliche Rot, durch keine andere Farbe gestört, verlieh dem ganzen Gelände eine märchenhafte Pracht, und übte auf die herbeigeströmte Menschheit eine elektrisierende Wirkung aus. Wer in den Bann des feurig -roten Licht -Meeres geriet , dem wallten die Sinne , und in »wunderbarer« Stimmung zog er dahin durch die roten Licht -Wellen, die ihn umfluteten. Bei der zweiten Veranstaltung dieser Art wählte man statt des Rot ein Blau- Grün. Inbezug auf die Anzahl der Flammen und hinsichtlich des Raffinements im Arrangement ging man noch über den Luxus des ersten Abends hinaus. Ausserdem wurde hinter dem Ernst-Ludwigs-Hause ein reichhaltiges Raketen - Feuerwerk abgebrannt. Auch ein Scheinwerfer, der auf dem flachen Dache des Hauses Habich postiert war , trat in Thätigkeit. Das Portal des Ernst-Ludwigs- Hauses , das Haus Christiansen und das kleine Haus Glückert, sowie die Menschen- Menge auf dem Platze und die dunklen Baum- Gruppen wurden abwechselnd bestrahlt. Dennoch konnte nichts darüber hinweg- täuschen, dass das gewählte Blau-Grün nicht die geeignete Farbe für eine Illumination in diesem Maassstabe sei. Die Wirkung blieb unendlich hinter der des roten Lichts zurück. Obgleich die Farbe an und für sich recht angenehm war, besass sie doch nicht die Fähigkeit, zu strahlen und sich zu ver- CLARA GROSCH — DARMSTADT. Porträt. 48 Illuminations-Feste auf der Mathilden-Höhe. AD. BEYER — DARMSTADT. breiten. Die einzelnen Flammen blieben stets für sich; das Publikum blieb frostig wie das Licht, und die entzückten Ah’s und Oh’s des ersten Abends hörte man nicht. Die dritte Illumination wurde in einer Orange - Farbe durchgeführt. Sie konnte jedoch auch nicht die Wirkung des feurigen Rot des ersten Festes erreichen. Wenn nun auch diese weiteren Ver- suche nicht den Erfolg der ersten Ver- anstaltung aufwiesen, das Verdienst ist ihnen jedenfalls nicht abzustreiten, dass Pyrotech- Kinder-Bildnis. niker vom Fach, und Amateure, und das ist wohl jeder, der einmal in die Lage kommt, ein ähnliches Sommer -Fest zu arrangieren, eine Fülle optischer Erfahrungen aus ihnen schöpfen konnten und wohl auch geschöpft haben. Professor Hans Christiansen , der künstlerische Leiter der Illuminationen, kann dies Verdienst voll und ganz für sich in Anspruch nehmen. Er hat durch sie auf weite Kreise gewirkt. Jedem, der diese feurigen Nächte miterlebt hat, werden sie gewiss eine angenehme Erinnerung bleiben. LUDWIG HABICH. BRONZE -GRIFF. PE.ÜTSCHE KUNST ONO OEKORATIOH V. JAHRO. HEFT It. NOVEMBER 1901. EINZELPREIS M. 2.S# ÖNäTLtR-KOLOHIE-DARMSlÄBr i NS4-HANS (JIRISnANSENe pEUTsalE Kunst unp Pekoratiqn. KERAUSGEGEBEN UND REDIGIRT VON ALEXANDER KOCH. 72—88. DARMSTADT, DIE WERDENDE KUNST-STADT. Von „Isartus.“ 89—90. KLEINE BRONZEN DER DARMSTÄDTER AUSSTELLUNG. Entworfen von Prof. Hans Christiansen- Darmstadt. 47 VOLLBILDER UND ABBILDUNGEN IM TEXT. Aussen- Architektur, Innen- Architektur, Möbel, Textil- Arbeiten u. Stickereien, Gemälde, Plastik, Bronzen, Gbldschmiede- Arbeiten, Kunst- Verglasungen. Meister der Innen-Kunsi Charles Rennie Mackintosh-Glasgow Dieses, aus einzelnen Tafeln-Serien bestehende Werk, dessen Umfang vorläufig unbegrenzt ist, soll die bedeutendsten Architekten des Inlandes sowohl wie des Auslandes in prächtigen Original-Entivürfen den Fachleuten sowohl wie dem gebildeten Publikum vorführen. Diese Serien, welche durchschnittlich 12-14 EUd- Ta.feln in eleganter Mappe mit knappem, erläuterndem Text enthalten, sind INHALTS-VERZEICHNISS. ■eite ; TEXT- BEITRÄGE . 49-72. HANS CHRISTIANSEN UND SEIN HAUS. Von Dr. B. Rüttenaioer- Mannheim. UMSCHLAG DES VORLIEGENDEN HEFTES; Soeben erschienen: Eine Serie von Mappen-Werken, je 12 — 14 Kartons in hochkünstlerischem Farbendrucke enthaltend : I. Baillie Scott-London Umfasst 12 Blatt farbig gehaltene Blätter, die einen Land- sitz in allen Theilen ausführlich darstellen. Mit Text von H. Muthesius, Regierungs-Baumeister, London. Mk. 25. — II. (im Erscheinen begriffen.) einzeln käuflich zu dem Preise von ca. je Mk. 25. — . V VERCAGS-ANSTALT * ALEXANDER KOCH ¥ DARMSTADT. y Jähd. 12 Hefte: /H. 20.--; Ausid. M. 22.—. Abgabe nur halbjährlich: Okt.— März; .April— Sejpt. PROF. HANS CHRISTIANSEN. GeweMer Wand-lefpich. ßans ChrilHanfen und fein Baus. Vorzug gibt vor der »wahren«, und dass er gern aus den dumpfen und gebrochenen Naturtönen den ungebrochenen helltönenden Klang abstrahiert, hindert ihn nicht, den Karakter einer Landschaft in seiner Sprache treu und unverkennbar auszudrücken. Ja seine Vereinfachung und hochgesteigerte Idealisierung der Farbe befähigt ihn erst recht, die besondere Seele und Poesie der Landschaft in sein Bild zu bringen. Selbst in einigen Bildnis - Köpfen , deren ich mich erinnere, leidet die Karakteristik nicht unter der schmuckhaften Farbigkeit des Ganzen. Aber nichtsdestoweniger ist Christiansen vor allem dekorativer Künstler. Als solcher hat er, in gewissem Sinn, epochemachend gewirkt. Die Hirth’sche »Jugend« bot ein- mal auf kurze Zeit dem ganzen künstlerischen Schaffen Deutschlands mächtige Anregungen. Die ganze strebende Jugend begeisterte sich an ihr. Mit Erstaunen sah sie — sie hatte das längst nicht mehr gewusst — dass man ein Farben- Künstler sein kann, auch ohne dass man Ölfarben auf Leinwände bringt. Damals eroberte sich Christiansen mit einem Schlag die Herzen. Ein neuer Beitrag ANS CHRISTIANSEN gehört zu den Künstlern, die in uner- schöpflichem Drang und mit grosser Unbekümmertheit in Fülle schaffen und hervorbringen, Gutes und Geringes, wie es die Stunde gibt, und die neben der Liebe und Begeisterung auch viel strenge Urteile über sich ergehen lassen müssen. Christiansen’s Bedeutung liegt in der Farbe. Wie hoch oder wie niedrig man die Gesamt -Summe seiner Wirkungen veranschlagen mag , eins muss ihm unbe- stritten bleiben; er war den Deutschen auf seinem speziellen Gebiet ein grosser Farben- sinn - Erwecker. In diesem beschränkten Sinne könnte man ihn den Böcklin der De- koration nennen. Und damit wäre eher zu wenig als zu viel gesagt. Denn Christiansen hat, um dies gleich vorweg zu nehmen, in der Malerei Werke aufzu weisen, landschaft- liche und symbolische Bilder, die zwar, wie alles was er schafft, von hohem dekorativem Werte sind, die aber durch ihren ebenso hohen Stimmungs- und Ideen-Gehalt in eine andere Ordnung gehören , als die rein dekorative Kunst. Dass er der schönen Farbe den 1902. II. 1. 50 B. Rüttenauer — Mannheim: Hans Christiansen und sein Haus. HAUS CHRISTIANSEN. Süd- Ansicht vom Alexandra- JVeg. ARCH. J. M. olbrich. von ihm erweckte immer einen Jubel. Ein Jubel selber war das, was er brachte. Seine Sachen waren aus Paris datiert , aber sie verrieten mehr deutsches Naturgefühl als andere. Sie waren vor allem weniger, als die Eckmann’s , von japanischem Einfluss berührt. Und eine grosse Naivität sprach sich in ihnen aus. Aber nur wenige ver- mochten das damals herauszufühlen. Man hielt den Künstler lieber für raffiniert. Man übersah, dass gewisse Pariser Accente, die ihm in der Seinestadt angeflogen waren, den Kern seines Wesens nicht berührten und dass seine entzückenden Wirkungen in Farben -Akkorden ein durchaus naives und ursprüngliches Natur - Gefühl verkündeten. Gewiss, er hatte von den Pariser Plakat- Künstlern gelernt. Seine eigenen Hervor- bringungen dieser und ähnlicher Art be- zeugten dies offen. Aber in seinen, ich möchte sagen zweckloseren Gebilden, in seinen dekorativ stili- sierten Landschafts- und Blumen - Motiven stand er durchaus auf eigenen P'üssen. Eher dass ihm hier altdeutsche Bauern -Kunst gelegentlich über die Schul- tern guckte. Christiansen würde vielleicht auch ein anderer geworden sein, wenn er durch die natura- listisch - impressionistische Malerei in Öltechnik hin- durchgegangen wäre. Aber sein Ausgangspunkt war schon die simple Deko- rations - Malerei ; so war sein Weg gerader und kürzer als der vieler an- derer. — Zwei Bedürfnisse seiner Seele bedingen den Karakter seiner Schöpf- ungen: sein starkes deko- ratives Farben-Gefühl und seine echt germanische Liebe für die Schönheit und Fülle der lebendigen Natur -Formen, die ihn in einen wahren Rausch des Entzückens ver- setzen. Diese beiden Fähigkeiten treten gleich stark hervor in all seinem Schaffen und halten sich in schönem Gleichgewicht, während die Linie als solche wenig mit- spricht. Eigentlich drückt er alles mit Farbe aus. Die Linie ist dabei nur ein schwacher Accent. Die Farbe ist seine natürliche Sprache. Und wenn ich vorhin vom schönen Gleichgewicht sprach: sein starkes Gefühl für die dekorative und symbolisierende Kraft der Farbe an sich gibt ihm gegenüber der Natur die nötige Freiheit in der Verein- fachung und in der Auswahl; sein kindliches Entzücken an den natürlichen Formen da- gegen bewahrt ihn davor, in der Verein- fachung und Stilisierung zu weit zu gehen, sich von der lebendigen Natur zu sehr zu entfernen, sich weiter zu entfernen, als es HAUS »IN ROSEN« VON PROF. H. CHRISTIANSEN. ANSICHT VON SÜD-OST. ARCHITEKTUR VON PROF. J. M. OLBRICH. B. Rüttenauer : Hans Christiansen und sein Haus. 53 mnserem deutschen Natur- Grefühl entspricht. Dass Christiansen diese Grenze aiuch in seinen vollkom- rmenst- dekorativen Werken niicht überschreitet, ist zu- gjleich seine persönliche und Steine spezifisch deutsche E<^ünstler- Artung. Er ver- \wendet die Farbe nicht ab- s>trakt, wie dies heute viele nnit der Linie thun und werlangen. Seine Farbe hiat Melodie, und diese ist iin der Natur gefunden. IFarben - Freudigkeit und Matur-Freudigkeit sind bei iihm eins. Seine Blumen- (Ornamente wirken manch- nnal wie lebendig gewor- cdene uralte Erinnerungen lunseres Volkes. Er ist wielleicht nicht sehr sicher iin seinem Geschmack, und aan’s Rohe mag er manch- rmal anklingen; einen deli- Ikateren Geschmack mag eer manchmal verletzen, IBöcklin auch verletzt die IFranzosen: das sind viel- haus Christiansen. lleicht Mängel, die der IDeutsche überhaupt nie ganz überwindet, (die wir auch nicht ungern in Kauf nehmen, ■'wenn sie in Begleitung einer starken t schöpferischen Phantasie auf treten. Ich 1 musste Christiansen lieben von seinem ersten "Werk an, das mir zu Gesicht kam. Und 'wenn ich dann gelegentlich auch einmal den Kopf schütteln musste über allzugrosse Un- f Sicherheit im Geschmack, im ganzen ist ihm ] meine Liebe treu geblieben. Und als dann (der junge Grossherzog von Hessen diesen ( deutschen Künstler aus Paris zurückholte lund als künstlerischen Berater in seine Nähe ; zog , da fühlte ich eine starke Sympathie cauch zu diesem Fürsten. Und anderen erging es wie mir. Alt- ( entwöhnte Hoffnungen wurden lebendig. Die Kolonie - Ausstellung auf der Ma- thilden - Höhe ist in der Erfüllung dieser Nord-Ansicht. Rechts das grosse Fenster der Halle. Hoffnungen die erste Etappe. Und Christian- sen, als der Erstberufene, hat hier auch an erster Stelle, dem Mittelpunkt der Kolonie zunächst , sein Haus aufgerichtet. Er that es nicht nur an erster Stelle, er hat sich auch zuerst, vor allen anderen, dazu ent- schlossen, ein Umstand, der mir als nicht unwichtig zu betonen scheint. Indem ich nun von diesem Hause rede, will ich zum Voraus bemerken, dass die Architektur desselben, als eine Schöpfung Olbrichs, nur gelegentlich gestreift, und ein- gehend nur von dem die Rede sein soll, was an dem Hause ganz direkt Christiansen’s Werk und der unmittelbare Ausdruck seiner Persönlichkeit ist. Dass das Problem der Farbigkeit uns dabei in hohem Maasse be- schäftigen wird , steht , nach allem bereits gesagten, zu erwarten. 54 B. Rüttenauer : Hans Christiansen und sein Haus. HAUS CHRISTIANSEN Decken-Beleuchtung der Halle. Beleuchtungs - Körper ausgeführt nach Entwurf von Christiansen von Louis Busch in Mainz. Gleich beim ersten äusseren Anblick drängt sich dieses Problem auf. Das Haus nennt sich »Villa in Rosen«. Es wirkt selber wie ein Rösenstrauss , wie eine ungeheuere Blütengarbe. Es hat nicht - umsonst von allen den höchsten Platz, es wirkt wie die Melodie zu den übrigen , die als dazu ge- hörige Harmonie tiefer sind in Lage und Stimmung., Und eine heitere Melodie ist es. Etwas frohlockendes liegt darin. Und etwas kindlich - naives. Mit einem halb er- staunten, halb entzückten »ah« halten die Besucher vor ihm an. Bei einigen liegt auch etwas wie ein leiser Schreck in diesem »ah!«. So etwas hatten sie doch nicht erwartet. Wer freilich Christiansen schon kannte aus seinen Werken, und sei es auch nur von seinen »Jugend «-Beiträgen her, wird sich nicht verblüffen lassen. Er erkennt ihn hier wieder. Das kann nur sein Haus und kein anderes sein. Kein Zweifel , was sich die Kolonie vorgesetzt hat, nämlich individuell zu bauen, so, dass das Haus die menschliche und künstlerische Eigenart seines Bewohners ausspreche: hier ist’s gethan. Man könnte sogar sagen, es sei in etwas aufdringlicher Weise gethan. Und mit allzu äusserlichen Mitteln. Aber freilich handelt es sich ja auch um die Aussenseite. Und jedenfalls bildet die malerische Elächen -Verteilung und Earbigkeit dieses Hauses , ebenso wie seine kubische Ge- schlossenheit, einen interessanten Gegensatz zur breiten und ruhigen Horizontal -Wirkung des Künstler - Hauses , von dessen weissen, weiten Elächen es sich abhebt wie eine bunte Stickerei von ihrer Eolie, wie eine Riesenblume von einer noch riesigeren Mauer. Aber ist es nicht bedenklich, dass einem als Bild für ein Haus immer wieder die Blume in den Mund kommt? Ich weiss es nicht. Ich weiss aber, dass ich dieses Haus, B. Rüttenauer : Hans Christiansen und sein Haus. 5B HAUS CHRISTIANSEN. Klavier - Nische unter der Treppe in der Halle. Flügel (»Mand-Olbrich,«) nach Entwurf von Prof. Olbrich ausgeführt von Mand — Coblenz. wenn es von Grün umrankt, von Blumen in Fülle umleuchtet und von Sommersonne umglänzt ist, als schöne Harmonie empfinden kann. Aber im November, zwischen nassen, nebeltriefenden, kahlen Ästen? Und im Schnee des Winters? Da müsste es einem vielleicht ein wenig leid thun! Doch hat man kaum den Satz aus- gesprochen , so fällt einem ein , dass der blumige Süden die Architektur-Flächen gern schneeweiss hält und dass das tieffarbige Ornament eine Liebhaberei des Nordens ist. Die tiefen, warmen Farben sollen einen warmen Eindruck machen. Es ist nordischer Geschmack, der in der »Villa in Rosen« zum Ausdruck kommt. Was die romanischen Südländer unter nordischer Barbarei in der Kunst verstehen, ist uns nicht immer ganz klar: aber vielleicht würden sie vor diesem Christiansen’schen Erker einen Hauch davon verspüren. Die tiefsinnige Symbolik der Gestalten — deren Fleischton viel zu rot ausgefallen ist — möchte sie in ihrem Ver- dacht noch bestärken, ebenso wie die klotzigen Säulen, die trotz aller Glas -Mosaik nicht eigentlich prächtig wirken und die sich in ihrer unorganischen schlechten Eingliederung fast unbeholfen, die sich, mit einem Wort, ungeheuer nordisch ausnehmen. Aber ein Dokument deutscher Kunst, d. h. nordischer Kunst, will es ja eben sein. Wer das Christiansen’sche Haus erst aus unseren Abbildungen kennen lernt, wird sich über meine Betonung der Earbigkeit wundern. Denn er sieht alle grossen Flächen daran weiss und unbemalt. In den wenigen farbigen Teilen, dem Erker, der Dachlaube und dem Dach selber, ist Christiansen dafür um so tiefer in die Farbe gegangen. Doch mag es nicht an ihm gelegen haben, dass das Dach etwas allzugiftig grün ausgefallen ist. Künstlerische Ideen kommen nicht immer so aus der Fabrik wie sie hineingegangen sind. Besonders hat die grosse Eiligkeit der 6o B. Rüttenauer — Mannheim : HAUS CHRISTIANSEN. Sache gerade in der Kolonie viel Schaden gestiftet. Während ich dies schreibe, wird mir gegenüber, gerade vor meinen Augen, die Mannheimer Festhalle, von Bruno Schmitz, gedeckt. Das sind auch grüne Ziegel, Sie sind jedoch von einem rostartigen Braun wie geflammt und wirken wunderbar ruhig. So hätte ich sie dem Christiansen’schen Hause gewünscht. Wäre aber eine Mischfarbe in seinem Karakter gewesen? Das Ornament des Erkers ist, wie schon angedeutet, nicht gemalt, sondern ist Glas- Mosaik, Auch hier wird man dem Künstler gern glauben, dass der allzurote Fleischton der Figuren gegen seine Absicht so heraus- gekommen ist. Hergestellt ist diese Mosaik von der Mosaik -Fabrik Wüh. Schmitz in Rüttenscheid bei Essen, das Opaleszent-Glas dazu lieferte die Glasfabrik Ferd. v. Poschinger zu Buchenau in Bayern. — Wir wenden uns dem Eingänge zu. U nter einem seitlichen Vorbau, von hohem Bogen- Ausschnitt seitlich erhellt, führt, an die Wand angelegt, die' Treppe zum Haupt -Ein- gang und mündet zunächst : auf einem dreiseitig um- wandeten Vorplatz, Diese* Lösung ist, architektonisch betrachtet, äusserst reiz- voll. Nur Christiansen’s. Malerei wirkt hier weniger ■ befriedigend als sonst. Die ‘ schweren, tiefen Farben,, mit den ausserge wohnlich' grossen Rosen - Mustern, machen den ohnehin nicht sehr weiten Raum für’ unsere Empfindung noch. enger. Dieses blutige Rot, , so nahe an’s Auge gerückt, , benimmt uns das Sehen,, und fast hat man das Ge- fühl, als ob es einem auch. den Atem benähme. — Man atmet auf, wenn man durch das kleine Vestibül in die Halle tritt. Nur mit freudigem Gefühl kann man diese Schwelle* übertreten. Der schöne Raum übertrifft alle Erwartung. Er wirkt zugleich gross und heimelig. Er wirkt vor allem stimmungsvoll. Hier hat Christiansen gezeigt, dass er nicht nur farbig, sondern dass er auch tonig wirken kann, wenn es ihm darum zu thun ist. Die Töne bilden hier einen unendlich beruhigen- den Moll- Akkord: ein stumpfes tiefes Grün (im Eichenholz), ein samtartig sanftes Grau (im Ahornholz) und beide von einem domi- nierenden Blau, von den Wänden her über- schimmert, Zwei Malereien an diesen Wänden, eine poetische Landschaft und ein stimmungs- reiches symbolisches Figurenbild , klingen mit diesem Akkord vollkommen zusammen. Auch ihre Wirkung ist Ruhe , Stille der Seele. Licht erhält die Halle durch ein grosses Fenster - Viereck , bestehend aus Kamin in der Halle. Hans Christiansen und sein Haus. 6 1 eimem Licht -Viereck und eimem breitbänderigen Raihmen darum aus Opa- les/zent - Gläsern , die mit gemialer Verwertung des Pfamenfeder - Motivs die- sellben grauen , grünen uncd blauen Lichter, die schien überall auf den Ge:genständen spielen, in dem Raum hineinspinnen. Diceses Fenster ist ein Meisterwerk, Es ist in Zeiiehnung und Farben enttzückend , dem Auge eime wahre Lust. Es ist einfach vollkommen schiön. Und es ist gut, dasss Christiansen in sei- neim eigenen Hause ein soliches Werk vorzeigen kaum; denn sein Riesen- Femster in der Restau- ratdons - Halle ist nicht eimwandfrei , weder in Fairbe noch Zeichnung. Di(e Trennung der Lichter umd Schatten an den natckten Körpern durch diel Verbleiung thut hier eime schlimme Wirkung umd hat nicht mit Un- recht zu bösen Witzen herausgefordert. Im Gessamtton ist die rechte Seitenpartie, vom Beischauer aus, angenehmer als das übrige, dais unangenehm in's Gelbe geht. In seiiner eigenen Halle hat Christiansen noch meehrere farbige Fenster, ein Rund -Fenster umter dem grossen Viereck und die Erker- Fejnster. Sie stehen nicht auf der gleichen Hiöhe wie das grosse. Sie wirken weniger str'eng, fast süsslich. In den Erker-Fenstern ist: wenigstens noch ein schönes Blau, wenn es auch viel zu hell ist, um in den Gesamt- tom der Halle gut hineinzustimmen. Aber dais Rund -Fenster am Stiegen - Aufgang ist; mit seinem bengalischen Gelb und Rot ge3radezu ein Misston in dieser schönen Hialle. Schon seine Anbringung hat etwas Spiielerisches. Es wäre am besten ganz HAUS CHRISTIANSEN. Partie unter der Hallen -Treppe. weggeblieben. Dieses und die Erker-Fenster sind von Luce Floreo in Barmen ausge- führt, das grosse Pfauenfedern - Motiv von Karl Engelbrecht in Hamburg. Der elektrischen Innen -Beleuchtung ist nachzurühmen, dass die Leuchtkörper durch schwach bläuliches Opaleszieren den Stim- mungs-Ton der Halle glücklich erhöhen. Doch nur von denen an der Decke gilt dies. Der Leuchtkörper, der sich über dem Stiegen- Ansatz erhebt und in seiner Eorm an einen Klumpen Jahrmarkt -Ballons erinnert, gibt einen unangenehmen Kupfer-Glanz ; er wirkt vor allem zu aufdringlich. Überhaupt die Beleuchtungsfrage. Hier lagen verlockende Aufgaben. Denn dieses Gebiet, insofern , die Elektrizität in Betracht kommt , ist ja fast noch-^ ein > jungfräuliches. B. Kütten auer : Hans Christiansen und sein Haus. PROF. HANS CHRISTIANSEN. Gedeckter Tisch im Speise- Zimmer . Gedeck hergestellt im Leinen-Haus Becker— Darmstadt; Gläser von L. Noack— Darmstadt. Hier gibt es noch keine grossen Vorbilder der Alten, Weder die Renaissance noch das Rokoko haben hier, wie auf allen anderen Gebieten, Muster geschaffen, die beirrend im Wege stehen könnten. Und mir scheint, alle Welt hat just an diesem Punkt, und nicht mit Unrecht, von der Kolonie eine vorbildliche That erwartet. Ist sie erfolgt? Ich glaube nicht. Einzelne geniale Würfe sind gethan , das ist unbestreitbar. Aber daneben stösst man geradezu auf Unge- schicklichkeiten. In der Halle des Hauses Olbrich hat man die Empfindung, sich in einem Lampen - Magazin zu befinden. Ich habe das von tausend Menschen sagen hören. In der Halle Christian sen’s ist die Wirkung zwar nicht dieselbe , schon weil die Halle viel höher und die Beleuchtungskörper viel kleiner und zierlicher sind; aber immerhin wird man sagen müssen, dass dieses Auf- reihen wie an der Schnur von so vielen gleich- gebildeten Lampen wohl eine sehr einfache, aber keineswegs sehr ingeniöse Lösung be- deutet, womit nicht gesagt sein soll, dass das Einfachste nicht vielleicht auch zugleich das Ingeniöseste sein kann. — Von allem, was sonst die Christianseen’- sche Halle in sich fasst, ist nur Lobemdes zu sagen. Die Boden - Belege , die Kiss^en, die Wand- und Thür-Behänge erfreuen eb*en- sosehr durch ihre unaufdringlichen sanftten Farben wie durch ihre reichen (aber niicht allzugehäuften) linearen und figuralen Orma- mente. Das häufig wiederkehrende fein- fühlig stilisierte Rosen -Muster thut hier die beste Wirkung. Es sind hohe Kunstweirke unter diesen Webereien und Stickereiien, denen man auch in den übrigen Räurmen des Hauses vielfach begegnet und umter denen die Boden-Belege von /. Ginskey in Maffersdorf, die gewobenen Wand-Teppiiche von der Kunst- Weheschule in Scherrelhek, die Kissen und ähnliches aber von Firau GrerwuUlet-Riedman in Basel und Fräullein Braun in Darmstadt hergestellt sind. lEin Prachtstück ist der grosse Vorhang, (der, zwischen den goldenen Säulen, das Damten- Zimmer von der Halle abschliesst. Er Ihat nur wenige aber ausserordentlich lebemdig ansprechende Ornamente. Die zwei v/^er- goldeten Säulen mit ihren originellen P*ro- filen sind überhaupt eine feine Note in (der HAUS CHRISTIANSEN: SOPHA MIT NIPPES- SCHRÄNKEN U. SPIEGEL IM SALON. MÖBEL AUSGEF. VON EPPLE & EGE IN STUTTGART. B. Rüttenauer : Hans Christiansen und sein Haus. 65 HAUS CHRISTIANSEN. Vorhang zwischen Halle und Salon. Gestickt nach Entwurf von Christiansen von Hubert Bringer in Darmstadt. Gesamt - Wirkung dieser Halle mit ihrer blau-grün gestimmten Harmonie. Dasselbe muss vom Kamin gesagt werden, der dies- mal wirklich im Ernst als Kamin wirkt nnd dessen kupferner Rauchfang -Mantel, von Kunst - Schlosser H. Emmel in Darmstadt, schon an sich Wärme auszustrahlen scheint. Wie schon angedeutet , schliesst sich unmittelbar an die Halle, in weiter Öffnung, das Damen -Zimmer oder der Salon an mit der Veranda, und neben dem Salon liegt das Ess-Zimmer. Der Salon bildet mit seinen lebhaft roten Holz-Tönen einen wohlthuenden Gegensatz zur Halle. Über dem Sopha hängt ein Pastell - Gemälde , das Bild des Künstlers, der sein jauchzendes Kind in die Höhe hält. Dieses Bild muss man lieben. Und vergessen kann man es in seinem Leben nicht mehr. Es zeigt den Künstler auf der Höhe seines Könnens. Es ist, auch wenn man von seiner Wirkung als »Bild« absieht, schon rein durch seinen schön leuch- tenden Farben- Akkord in Gelb und Rot ein erfreulicher Gegenstand und der schönste Schmuck des Raumes. Ein Glanz geht von ihm aus wie von geschliffenen Achaten. Ich habe es schon einmal betont, Christiansen’s Bilder sind schöne erfreuende Dinge, jedem Auge eine sinnliche Lust, auch wenn man gar nicht daran denkt, was darauf im »Bild« erscheint, und solche Werke liegen freilich weit ab von allen naturalistischen und im- pressionistischen Bestrebungen, die doch auch an ihnen nicht ganz verloren gegangen sind. Das Ess-Zimmer hat über der natur- farbenen Holz - Täfelung mit einfacher Quadratierung eine weisse tonnenartig ge- wölbte Decke. Es wirkt still und ruhig. Nur die Intarsien - Arbeit der Anrichte, so kostbar und kunstreich sie sein mag, wirkt 1902. II. 3. HA.US CHRISTIANSEN. KREDENZ- SCHRÄNKCHEN IM SPEISE-ZIMMER. 68 B. Rüttenauer — Mannheim : PROF. HANS CHRISTIANSEN:' Tisch-Decke. etwas wirbelig. Das Ornament der Decke von Olbrich ist auch ein wenig banal und nichtssagend. Es würde schon besser wirken, wenn es flacher im Relief wäre. Christiansen hätte lieber selber etwas besseres machen sollen. Hier wäre vielleicht sein Rosen- Motiv auch einmal in Weiss sehr angebracht gewesen. Das Rosen-Ornament, das Olbrich an der Decke seines eigenen Speise- Zimmers angebracht hat, ist ja entzückend. Ein unendlich ruhiger Raum ist auch das Herren -Zimmer, ein Ort des Behagens oder der Sammlung, der Ruhe oder der Arbeit, je nach Bedürfnis. Es liegt links vom Eingang an der Hinterseite des Hauses und ist zugleich Bibliotheks-Raum. Der graublaue Ton der Tapete und der Be- kleidungs-Stoffe ist so ruhig wie die Holz- Töne der Einrichtung. Und draussen, vor dem krystallhellen Fenster mit den feinen Vorhängchen , rieselt der Brunnen unter Bäumen und Gebüsch. Hier kann es ein Gestickt von H. Bringer — Darmstadt. armer Schreiber mit dem Neid kriegen. Ein lauschigerer Winkel lässt sich nicht denken. Das kunstvoll komponierte Bücher -Regal, schon ziemlich reich garniert mit Werken in schönen Original-Bänden, bildet im Hinter- Grunde des Zimmers zugleich eine Art Nische mit Sitz -Bänken, und über dieser steht ein farbiges Fenster, eine der lieblichsten Schöpfungen Christiansen’s in Glas, ein Rosen-Traum voll seliger Poesie. Es wäre aber bald Zeit, uns in den ersten Stock zu begeben. Wir thun es am besten von der Halle aus, denn vom Vestibül her, das gäbe ein Geschlupf. Diese Stiege thut gut daran, sich zu verstecken. Was nur diesem Olbrich die Stiegen gethan haben, dass sie in all seiner Architektur so stief- mütterlich behandelt sind? Das ist ja ein Jammer. Natürlich braucht ein einfaches Bürger -Haus keine Monumental -Treppen; aber von da bis zur Hühner -Treppe . . . ! Das Christiansen’sche Haus ist immerhin noch Ha'tis Christiansen und sein Haus. 69 PROF. HANS CHRISTIANSEN: Speise- Zimmer . Intarsia über der Anrichte, gut weggekommen. Es hat eine zweite Stiege , die der Halle. Die ist anständig. Sie ist mehr als das. Sie ist einer der glück- lichsten reinarchitektonischen Gedanken des Hauses. Nicht nur, dass sie einen bequemen Aufgang bildet; durch ihre stolze schräge Linie vergrössert sie, für unser Gefühl, den Raum der Halle eher als dass sie ihn ver- kleinert, und in Verbindung mit der an- schliessenden Rampe belebt sie ihn auf’s angenehmste. Etwas vernachlässigt, fast roh gezimmert, ist das obere Kopfende. Man geht eben allen Anklängen am sichersten aus dem Weg, wenn man gar nicht klingt. Auf die Rampe mündet auf der einen Seite das Schlaf-Zimmer. Über das fast eben- erdige Bett kein Wort weiter, de gustibus . . , Aber noch über anderes muss man den Kopf schütteln. Dass das ausserordentlich enge Bade -Zimmer und das nicht weniger enge Schrank - Zimmer — das auch als Ankleide -Raum dienen soll — in beträcht- lichem Abstand vom Schlaf- Zimmer liegen, trägt mindestens nicht zur Bequemlichkeit bei. In den letztem »Räumen« allen beiden ist es unmöglich , sich zu drehen und zu wenden, ohne anzustossen. Einen nervösen Menschen kann ich mir hier nur mit ängst- lich eingezogenen Ellenbogen denken. Dafür sieht’s um so gemütvoller im Kinder - Zimmer aus. Es ist geräumig und alles Gerät ist glänzendweiss. Das Weiss ist eine pädagogische Farbe. Und farbig - heitere , landschaftliche Malereien schmücken die Wände, und durch die Fenster gucken , zwischen Rosenkränzen , lustige Engels - Köpfe herein , wie vom Himmel herunter, und lachen mit den Kleinen. Ein sehr schönes Fremden-Zimmer liegt nach der andern Seite hinaus auf demselben Stock. Es folgt ein zweiter. Er enthält noch einmal drei schöne Räume, ein Kinder- Zimmer für Erwachsenere, ein Dienstboten- Zimmer — das alles Lob verdient — und HAUS CHRISTIANSEN; SCHREIBTISCH-PARTIE IM HERREN- ZIMMER. SCHREINEREI VON EPPLE & EGE — STUTTGART. 72 Christiansen und sein Haus. — Darmstadi, die '»werdende Kunst-Stadt« . HAUS CHRISTIANSEN. Aus dem Herren- Zimmer. ein Atelier. Und eigent- lich ist hier noch ein vierter Raum: die Laiube vor dem Atelier. Sie kann jedenfalls durch Glas leicht zu einem solchen ge- macht werden. Darch diese Laube, wo in Fresko »ewige« Rosen blühen und die lebendigen BlQm- lein daneben, so viel ihrer auch sind, fast beschämen, durch diese Laube , mit dem Blick über wogende Wälder in der Tiefe und Ferne, ist dieses Atelier der »heiligste« Versteck- winkel des Hauses, eine Poeten-Dachkammer, wie sie poetischer nicht ge- dacht werden kann, eine Kammer , von Märchen- Blumen umduftet und um- glüht , ein Dornröschen- Verliess, wo . . . Aber da habe ich gesagt, was ich über Christiansen und sein Haus zu sagen hatte; erlassen Sie mir den sal- bungsvollen Schluss. B. Rüttenauer — Mannheim. Darmttatlf die „werdende Kuntt-SfadP, n München fängt man an, nervös zu werden. Erst kommen die Berliner und behaupten, es gehe mit München’s Stellung als Kunst-Stadt rapid bergab, und kaum hat man sich deren halb und halb erwehrt, so dass wenigstens der »Nimbus« für gerettet gelten konnte, da erfährt man, dass die Ausstellung der Darmstädter sich eines grossen Zudranges erfreut, dass ein Miss-Erfolg kaum mehr erwartet werden darf, und dass sich die Darmstädter Künstler trotz allem und allem zu mutigem Weiter- Schaffen rüsten. Und in der That, wer die Münchener Presse, die Münchener Kunst- und Fach-Zeitschriften und die Ausführungen Münchener Autoren in diesem Sommer des Missvergnügens der bierehrlichen »Kunst- Stadt« verfolgt hat, der wird bei dem einen ein schlecht verhehltes Misstrauen gegen Darmstadt, bei dem andern offenen und gerechten Zorn gegen Berlin , bei dem dritten eine pessimistische, allgemeine Kunst- Verdrossenheit bemerkt haben, abgesehen von einigen klugen Herrn, welche die Be- klemmungen der Isar-Athenienser noch er- höhen durch ein dumpfdrohendes Wehe- Rufen, wie als ob die schöne, fröhliche Münchener Stadt nun, wie ehedem Sodom und Gomorrha, untergehen und vom Erdboden verschwinden Isarius: Darmstadt, die ->ywerdejide Ktmst-Stadt«. 73 müsse, wenn nicht schleu- nigst die bisher maass- gebende »Klique« ent- thront würde — und an ihre Stelle eine andere träte , die sich der Be- treffende im stillen Sinne denkt und Interessenten auf Wunsch näher zu be- zeichnen jeder Zeit gern erbötig ist. — Gewiss ist jedenfalls, dass Münchens »Kunst - Leben« seit den aufregenden Tagen des Kampfes um »die Mo- derne« , als die Sezession ihr Banner auf den Wällen am Englischen Garten auf- zupflanzen sich erkühnte und heldenhaft verteidigte, bedenklich an Lebendig- keit eingebüsst hat. Wer damals mit dabei war, wer an seinem Teile mitge- kämpft und wer dann die ersten Lorbeeren des Sieges der neuen Kunst -Weise mitgepflückt hat, nur der wird das beurteilen können, nur der wird verstehen, warum man jetzt von einem »Niedergange« redet oder doch flüstert. Es war wirklich anders da- mals, und selbst der akute Ausbruch des neuen Stiles in den Gewerbe -Künsten, der sich zum tiefen Ärger und Abscheu der ortseingesessenen Ober-Priester der biederen »altdeutschen« Renaissance in München anno 1896 und 1897 zuerst zeigte, hat das Blut nicht so sehr in Wallung versetzt, als dermaleinst der heilige Krieg um die Se- zession. Damals hiess es: Sieg oder ehren- voller Untergang, d. h. Auszug in schönere Gefilde! Diesmal ging es ähnlich wie bei den lustigen »chinesischen Wirren«: der Feind wich aus, halb duldend, halb drohend, er gab Terrain frei und es kam nie so recht zum Treffen; auf der einen Seite fehlte die alte hartnäckige, bissige Widerstands -Kraft, auf der anderen Seite die Schneid, mit der HAUS CHRISTIANSEN. FLur mit Entree. einst die Sezessionisten gefochten hatten. Die Einen, die »alten Herren«, waren inzwischen wohl etwas zu alt geworden, sie waren nach- gerade ein wenig mürbe und wenn sie auch sauertöpfisch genug darein sahen, so Hessen sie halt doch in Gottes Namen geschehen, was nun einmal absolut nicht zu vermeiden war. Die Jungen aber entdeckten das Deutsch- land »extra muros« der heiligen Monachia, das grosse , schöne Deutsche Reich da draussen , wo es so viele verständige und zugleich reiche Leute gab, wo inzwischen da und dort eine seltsame Jugend heran- gewachsen war, die zwar weniger Bier trank und Radi ass, die sich aber enorm aufnahme- fähig erwiess für das, was die jungen Re- former wollten. Schon darum musste es ihnen weniger darauf ankommen, gerade nur 1902. II. 4. 74 Isartus : Darmstadt, die ■>'>'werdende Kunst-Stadt«. HAUS CHRISTIANSEN. allein München zu erobern, weniger wie den Malern, die bisher Münchens Kunst -Markt schlechterdings nicht entbehren konnten. Zudem hatten sie das Unglück, dass ihnen gleich zu Anfang einige Vorkämpfer der ersten Reihe und mancher hoffnungsvolle Streiter aus der jungen Mannschaft jäh ent- rissen wurde: Eckmann ging nach Berlin, Behrens nach Darmstadt, Huber und Bürck nach Darmstadt, Endeil nach Berlin: Berlin und Darmsta.dt! Also, da waren sie schon die beiden bösen Feinde, gleich am Anfang, Kunst - Verglasung des Herren - Zimmers. und nicht die Schlechtesten gingen miit klingendem Spiel und flatternden Fahnen zzu ihnen über. Doch nicht genug damit: Karrl Gross , ein Ur- und Ober- Bayer noch obesn drein, siedelte nach Dresden über und nuin kommen auch noch die Schwaben unid schwäbeln so lieblich, wie es doch Der unid Jener bei ihnen daheim in Stuttgart so vieel schöner haben könnte, dass man kaum nocch zweifeln darf: etliche Beste der •»Vereinigte'm Werkstätten« gehen auch noch »verloren <«. Man blickt ihnen nicht einmal wehmütiig HAUS CHRISTIANSEN. Opaleszent - Verglasung. HAUS CHRISTIANSEN: SUB-PORTE IM SPEISE- ZIMMER. it WAND -TEPPICH, GEWEBT VON DER KUNST -WEBESCHULE IN SCHERREBEK. ?6 Isaniis: Darmstadt, die -»werdende Kunst-Stadt«, ohne Übertreibung ge- Bett im Kinder- Zimmer . Sproclien : die »inaaSS- HAUS CHRISTIANSEN- nach; man schimpft ein wenig über die Modernen im allgemeinen und damit gut Während seiner Zeit bei dem Sezessions- Kriege der erste ernste Lock -Ruf aus der Reichs-Hauptstadt genügte, um plötzlich eine kleine Panik der »leitenden Kreise« ein- treten zu lassen, während man damals, als die Sezessionisten offen mit dem »Auszuge« drohten, sofort einlenkte, und alles Schöne und Gute versprach und gewährte, weint man keinem modernen »Kunstgewerbler«, der sein Ränzel schnürt und anderwärts sein Fortkommen sucht, eine Thräne nach. Die daheim bleiben, erfreuen sich einer un- ausgesetzt schlechten Behandlung; die von ihnen ausgehenden Ansätze, aus München auch eine Zentrale im modern-gewerblichen Sinne zu machen, sowohl als Ausstellungs- gebenden Kreise« INIün- chens scheinen in der That von der Über- zeugung durchdrungen, dass man mit den Ausstellungen im Glaspalaste und mit den Wagner -Vorstellungen vollauf genug offizielle Kunst biete, denn nur so lässt es sich erklären, dass man bisher der wirklich ernst zu nehmenden bildenden Kunst ausser der Malerei so wenig freundliche Gesinnung gezeigt hat Und das in einer Zeit, wo das Werk Wagners totgehetzt wird durch das wahnwitzige Treiben der Theater und Kon- zert-Direktionen und da man das Ende der »Wagner- Mode« rapid näherkommen sieht; das in einer Zeit, wo es Leute gibt, die sich vollkommen klar darüber sind, dass man mit dem »blossen Malen« keinen Hund mehr vom Ofen locken kann — Leute, die sich obendrein hierbei auf das Zeugnis der ganzen wie als Produktions -Ort sind unauffällig hinter- trieben und schmählich unterdrückt worden, kurz- um man Hess gar nicht die Möglichkeit eines Zweifels, dass man Mün- chen, insofern es als die grossmächtige Bier-Stadt überhaupt auf Kunst an- gewiesen ist, als möglichst reine »Maler-Stadt« zu er- halten wünsche. »Wag- ner-Opern« und »Büldln« : damit, so dachte man, Hesse sich eine durch- aus zugkräftige Fremden- Saison ausstatten , zumal wenn das heimische Kunst- gewerbe seine Leistungs- fähigkeit auf dem Gebiete »stilechter Souveniers«, als da sind altdeutsche Bier- krüge, papierene Radi, Zinn und Aschen-Becher mit den Frauen -Türmen und dem Hofbräuhaus darauf und dgl. mehr be- wahrt. Ohne Scherz und Isarius ; Darmstadt, die '»werdende Kunst-Stadt«. 77 HAUS CHRISTIANSEN. Kinder- Schlaf- Raum neben dem Schlaf - Zim7ner der Eltern. Kunst - Geschichte berufen können, wonach auch in der »guten alten« Zeit das Schaffen der Maler nicht losgelöst war von den Be- dingungen des Lebens, sondern Hand in Hand ging mit der Architektur und dem Handwerke — das in einer Zeit, wo es in den tonangebenden ästhetischen Salons als unchik und altmodisch gilt, überhaupt noch Gemälde- Ausstellungen zu erörtern, das in einer Zeit, wo selbst ein neues Kolossal- Gemälde von der Hand eines gefeierten, von der »Woche« in allen möglichen und un- möglichen Situationen gelichtbildeten Kunst- Malers, der es an Berühmtheit mit Walder- see, Li-Hung-Tschang, Röntgen, Sudermann und Dreyfuss aufnehmen kann, in der »ästhetischen Gesellschaft« kaum noch soviel beachtet wird wie eine kleine Brosche von Lalique oder eine Karikatur von Th. Th. Heine. Hier kommt man dem Problem auf den Grund. Nicht Berlin, nicht Dresden und nicht Darmstadt sind schuld daran, dass man in München eine flaue Stimmung nicht mehr ganz unterdrücken kann, sondern die Ursache sitzt tiefer; sie ist darin zu erblicken, dass München den innigen Kontakt mit dem Isarius : Darmstadt, die fiTuerdende Kunst-Stadt«. 79 HAUS CHRISTIANSEN. geistigen Leben und der kulturellen Ent- wickelung der Zeit zu verlieren beginnt. Allerdings fragt es sich, ob es diesen Kontakt jemals gehabt habe. Die Kunst ging dort immer ziemlich äusserlich neben dem Leben her, die Kunst wenigstens, welche den Namen verdient und über das oberbayerische Ge- birgs- und Genre - Bild , die historische Sensations - Maschine oder später über die naturalistische Flecken-Wirkung des biderben Sezessionismus, über altdeutsche Bier-Krüge und Leuchter -Weibchen und den »Jugend- Geschmack« hinausging. Von begeisterten Fürsten mühsam grossgezogen , dann ein Objekt der Fremden- und, durch die Atelier- Gebäude der Grundstücks-Spekulation , hat die Kunst dort nie als ein notwendig Ge- wordenes gewurzelt in einer alten Kultur. Es ist ganz karakteristisch, dass die »absolute« Bilder-Malerei, die Atelier- und Ausstellungs- Kunst reinster Ausbildung in München gleich- Schlaf- Zimmer. bedeutend ist mit Kunst überhaupt. Es ist auch karakteristisch, welche Maler in München populär geworden sind und es ist endlich sehr karakteristisch, dass alle Künstler, die in Deutschland eine entscheidende Wen- dung oder den Gipfel einer modernen Ent- wickelungs-Reihe bedeuten, nicht in München durchgedrungen sind , dort nur vorüber- gehend sich aufhielten und froh waren, wo anders leben zu können: Feuerbach, Marees, Menzel, Leibi, Liebermann, Böcklin, Tho^na, Klinger , um nur die mehr oder weniger abgeschlossenen Richtungen zu nennen, und das sind Maler ! Am karakteristischsten aber ist, dass keiner von diesen, ja dass überhaupt kaum eine bahnbrechende Per- sönlichkeit der modernen Kunst aus München oder Umgebung stammt! Lenbach, der geniale Schrobenhäuser , bedeutet in seiner »altmeisterlichen Renaissance der Renais- sance« nichts weniger als eine Fort -Ent- Isarius: Darmstadt, die -»werdende Kunst-Stadt«. Wickelung und wird selbst aim allerwenigsten Wert cdarauf legen , für einen rmodernen Bahnbrecher zu gelten, und Franz Stuck, iist er nicht der Typus der- jjenigen, die eine grosse zZukunft hinter sich haben? Jfa nicht einmal die aka- idemische Konsolidierung cder modernen Malerei, wie sie sich in Ludwig vjon Loefftz so meisterlich cdarstellt, kann als ein Er- gebnis spezifisch Münche- mer Geistes gelten, denn ILoefftz ist aus — Darm- Sitadt. Dies sind nur SSymptome, aber sie lassen ssich um tausend andere wermehren und alle be- cdeuten uns das Eine, dass cdie Kunst in München micht ein organisch aus cder heimatlichen Kultur rmit gebieterischer Not- wendigkeit Gewordenes isst. Vielleicht aber lässt säich das am klarsten da- rraus entnehmen, dass die jmnge Intelligenz, die in l^München ihr Wesen hat, sei es auch nur hm Kaffee -Hause oder im Künstler -Variete äa la »Elf Scharfrichter«, sei es, um schon lErnsteres zu nennen, im »Simplicissimus« coder endlich in den nach aussen kaum je hiervortretenden Kreisen vornehmer Geistes- iVristokraten , dass diese kulturell allein in IBetracht kommende »Gesellschaft« Münchens, cdie das eigentliche Publikum und Milieu mnserer Künstler, Dichter und Denker von IRang bildet, nur wenige unter den Ihren zzählt , die sich rühmen dürfen , geborene ]\Münchener zu sein. Also ist es nicht so üübermässig erstaunlich , dass München in esrster Linie ein Emporium der Atelier- und iAusstellungs- Malerei war, einer »Kunst für ddie Fremden«, und dass es das auch bleiben will, denn es hat ja als Fremden-Stadt keine sschlechten Erfahrungen damit gemacht Nun HAUS CHRISTIANSEN. Bett im Fremden - Zimmer . wird man allerdings fragen: wie kommt es, dass München gerade ein Sammelpunkt der jungen Geistes - Aristokratie wurde, wenn es kulturell so wenig verfeinert, wenn seine Kunst so wenig bodenwüchsig ist? Dem gegenüber sei bemerkt, dass München an und für sich einen enormen Durchgangs-Verkehr hat; es liegt an den Hauptstrassen vom Norden nach Italien, von Paris nach Wien und dem Osten, es hat als Hinterland die Alpen weit, welche Hundert- tausenden gerade geistig angeregterMenschen den willkommensten Erholungs - Aufenthalt bietet, es hat weltberühmte Sammlungen, in denen die Schätze aus dem ganzen Gebiete des jetzigen Königreiches Bayern zentra- lisiert sind, es hat durch den König Ludwig II., durch den vorübergehenden Aufenthalt des von den Münchenern so aufrichtig gehassten 1902. rr. .i. 82 Isarius: Darmstadt, die ->^ werdende Kunst-Stadt«. HAUS CHRISTIANSEN. Küche. ENTWURF VON PATRIZ HUBER. Schreinerei von G. Ehrhardt, Herd von Gebrüder Roeder — Darmstadt. 1 Richard Wagner, als zeitweilige Wirkungs- Stätte des von den Münchenern auch nicht gerade überschätzten Hans von Bülow und des recht lange verkannten Peter Cornelius und ihrer Freunde und Schüler, auch für Musiker und Bühnen-Künstler eine gewisse legendäre Weihe bekommen und erlaubt dank des gutartigen, harmlos -lebenslustigen Volks -Karakters eine Ungebundenheit des Lebens, die man sich anderwärts in Deutsch- land noch kaum gestatten kann, ohne »auf- zufallen« — es sei denn in Berlin, und da ist es sehr teuer. Also diese »Zugezogenen« sagen nichts über die Münchener Kultur. Wir wollten von Darmstadt reden, von der neuen, werdenden Kunst-Stadt, und wir haben bisher nur von München gesprochen, als von der alten, wie manche meinen gar vergehenden Kunst-Stadt. Jedoch das war nötig. Denn worauf es uns ankommt, ist zu zeigen, dass der alte Typus der Kunst-Stadt, wie ihn München seit 50 und mehr Jahren 1 verkörperte , verschwindet , dass ein neues i organisches Prinzip der Kunst- Ansiedelung ;■ — wenn dieser Ausdruck erlaubt ist — sich 1 ankündigt und dass es Darmstadt ist , das i ihn zunächst in seinem Anfangs-Stadium 1 repräsentiert. Wir sagen ausdrücklich : der r Typus verschwindet , wir sagen aber aus- - drücklich nicht-. München verschwindet aus ^ der Reihe der Kunst-Metropolen. Denn es i ist ja gar nicht ausgeschlossen , dass sich i München aus dem einen Typus in den anderen 1 im Laufe der Zeit umwandelt , dass eine 3 andere Lagerung der kulturellen und geistigen 1 Elemente dort eintritt, und dann — so wollen 1 wir hoffen — wird München seinem alten 1 Ruhme neue Lorbeeren hinzu pflücken. Viel- - leicht darf man Projekte wie das der Be- - bauung der ^^Kohlen-InseU durch Fischer, , Hocheder und Pfann und die in diese ein- - gefügten Kultur -Pläne als Vorboten einer .* HAUS CHRISTIANSEN. Küche. ENTWURF VON PATRIZ HUBER. Wand- und Deeken-Fliesen von Gebrüder Vierheller, Einrichtung von A. Anton — Darmstadt. harius: Darmstadt, die '»werdende Kunst-Stadt«. .‘solchen Umwandlung begrüssen. (Vgl. hier- lüber die Ausführungen Fr. von Thiersch’s iin der »Festschrift zum 50jährigen Jubiläum (des Bayerischen Kunstgewerbe -Vereins« ;S, 68 ff.) Vielleicht ist das Vorbild Darm- .‘stadt’s diesem Projekte und seiner Verwirk- lichung zu gute gekommen. Hierzu tritt die Wirksamkeit der » Vereinigten Werkstätten« : ‘ die Ausstellung für Kunst im Handwerk im neuen National-Museum, die Gründung eines . Akademischen Vereins für bildende Kunst und manches andere Element, das uns beweist, ' dass München, wenn es auf die neuen Ideen ■ eingehen kann und will, nicht so rasch über- flügelt sein wird. Wenn es aber nicht kann und nicht wiU? Wenn der scharfe Wett- bewerb von Berlin , Dresden , Darmstadt, Karlsruhe und nun auch Stuttgart ihm noch mehr produktive junge Kraft entzieht , als .‘schon geschehen? Auf diese Frage drängt ,‘ sich schliesslich das ganze Problem zusammen. In Darmstadt dagegen wurde alles von vornherein nach dem modernen, organischen Prinzipe angelegt. Wenn auch schon vor Berufung der Kolonisten Künstler von Eigenart in Darmstadt ansässig waren, so gab es doch hier keine Akademie und keine »Übervölkerung« mit Malern, die, wie in München , ein schreiendes Missverhältnis zwischen Angebot und Nachfrage künstle- rischer Werke oder solcher, die man dafür ausgibt, zur Folge hatte. Es waren ein- heimische Künstler, die den Verlockungen der »Kunst-Metropolen« widerstanden hatten, teils aus Prinzip, weil sie eben in der Heimat die gegebene Grundlage ihres Schaffens er- blickten , teils aus äusseren Gründen. Es waren ihrer wenige, und so fehlte jede Ver- anlassung zu einer Entwickelung a la München und Karlsruhe. Der Grossherzog übersah den Vorteil nicht, der in einer solchen Neu- tralität des Bodens liegt. Er vermied es 84 Isarius: Darmstadt, die >'>w erdende Kunst-Stadt«. HAUS CHRISTIANSEN. Portiere. Ausgeführt im Kunststickerei-Institut von Hubert Bringer — Darmstadt. absichtlich, durch Gründung einer Akademie oder einer kunstgewerblichen Schule den Mittelpunkt zur Bildung eines »Kleinen München« zu geben. Er berief die Künstler seines Vertrauens als -»frei schaffende Ge- meinde« mit keiner anderen Bindung als der, in organischer Wechselwirkung mit dem Leben und seinen Bedürfnissen zu schaffen. Ein Programm wurde vor ihnen aufgerollt, das aus allen Gebieten der Lebensführung Aufgaben enthielt, welche der Lösung durch Künstler-Hand zugänglich waren und Jedem ward es frei gestellt zu wählen, was seiner Sinnesart, seiner Weltanschauung, seiner be- sonderen Veranlagung am meisten zusagte. Dadurch war der blindlings drauflos produ- zierenden Atelier- und Ausstellungs-Kunst von vornherein ein Riegel vorgeschoben. Der Grossherzog rief seine Künstler mitten hinein in das Leben und hiess sie darinnen Quellen-Einder der Schönheit sein, er fesselte sie an das Leben mit tausend geistigen Banden und legte damit den Grund zu einem künstlerischen Gemeinwesen moderner Art und von organischer Wesenheit, wie wir es eingangs dargelegt, bisher aber, nicht nur in Deutschland, vergeblich gesucht, vergeblich ersehnt hatten. — Die Ausstellung von 1901 ist nur ein erstes Beispiel dafür, eine erste vorläufige und symbolische Andeutung der Absicht, und doch gewährt sie uns schon einen Überblick über das weitgedehnte Kultur-Gebiet, das hier der Kunst zur Be- ackerung gewonnen wurde. Gleichviel wie gut oder wie schlecht die auf der Ausstellung zu Tage tretende Lösung auch sein mag: die Aufgabe ist gestellt und sie ist so viel- umfassend wie nur möglich gestellt : von der Monumental- Architektur bis zur Druckschrift, vom Volks- und Massen -Fest bis zur fast metaphysischen Vergeistigung wie sie in einigen Werken von Behrens sich eröffnet, von der Kolossal-Skulptur Habich’s bis zum Hemden - Knöpfchen von Bosselt , von der HAUS CHRISTIANSEN KISSEN AUS VERSCHIEDENEN RÄUMEN DES HAUSES. 86 Isarius: Darmstadt, die »werdende Kunst- Stadt einer Schmelzung HAUS CHRISTIANSEN. Wand- Schirm im Fremden- Zimmer. Stickerei ausgeführt von Pauline Braun — Darmstadt. Einrichtung ganzer Wohn -Häuser bis zur flatterhaften Kaprize des im Alltag schnell vorbeihuschenden Plakates , Theater und Konzert, Kleidung, Gastwirtschaft und Feuer- werk und tausend andere Dinge, kurz alles, was unsere Zivilisation der Kunst zur Ver- edelung darreicht, war hier thatsächlich ein- mal zur künstlerischen Aufgabe geworden, und das ist das Epochemachende daran, nicht die Art, wie die Ausführung gelang, ob gut oder schlecht, ob sie total missverstanden wurde oder voll erfasst und tief erschöpft. Vielleicht wird man nach 30 oder 50 Jahren, von einigen ausserordentlichen Einzel- Leistungen abgesehen , nichts mehr gelten lassen wollen von dem , was heute diese Ausstellung an neuer Kunst zeigt, als eben nur die Aufgabe, dtie geschichtliche Thatsachee, dass hier der erste, öffenlt- liche Schritt geschah zm organischen Ver^- von Kunsst und Leben. — Merke- würdig: der Versuch gC3- lang auch nach der ani- deren Seite hin ! Nichit nur den Gebenden, dem SchafFenden hatte desr Grossherzog eine Aufgaboe gestellt: auch den Enii- pfangenden; und auclh diese entsprachen seinetn Erwartungen, ja sie habem die Erwartungen weilt übertroffen. Wir wollem nicht den überaus regem Besuch der Ausstellunjg in Betracht ziehen, einem äusserlichen Faktor, desr aber immerhin nebenbeei mitzählt , sondern wiir wollen mehr Wert daramf legen , dass sich in desr Bevölkerung durch allle gebildeteren Schichten eiin überaus lebhaftes, nichit blos residenzlerisch - serr- viles u. lokalpatriotischess Interesse an der Gründun^g des Grossherzoges einstellte. Während voir der Eröffnung der Ausstellung noch eiin scharf ausgesprochenes Misstrauen zu koni- statieren war, das wohl in dem Verhaltecn des einen oder anderen Mitgliedes und decn auf dieses zu beziehenden journalistischem Zwischenfällen seinen Grund hatte, sso machte sich schon am Eröffnungs-Ta^g selber, unmittelbar unter dem Eindrücke dess Festspieles ein vollständiger Umschwun^g der Stimmung bemerkbar und von da alb hat das Interesse der Darmstädter, sowide aller gebildeten Volks - Kreise des Landess und der Umgebung, sich fortgesetzt ges- steigert, sodass das eigentliche Fremdeni- Publikum internationaler Zusammensetzungg, so zahlreich es auch vertreten war , nichit Isarius: Darmstadt, die »zverdendc Kunst-Stadt«. 87 emtfernt in dem Grade vorherrschte, wie man in sachverständigen Kreisen vorher allgemein er'wartet hatte. Es gibt aber nicht nur eine positive Art, Interesse zu zeigen, es gibt auich eine negative, die aber, weil sie eben doch im Grunde eine starke Anteilnahme voraussetzen lässt, zu Gunsten der Sache in diie Rechnung eingestellt werden darf: Küatsch, bissige Volks witze, Parodien, Kari- kcaturen etc. etc., alles das zeugt von Interesse, umd daran fehlt es in Darmstadt wahrhaftig niicht. Um aber auf wichtigere Dinge zu kommen; man erwäge die ausgedehnte Be- teiiligung- von Handwerk und Industrie, man erwäge, wie intensiv durch eine so vielseitige gemeinschaftliche Bethätigung sich die Be- zi(ehungen zwischen Kunst und Handwerk gestalten müssen ! Ganz deutlich zeigte sich der Einfluss der Ausstellung aber auch in den Toiletten der Damen wde der jungen Herren- welt. Man kannte seine D)armstädter, die sonst fast gesucht einfach gingen, sc:hier gar nicht mehr, so seihr sprach sich plötzlich im ihrem ganzen Auftreten umd in ihrer Kleidung das Bestreben nach persön- liccher Geschmacks-Entfalt- umg aus. Insbesondere sc:hien die jüngere Damen- welt wie bezaubert von den neuen Eormen und emtwickelte eine Kühnheit umd eine instinktive Ver- stcändigkeit in der prak- tisschen Anwendung der neuen dekorativen Prin- zijpien , die Hochachtung eimflösst. Und »das hat miit seinem Liede der PUatanen - Hain gethan « . Amch die Schaufenster- Amsstattung ist merklich eheganter geworden. Das Hess sich schon nach der vcor 3 Jähren stattgehabten kiunstgewerblichen Aus- stcellung erkennen und hat haus Christiansen. Partie aus der Loggia an der Ostseite. sich jetzt, wie das ganze Stadtbild, noch mel^ gehoben. Das sind doch alles Zfeichen, die ura- trüglich darauf schliessen lassen, dass der Ber gründer der Kolonie sich nicht verrechnet haf, als er seine Künstler als wirkende und treii- bende Elemente mitten hineingestellt hat in das Leben; und wenn es sich bis jetzt auch naturgemäss nur um Ansätze handeln kann, so muss immerhin anerkannt werden, dass die Ansätze da sind und damit darf das Prinzip als solches für bewährt gelten, um so mehr, als infolge einer anfangs zu bemerr kenden Ungeschicklichkeit und Hilflosigkeit auf gewissen Gebieten der Geschäftsführung das Publikum und wohl auch manches grosse kunstgewerbliche Haus etwas vor den Kopf gestossen worden sein dürfte. Es kamen Dinge vor, die ganz unnötig zu berechtigtem Widerspruch, zu Spöttereien, ja zu Entrüstung 88 harius: Darmstadt, die ■>'>'w erdende Kunst-Stadt«. PKOF. H. CHRISTIANSEN. Stock- und Schirm- Griffe. herausforderten. Und trotzdem ist der gute, echte Kern der Gesamt- Idee offensichtlich auch dem grossen Publikum verständlich geworden und übt seine gedeihliche, refor- matorische Wirkung aus. Keine Frage; hier besteht bereits eine Wechselwirkung innerlicher Art zwischen den gebildeten Volks- Kr eisen und der Kunst, eine Wechsel- wirkung, die eben in München bisher nicht zu finden war, und die der neuen, werdenden Kunst-Stadt eine ganz andere Physiognomie aufprägt als der Kunst-Metropole des soeben abgeschlossenen Kapitels der künstlerischen Zeit-Geschichte. Es scheint , dass man in Stuttgart den Wettbewerb mit Darmstadt in dieser Richtung aufnehmen will. Möchte man in München das gleiche thun, so wird das Schreck-Gespenst der Überflügelung von selbst verschwinden ; möge man in Berlin, Dresden und allenthalben in deutschen Landen der That des Hessen-Fürsten Ernst Ludwig folgen: »Kunst -Städte« im neuen Sinne können wir wahrlich nie genug haben! Zusammenfassenden Ausführungen des Herausgebers dieser Publikation bleibt es Vorbehalten, im Einzelnen darzulegen, inwie- weit die »Darmstädter Ausstellung« den er- zieherischen Aufgaben, welche sie lösen sollte. voll entsprochen hat oder nicht und was noch etwa zu geschehen hätte, um Darmstadt den Rang einer »Kzinst Stadt neuer Art« definitiv zu errirgezi und zu sichern. Hier sei nur versucht, den Unterschied zwischen der Stellung, die München inne hatte und auch noch eine Weile inne haben wird, und der Wesenheit einer Zentrale neuen Stiles klar zu stellen. Ob diese neue Zentrale Darmstadt sein wird, ob München in einer kräftigen Reorganisation sich dazu aufraffen wird, ob die kolossale zentralisierende Gewalt der Reichshauptstadt auch in dieser Richtung alle anderen Richtungen durchkreuzen kann: wer möchte sich so viele prophetische Gabe Zutrauen, das heute schon sagen zu wollen. Die Zeit wird es lehren; vielleicht schon bald. Wir müssen uns jetzt bescheiden mit der Fest- stellung, dass in Darmstadt die verheissungs- vollen Anfänge einer nach neuen, organischen Prinzipien vor sich gehenden Mittelpunkts- Bildung zu Tage getreten sind. isarius. PROF. H. CHRISTIANSEN. Bestecck. Ausgeführt von L. Victor, Silberwaren-Fabrik, Darmstacdt. Kleine Bronzen der Darmstädter Ausstellung. 89 PROF. H. CHRISTIANSEN. Silberne Leuchter und Frucht-Schale. Ausgeführt von E. L. Vietor, Hof-Silber waren-Fabrik, Darmstadt. Kleine Bronzen der Darmiiädier Husiiellung. s ist schon bei Gelegenheit der neuen Arbeiten Ludwig Habich’s davon die Rede gewesen, dass und wie sich von der Pflege des ^ kleinplastischen Bronze - Gusses heer ein neues stilistisches Element in der P?lastik überhaupt geltend zu machen scheint. D)ie Schöpfungen Bosselt’s — namentlich seine jüingsten — geben nicht minder, ja vielleicht in miancher Hinsicht noch in gesteigertem Maasse V''eranlassung, auf dieses erfreuliche Ent- w/ickelungs-Moment hinzuweisen. Und dass e^ sich hierbei nicht nur um eine spezifisch »IDarmstädtische« Besonderheit handelt, soDndern dass diese Richtung bei unseren heervorragenderen jungen Bildhauern durch- gfängig mehr oder weniger führend geworden istt, das beweisen auf der Darmstädter Aus- stcellung selbst die kleinen Bronzen zweier Mlünchener : Hermann HaJin’s und Hugo Kvaufmann’ s , die wir hier abbilden und deenen sich noch einige ältere Arbeiten Hheodor v. Gosen' s, die wir im Hause Habich seihen und einzelne andere kleinplastische WVerke und Versuche, die wir auf den letzten Ausstellungen in Berlin (Sezession), München und Dresden bemerkten, anschliessen. Es ist zunächst merkwürdig, dass die stilistischen Ansätze in der deutschen Klein-Plastik nach ganz anderer Richtung zeigen, als in der gleichzeitigen französischen. Schon ein /ean Caries wäre bei uns undenkbar und auch die Neuesten, wie Carahin, Vallgren und Fix Masseau, finden bei uns keine Parallele und noch weniger haben wir Jemanden, den wir als einen Gleichstrebenden mit Alinne, Morren, Des Enfans oder Wolf er s ausgeben könnten. Hier scheinen die Deutschen wirklich einmal ihre eigenen Wege gehen zu wollen und wir möchten hoffen, dass sie dabei bleiben und nicht um der schnelleren Erlangung eines stilistischen An- sehens willen in eine Nachäffung der fran- zösisch-belgischen Art einlenken. Haben sie doch schon so schöne Ergebnisse in’s Feld zu führen wie hier diese »Tänzerin« Hahn’s und den »David« Kaufmann’s, denen man gerne noch die »Europa« und ähnliche Bronzen Wrba’s zugesellen möchte. Aber auch Leistungen wie Sluck’s »Amazone«, 1902. II. C. go Kleine Bronzen der Darmstädter Ausstellung. HUGO KAUFMANN — MÜNCHEN. »David«. die wir ebenfalls hier finden , gehören in diese Richtung, und — um noch gewichtigere, grosszügigere Schöpfungen im weiteren Zu- sammenhänge hinzuzufügen — GauV s und Tuaillon’s grosse Bronzen und endlich auch Hildebrand’s Werk. Namentlich bei den jüngeren Münchenern merkt man Hildebrand’s Einfluss, doch in erfreulicher Weise: ein Trachten nach Ruhe und Beseelung, nach einer gewissen Zartheit des psychischen Aus- druckes bei formaler Geschlossenheit, wie z. B. bei dem »David« Kaufmann’s. Auch lässt sich an dieser Statuette noch eine gewisse Anlehnung an die Renaissance, etwa Cellini, bemerken, die bei der »Sirene« nicht oder nicht mehr zu finden ist. Diese Caprice ist dagegen noch etwas im Natura- listischen befangen und wird mehr durch die sorgfältige und schöne Behandlung des Körpers wertvoll als durch stilistische und psychische Elemente. Allein es lässt sich nicht übersehen, dass Kaufmann in einer stilistischen Entwickelung begriffen ist, die ihn bei seiner vorzüglichen technischen Be- gabung noch zu hervorragenden Ergebnissen führen kann. Doch ist Hahn wohl scho»n einen Schritt weiter gekommen mit seiner merkwürdigen Tänzerin, die in der Behandlung des gefältelten und doch die Biegsamkeit des Körpers betonenden Gewandes sowie in der Durchbildung des Haares und des psychischen Ausdruckes Aussergewöhnliches bedeutet. Eine Tänzerin, die nicht in orgiastischer, grinsender Verzücktheit oder »bacchantischer« Raserei erscheint, ist bei uns an sich schon eine Merkwürdigkeit: um so mehr faszinie;rt dieser Ausdruck von Trauer, Müdigkeit unid fast qualvoller Schwärmerei, den Hahn seiner Eigur auf das Antlitz gelegt hat: Eine utn- endliche Melancholie ist in diesen übe;r- schatteten Augen, eine fast resignierte Him- gebung in der Geste des linken Armes, miit welchem das Mädchen sein Gewand in d(er Schluss -Pose emporhält; und die herbe Haltung der rechten Hand ist fast gequällt. Der Ansatz des Gewandes um den feinen Hals ist von edelster Keuschheit. Überams wirksam ist auch der Aufbau des Eigürcheins über der flachen, kreis-runden Platte, diie uns die soeben ausgeführten Tänze im G^e- fühle zurückruft, und welche uns die aiuf zierlichsten Eüsschen balancierte Gestailt noch durchwogt von den Eiebern rasendier Wirbel -Tänze erscheinen lässt. Y. JAHRÖ. HEFT Hl. DEZEMBER 1901. EINZELPREIS M. 2.§i pEUTS(SE Kunst unp PeksratiqN. HERAUSQEGEBEN tJND REDIGIRT VON ALEXANDER KOCH. INHALTS-VERZEICHNISS. Seite; TEXT- BEITRÄGE: 87—108. RUDOLF BOSSELT. Von Felix Commichau- Darmstadt. 108—123. IDEEN ZU EINER FESTLICHEN SCHAU-BÜHNE. 1 24—128. DEUTSCHE UND RUSSISCHE MALEREI AUF DER AUSSTELLUNG DER DARMSTÄDTER KÜNSTLER-KOLONIE. 129— 132. NORDISCHES PORZELLAN. Von Dr. H. Pudor-Berlin. UMSCHLAG DES VORLIEGENDEN HEFTES: Entworfen von Rudolf Bosselt-Darmstadt. 50 VOLLBILDER UND ABBILDUNGEN IM TEXT. Medaille, Plaketten, Plastik, Bronzen, Goldschmiede-Arbeiten, Keramik, Porzellan, Gemälde deutscher und russischer Künstler. Meister der Innen-Kunst. Eine Serie von Mappen-Werken, je la — 14 Kartons in hochkünstlerischem Farbendrucke enthaltend : I. Soeben erschienen: Baillie Scott-London Umfasst 12 Blatt farbig gehaltene Blätter, die einen Land- sitz in allen Theilen ausführlich darstellen. Mit Text von H. Muthesius, Regierungs-Baumeister, London. Mk. 25. — II. (im Erscheinen begriffen:) Charles Rennie Mackintosh-Glasgow Dieses, aus einzelnen Tafeln-Serien bestehende Werk, dessen Umfang vorläufig unbegrenzt ist, soll die bedeutendsten Architekten des Inlandes sowohl wie des Auslandes in prächtigen Original-Entwürfen den Fachleuten sowohl wie dem gebildeten Publikum vorführen. Diese Serien, welche durchschnittlich 12-14 Bild- Tafeln in eleganter Mappe mit knappem, erläuterndem Text enthalten, sind einzeln käuflich zu dem Preise von ca. je Mk. 25. — . VERLAGS-ANSTALT ALEXANDER KOCH )K DARMSTADT. J Jihrl. 12 Hefte: M. 20.—; Ausld. M. 22.—. Abgabe nur halbjährlich: Okt.— März; April— Sept. V, Rudoli Bosselt ei allen beschreibenden und be- urteilenden Artikeln, welche die deutsche Zeitungs-Presse über die hiesige Künstler - Kolonie ver- öffentlichte, war eine Erscheinung typisch. Die Haupt - Auf merksamkeit war den Persönlichkeiten der »Sieben« geschenkt, welche sich hauptsächlichst mit der Woh- nungs-Architektur befasst hatten; Behrens, Olbrich und P. Huber standen vor allem im Vordergründe. Rudolf Bosselt’ s feine Kunst ward meistens nur als »vorhanden« kurz erwähnt. Dieser Umstand, der den Künstler angesichts des zu Tage tretenden Unver- ständnisses eines gewissen Teiles der Tages- Presse gar nicht besonders kränkte, ist im Grunde verständlich , wenn man bedenkt, dass der Schwerpunkt der ganzen Ver- anstaltung hauptsächlich in dem architek- tonischen Teile der Ausstellung ruhte, und dass eine Kunst - Gattung wie die Bosselt’- sche mit diesem nur in einem mittelbaren Zusammenhänge stand. Es kam noch hinzu, dass die Kollektion der künstlerischen Er- zeugnisse Bosselt’s ihren Standort nicht sehr an der Heer-Strasse des Ausstellungs-Gebietes hatte, sodass ihnen nur zu leicht nicht die gebührende Achtung gezollt werden konnte. An uns ist es jetzt, dieses Versäumnis der Organe der Öffentlichkeit nachzuholen, und wir thun dies mit um so grösserer Wärme, als die Schöpfungen Bosselt’s als Kunst -Werke an und für sich betrachtet, sehr bedeutungsvoll sind für die Neu -Ent- wickelung eines wichtigen Kunstzweiges. Bosselt ist Bildner, doch, im Gegensatz zu seinem Genossen Ludwig Habich, ist sein Gebiet das der Klein-Plastik; sein Material ist das Metall: Kupfer, Bronce oder noch edlere Stoffe, wie Silber und Gold. Er er- zeugt Plaketten, Medaillen, Prunk-Gefässe aller Arten und Schmucksachen in den mannigfachsten Formen. Er bewegt sich also auf jenem eigenartigen Schaffens-Felde, das streng genommen weder zur sogenannten hohen Kunst noch zur eigentlichen Nutz- Kunst zu zählen ist, sondern wie eine Art neutraler Boden zwischen diesen beiden Ge- bieten liegt. Dass er gegebenen Falles er- folgreich den Boden der eigentlichen Plastik betreten, in voller Körperlichkeit und grösseren Dimensionen schaffen kann, beweisen die beiden Bronce-Figuren über dem Eingangs- Thore des Ernst-Ludwigs-Hauses und die in Holz geschnitzte Erker-Partie mit figürlichen Darstellungen des »kleinen Hauses Glückert«. 1902. m. 1. 94 Felix Com7nichau — DarmstacU: Rudolf Bosselt. RUDOLF BOSSELT — DARMSTADT. Erinnerungs- Medaille für die Ausstellung der Künstler- Kolonie Darmstadt igoi. Bosselt’s künstlerischer Werdegang ist ein recht eigenartiger. Rein äusserlich be- trachtet sowohl, wie in psychologischer Hin- sicht ist er so interessant, das ein besonderes Eingehen auf ihn an dieser Stelle Pflicht ist. Bosselt ist im Jahre 1871 zu Perleberg in der Mark Brandenburg geboren und zwar in denkbar einfachsten Verhältnissen. Wirt- schaftliche Beschränkung in allem, was ihn umgab, war der Grundton seiner Jugend. In Berlin besuchte er eine Kommunal - Schule, und verliess dieselbe mit vierzehn Jahren. »Etwas werden und bald Geld verdienen«, so lautete der kategorische Imperativ, mit dem nun das Leben an ihn herantrat. Alle möglichen bürgerlichen Berufs- Arten wurden für ihn in Rechnung gezogen, doch schliess- lich war sein Vater einsichtig genug, dem Jungen, der sich auf der Schule als guter Zeichner entpuppt hatte, und den ein un- bestimmter Drang zu einer feinsinnigeren Thätigkeit trieb, nachzugeben und ihm zu versprechen, eine Lehrlings -Stelle in einer litho- oder xylograpischen Anstalt für ihn zu ermitteln. Ein Gesuch bei der Abteilung für Kupferstich in der Reichs - Druckerei wurde abschlägig beschieden ; eine Be- mühung in der Bronzewaren- Fabrik von Otto Schulz — Berlin hatte jedoch Erfolg, und in der Mitte des Jahres 1885 trat Bosselt in die genannte Anstalt ein , um sich als Ziseleur auszubilden. — Unter einem Ziseleur eines solchen Etablissements ist nicht ein Künstler zu verstehen , der auf Metall- Gegenständen Flächen -Muster zu erzeugen hat, sondern ein Arbeiter, der weniger mit schöpferischen Eigenschaften als mit Ge- schick und Intelligenz begabt, an die ein- zelnen Objekte nach ihrer Fertigstellung im Gusse die letzte vollendende Hand anzulegen hat. Lebendige Auffassung, ein gewisses Verständnis für die Intentionen des Künst- lers, der das Werk geformt, und eine flotte, gefügige Hand sind hier , wie gesagt, Haupt - Erfordernis. Hunderte von Bunzen, verschiedenartige Feilen, Raspelchen und Hämmer etc. sind sein Handwerkszeug. — In kurzer Zeit erwarb sich Bosselt in diesem Fache ein bemerkenswertes Können und bald galt er , so jung er war , als einer der Geschicktesten in der grossen Werkstätte. Doch, als die Vielseitigkeit dieses Geschäftes erschöpft war , verlangte sein Geist nach mehr. Es drängte ihn, selbstschöpferisch zu sein, und da sich hierzu in dem Schulz’schen Etablissement keine Gelegenheit bot, dachte er an andere Stellungen. Doch seine Be- mühungen und die seines Vaters, der nun 96 Felix Commichau — Darmstadt : RUDOLF BOSSELT — DARMSTADT. Schreibzeug in Bronze. für seinen Jungen eine eigenartige Hoch- achtung hegte, waren fruchtlos, und es blieb ihm nichts anderes übrig, als auszuharren, be- sonders, da sein Prinzipal, der auf ihn auf- merksam geworden war, ihm die Möglichkeit verschaffte, in der Kunstgewerbe-Schule zu Berlin den Abendunterricht zu geniessen. Nach öjähriger Thätigkeit bei Schulz erhielt Bosselt durch dessen Bemühungen ein Staats- Stipendium, welches, so bescheiden es auch war, ihm doch ein grosses Kapital dünkte. Mit diesem und einigen selbsterarbeiteten Thalern ausgestattet zog er im Jahre 1891 nach Frankfurt, wohin ihn der Ruf des bedeutenden Bildhauers Professor Wiede- mann , der dorten an der Kunstgewerbe- Schule als Lehrer der Klein-Plastik thätig war, lockte. Dieser verliess leider schon nach einem Jahre diese Stätte seines Wirkens, um einer Aufforderung nach Berlin zu folgen, wo er bekanntlich noch thätig ist. Wiede- manns Nachfolger wurde der Wiener Künstler Kowarzik, der den Vorzug hatte, neben grossem künstlerischen Können und Wissen auch ein pädagogisches Talent ersten Grades, zu besitzen. Es kam nun dem jungen Bosselt zu Gute, dass er auf dem Gebiete der Klein- Plastik eigentlich der einzige Schüler auf der Anstalt war, und dass sich daher sein Lehrer ihm fast vollständig widmen konnte. Diesem verdankt Bosselt, wie er mit Wärme zuge- steht, in künstlerischer und technischer Be- ziehung sehr viel. Auf eine Anregung Kowarziks hin trieb er nun auch Anatomie am Städel’schen Institute, was ihm auf die Em- pfehlung seiner Anstalt hin ermöglicht wurde. In diese rege Zeit fällt nun seine erste, eigene künstlerische Bethätigung. Seine Individualität regte sich und infolgedessen das geheime Verlangen, sich von dem Ein- flüsse seines Lehrers loszuringen und eigene Wege zu wandeln. Während eines Eerien- Aufenthaltes in Berlin entstand seine erste Porträt - Plakette »Meine Mutter« , welche ihm die warme Anerkennung seines Lehrers eintrug. Sie weist schon recht deutlich die Haupt -Vorzüge der Bosselt’schen Plaketten auf; vor allem jene Straffheit in der Be- Rudolf Bosselt. 97 handlung und jenes sichere Fernhalten des Kleinlichen, Minutiösen in der Darstellung, zugleich das Streben, neben wirklicher Natur- Treue gewisse Zufälligkeiten dem »Stil« des Ganzen zu opfern. Mit dieser Arbeit eröffnete sich ihm selbst zuerst eine höhere Perspektive. Wenn er vorher noch immer daran gedacht hatte, nach Vollendung seines Studiums wieder in einem Etablissement wie dem Schulze’schen , wenn auch in leitender Stellung, thätig zu sein, so erfasste er jetzt energisch den Gedanken , als selbständiger, ungebundener Künstler sein Glück zu ver- suchen. In diesem Plane bestärkt wurde er durch die günstige Beurteilung, die ihm eine kleine Ausstellung im Jahre 1896 in München, in der er mehrere seiner besten Schüler- Arbeiten sowie mehrere vollständig selb- ständige Schöpfungen zeigte, eintrug. Wie viel ihm zur wirklichen Künstler- schaft jedoch noch fehlte, erkannte er selbst, mit einer guten Dosis Selbst- Kritik begabt, sehr scharf und zugleich, dass einige Semester akademischen Studiums wohl am geeignetsten seien , die noch fehlenden Lücken seiner Künstlerschaft auszumerzen. Die »academie Julian« in Paris, die den wohlbegründeten Ruf hat, eine gute Pflege-Stätte der plastischen Kunst zu sein, ward ihm empfohlen. Zu- gleich war es die Bedeutung der französischen Bildhauer-Kunst im allgemeinen, die in ihm den Wunsch erregte, ihr näher zu treten. Und bald stand sein Entschluss fest: »Nach Paris, so schnell wie möglich«. Aber ach, eine grosse, grosse Frage war zur Ermög- lichung dieses lockenden Planes zu über- winden, die pekuniäre. Er entschloss sich, da er voll zäher Energie diesen Wunsch aufzugeben keineswegs geneigt war, koste was es wolle, sich das Geld zu leihen, da er weder von zu Hause noch vom Staate einen Zuschuss zu erwarten hatte. Doch einem jungen Künstler, der weiter noch nichts besitzt als »eine Zukunft«, strecken sich bekannter weise nicht allzu lebhaft dar- lehenbereite Hände entgegen, und wer weiss, vielleicht wäre ihm sein Plan nie gelungen, wenn ihm nicht in der Person eines wackeren Menschen, des Kaufmanns Franz Ziegler, ein Helfer erstanden wäre. Diesen , der nicht viel älter als Bosselt war, und der damals soeben eine deutsche Agentur in Paris gegründet, hatte er in Frankfurt kennen und schätzen gelernt. Es bedurfte nur des leisesten Appels des Künstlers an Ziegler, um diesen zur bereitwilligsten, weitgehendsten Hilfe zu veranlassen. Er stellte ihm Geld und Wohnung, sowie seine ganzen Er- RUDOLF BOSSELT — DARMSTADT. Schmuck- Schale in Bronze. 98 Felix Commichau — Darmstadt : Rudolf Bosselt. RUDOLF BOSSELT — DARMSTADT. Bronze-Relief » Parzen<^. fahrungen über Leben und Leute in Paris zur Verfügung. — Bosselt war glücklich und im Juli des Jahres 1897 dampfte er von Frankfurt nach Paris und belegte an der academie Julian vor allem das Kolleg für Akt-Studium unter Professeur Puech. Der Republikanismus in Frankreich zeigt sich allüberall; selbst die Verfassung der academie fulian ist auf ihn gegründet. Die Überzeugung, dass der Leitende erst die sekundäre , die zu Leitenden stets dagegen die primäre Erscheinung in einer Gruppe, sie sei von welcher Art sie wolle, seien, bringt jene grosse Achtung hervor, die der Einzelne, und sei es auch der Oberste, stets vor dem Willen der Allgemeinheit besitzt; und diese Achtung ist es, welche der Körperschaft der akademischen Schüler jene grosse Bewegnngs-Freiheit sichert. An der academie Julian regiert der Schüler, nur der Schüler. Der Lehrer tritt nicht als Vor- gesetzter, sondern als älterer, erfahrener Mann und Freund an ihn heran. — Das Leben und Treiben im Akt-Saal dieser Schule zeigt deutlich diesen französischen Zug. Die Schüler, stark mit ausländischen Elementen, haupt- sächlich Deutschen, Schweizern, Russen und Amerikanern durchsetzt, wählen sich einen Obmann. Meistens fällt die Wahl auf den Ältesten der Gruppe, doch sind auch andere Qualitäten, ganz besonders Sprach-Kenntnisse, für dieses Ehren - Amt ausschlaggebend. Dieser Obmann stellt die Initiative der Schülerschaft dar. Er schlägt vor, die Ge- samtheit entscheidet, schnell, glatt und fried- lich durch Aufheben der Hände; so wählt man die Modelle, die sich am Montag Morgen auf den Treppen drängen; so bestimmt man, ob Mann oder Weib für eine ganze Woche studiert werden soll, und so entscheidet man sogar über die Stellung, die das Modell auf dem kleinen drehbaren Podium in der Mitte der Schüler einnehmen soll. In alle diese Angelegenheiten mischt sich niemals der Lehrer. Er kann es auch gar nicht, denn nur einen Tag in der Woche und zwar am Sonnabend betritt er den Saal, um das zu korrigieren, was in 5 Tagen geschafft wurde. Dass sich bei solcher Beschaffenheit des Lehrens und Lernens die Individualität lOO Felix Comrnichau — Darmstadt: RUDOLF BOSSELT — DARMSTADT. kräftiger Naturen weiter festigt, schwächere wirklich beginnen , sich zu einer solchen zu entfalten, liegt auf der Hand; wer sich gar nicht auf eigenen Füssen halten kann, wird abgestossen. Dort gibt’s kein »Grosspäppeln«. Bosselt modellierte in dieser Art ein Jahr lang. Ab und zu griff er auch zum Zeichen-Stifte, um die menschliche Form im Bilde festzuhalten. Während der Vormittag in der Akademie zugebracht wurde, widmete er den anderen Teil des Tages privaten Arbeiten. Einige ausgezeichnete Porträt- Plaketten entstanden; vor allem die seines Freundes Ziegler und dessen Braut, welche in der »Deutschen Kunst und Dekoration« seiner Zeit bereits publiziert worden sind. Die Aus- stellung des Salons 1897 brachte ihm die erste öffent- liche Ehrung, wenn auch eine bescheidene. Er hatte eigentlich, wie er lächelnd zugesteht , nur aus dem Grunde Arbeiten von sich dem Ausstellungs-Komitee eingesandt, um im Falle einer Aufnahme derselben für die Dauer der Ver- anstaltung freien Eintritt zu erhalten, der bei aus- stellenden Künstlern selbst- verständlich ist; und nun glückte es ihm, nicht nur die Aufnahme sofort zu- gebilligt , sondern zum Schlüsse der Ausstellung eine »mention honorable« zu erhalten. — In die letzte Zeit seines Pariser Aufent- haltes fiel auch das Preis- Ausschreiben des preussi- schen Staates zur Er- langung einer Taufmedaille. Den Entwurf hierzu fertigte er grösstenteils noch auf französischem Boden. Seine Arbeit erhielt, wie bekannt, als weitaus bestes Stück den ersten Preis von 2000 Mk. Doch von höherer Be- deutung als dieser von ihm selbstverständlich lebhaft begrüsste pekuniäre Erfolg war der mit dem Preise verbundene ideelle. Mit einem Schlage wurde er als bedeutende deutsche Kraft, an deren Zukunft man hohe Erwartungen knüpfen durfte, den weitesten Kreisen be- kannt. Als diese Entscheidung fiel, es war im Mai 1899, befand Bosselt sich bereits wieder auf deutschem Boden und zwar wiederum iin Frankfurt a. M. , wo er mit der dortigen Filiale der Bronzewaren- Fabrik Riedinger in engere Verbindung trat, eine Verbindunjg, die ihm ein wirtschaftliches Rückgrat ver- schaffte, ohne ihn künstlerisch zu knebelm. Nun folgte auf einen Erfolg der andere. Elehtr. Lampe (Vorder-Amicht). Rudolf Bosselt. lOI A-ls man bei der Gründung dler Darmstädter Künstler- Kolonie darauf bedacht war, im der zu berufenden Künst- Irerschaft auch einen nam- hiaften Vertreter deutscher Medaillen-Kunst und Klein- Plastik zu besitzen, verfiel rman sofort auf die Persön- liichkeit Bosselt’s. Im Juli I 899 siedelte er nach Darm- sitadt über, wo er nun eine rfeichhaltige Thätigkeit ent- wickelte, die durch die zahl- neichen Abbildungen des vorliegenden Werkes nach Avjöglichkeit illustriert wird. * % % Was die eigenartige Gestalt unserer heutigen Plakette anbelangt , so süellt sie sich eigentlich als e;ine erweiterte Form der Medaille dar, die wiederum ilhren Ursprung von der Geldmünze herleitet Me- dlaille und Plakette, beide dlienen sie einem ethischen Zwecke: der Erinnerung. Sie sind gewissermaassen, ejtwas profan ausgedrückt, Xaschen undZimmer-Denk- rmäler zur Erinnerung an öjffentliche und private Er- rudolf bosselt - ejignisse, zur Erinnerung an Hiebe Personen. — Des Plaketteurs künst- kerische Mittel sind ungemein eng be- grrenzt. Der winzige Raum nur zwischen dler höchsten Erhebung des Reliefs und zwischen dem eigentlichen Grunde der Mettall-Fläche, der in den seltensten Fällen diie Höhe von i — 3 mm überschreitet, steht sieinen Formen zur Verfügung; in diesen rmuss er Dimensionen, die in Wirklichkeit bDCträchtlich sind, hineinschränken. Er wird (daher in seinen Darstellungen vorzüglich die (Objekte derart arrangieren müssen, dass sie iin dieser körperlichen Zusammendrängung arm wenigsten von ihrem Karakteristikum esinbüssen. Deswegen wird er, wenn er Ge- •DARMSTADT. Elektr. Lampe (Seiten- Ansicht). staken in der Bewegung zeigen will, in fast allen Fällen die seitliche Darstellung wählen müssen; deshalb wird er, wenn ihn nicht ganz besondere Gründe zu anderem zwingen, das menschliche Gesicht stets im Profil zeigen, und dies ganz besonders beim Porträt. Sind doch die Flächen-Unterschiede des mensch- lichen Gesichts, von vorn betrachtet, so be- deutend und für dessen Ausdruck so ungemein karakteristisch, das Zusammenziehen all dieser beträchtlichen Dimensionen dagegen bei einem Enface-Porträt in Relief unbedingt geboten, dass den Künstler, der hier Aehnlichkeit anstrebt, die Mittel seiner Kunst im Stiche lassen. Wir begegnen daher Enface-Porträts 1902. III. 2. T02 Felix Commichau — Darmstadt: auf Plaketten und Medaillen so überaus selten. Doch gerade Bosselt hat versucht, hier das fast Unerreichbare zu erreichen. Im ersten Bande der »Deutschen Kunst u. Dekoration« 1900, Seite 143 und 145, sehen wir zwei der- artige Stücke; und obgleich nun die Repro- duktion noch bedeutend günstiger wirkt als das metallene Original, können wir nicht umhin, uns bei diesen beiden Gesichtern an dem überaus breiten, fladenartigeen Eindrücke, den sie machen, 2 zu stossen. Es sind erfreuliche Zeugg- nisse für das Streben des jungeen Künstlers, bis zu den äussersteen Grenzen seiner Kunst vorzzu- dringen. Der Gereiftere stebht um eine Erfahrung, aber woohl gemerkt, um eine selbst gemachhte Erfahrung reicher, von dieseem Streben ab und beschränkt sidch auf das Einfachere , um dessto höher zu steigen. Ich weise aauf die Porträt-Plaketten u. Medaillden vorliegender Publikation hin. Bei allen plastischen Schöppf- ungen in Plaketten- und Medaille en- Form, mit Darstellungen figüür- licher Art , ist die Kompositidon der einzelnen Ohiekte in den eng umgrenztden Raum wohl das wichtigste Moment. DOie beste Darstellung im Einzelnen, die höchsiste Kunst in der Einzel-Form scheitert, wecnn zwischen Umgrenzung und der Bild-Eint(tei- lung nicht Harmonie herrscht, wenn nic'cht diese Umgrenzung als selbstverständlichaer, wohlthuender Abschluss des eigentlichaen Bildes empfunden wird. Der Rand muuss Rudolf Bosselt. 103 ge wissermaassen aus dem Bilde herauswachsen, und umgekehrt, das Bild aus dem Rande. Vorzügliche Leistungen in dieser Beziehung sind die Erinnerungs - Medaille , sowie die Preis - Plakette der Darmstädter Künstler- Kolonie igoi. Weniger glücklich nach jener Richtung sind die beiden Reliefs der Parzen, hauptsächlich das rechte. — Augenblicklich ist Bosselt daran, zu jenen guten Leistungen auf dem Gebiete der Medaille noch weitere hiinzuzufügen : er arbeitet im Aufträge des Grossherzogs an zwei Verdienst -Medaillen für den Hessischen Staat, eine für Kunst und Wissenschaft, eine für Handel und Industrie. Eine grosse Anziehung übt auf den Künstler auch das Metall- Gef äss, das eigent- liche Prunk-Gefäss aus, das ihm auch besser liegt, wie jene kleinen mit figürlichen Zu- thaten geschmückten Gegenstände, von denen wnr zwei, die »Schmuck -Schale« und das »Schreibzeug« reproduzieren. Es fällt nicht schwer, hier einen gewissen Einfluss Ludwig Habich’s, seines Freundes und Kollegen, nachzuweisen. Seine Gefässe sind zum Teil köstliche Stücke, grösstenteils ernst und ge- schlossen in der Form, vorzüglich in der Entwickelung und mit hervorragend gut stilisierten Ornamenten geschmückt. Hier triumphiert er ganz besonders durch das seltene Verständnis, welches er dem Stoffe, dem Metalle entgegenbringt. Der harten Zucht seiner Lehrzeit verdankt er diese Ein- sicht und diesen Schatz an Erfahrung, um den ihn, ach, wie viele aufrichtig beneiden können. Alle hier abgebildeten Gefässe, kein einziges ausgenommen, sind von ihm selbst modelliert. Besonderer Beachtung wert sind die beiden »Blumen -Vasen«, deren pittoreske Form für Metall geschaffen sind wie keine andere. Unterstützt wird die gute Wirkung dieser Gegenstände durch die vor- zügliche Patinierung der Metalle , die der Firma Ernst Stelzer in Frankfurt a. M. zu ver- danken ist. Die »elektrische Lampe« zeichnet sich mehr durch technische Ingeniösität aus als durch formelle. Der eigentliche Leucht- RUDüLF BOSSELT — 1>AKMSTADT; Bronze-Gefässe, Patinierung von ERNST Stelzer — Frankfurt a. m. RUDOLF BOSSELT— DARMSTADT. PRUNK -GEFÄSSE IN BRONZE. Felix Commichau : Rudolf Bosselt. T07 ein Stück, das in seiner Straffheit zu sehr an ein strenges architektonisches Gebilde erinnert; ihm fehlt jene Zierlichkeit, jene Grazie , die einem glänzenden Gebilde aus kostbarem Metall, das einen schönen Frauen- leib zieren soll, nicht mangeln darf. Doch sind solche Fälle nur Ausnahmen. Fast immer trifft er mit Sicherheit den richtigen Ton, der jedem Stücke gebührt. Was veranlasst uns nun eigentlich, der Kunst Bosselt’s eine richtunggebende Be- deutung beizumessen, was bringt ihn in die Reihe derer, die wir als Pioniere einer neuen Stil - Entwickelung anerkennen ? — Diese Einschätzung fusst nicht in erster Linie auf der Ausschaltung des historischen Elements, sondern auf dem Werte dessen, was hier über dieses blosse »Nein« hinaus auf gebaut ist. Und diesen Wert erkennen wir klar bei eingehender Betrachtung. Diese Kunst hat ein Ziel; ein fernes Ziel zwar und ein noch nicht völlig geklärtes. Es verstandes- mässig festzulegen, ist unmöglich; der Rhyth- mus dieser Formen spricht deutlich genug Kvörper an ihr ist ein schmaler kireisrunder Ring aus Glas, der imi Falle des Gebrauches in Steiner ganzen Ausdehnung auf- sttrahlt. An der Figur stört vor aillem der etwas steinerne Aus- dlruck ihrer Gesichtszüge ; nicht weniger die steife Bekleidung, die adle Glieder umpanzert und deren Ober -Teil unwillkürlich an ein Korsett erinnert. — Der Schmuck- ssachen, die in den letzten andert- hialb Jahren Bosselt’s Hand ent- sjprangen, gibt es eine Unzahl. Wir sehen Kämme in Gold, Silber umd Elfenbein, Gürtel - Schnallen adler Arten und Hals -Schmuck wie Diamanten - Kolliers, Ketten, Broschen, Nadeln usw. — Es ist hiocherfreulich, dass Bosselt dieses Gebiet, auf dem seit Jahren so umendlich viel gepfuscht wird, sich g^anz zu eigen gemacht hat. Er lehrt hiier wohl am nachdrücklichsten. IHier und da begegnet uns zwar RUDOLF BOSSELT — DARMSTADT. Porträt- Medaille. FRUDOLF BOSSELT — DARMSTADT. Porträt- Plakette. io8 Ideen zu einer festlichen Schau- Bühne. RUDOLF BOSSELT — DARMSTADT. Blumen -Vase in Bronze. von ihm. Und darum ist die:se Kunst ein Faktor für die Weiter- Entwickelung der Kunst im ganzen, weil sie nur dies Ziel kennt und ihm folgt. Tändeln und Faselin, Koketterie und Kaprize sind ilhr ebenso fremd, wie der Gedanke an Dritte , wie ein Schielen auf dtas Publikum und dessen »Geschmack:«. Diese Schöpfungen stammen ams dem Grunde einer Seele; sie sind stille, unbelauschte Zwiegespräclhe des Künstlers mit einer höhereen Macht, denen der Gegenstand mur Schreibtafel ist. Tändelnde Geistcer in unserer sogenannten Künstlejr- schaft haben wir eine Menge. S>ie werden unsere Kunst auf ihrejm neuen Wege keinen Schritt vor- wärts bringen. Was wir brauchem, sind ernste Ringer im Kleinen w/ie im Grossen; Ringer, nicht um diie billigen Blumen der Stunde, so>n- dern um jenes grosse, eherne Ziiel über uns. Felix Commichau. . üdeen zu einer ieiilidien Sdiau>Bähne. an hat im Zusammenhänge mit den Bestrebungen der Künstler- Kolonie sehr viel von gewissen Ideen und Plänen gesprochen, welche, ausgehend von Darm- stadt, auf die Schöpfung einer festlichen Schau-Bühne neuer Art und ausgesprochen kuUlicher Wesenheit hinzielten. Insoweit diese Erörterungen sich an die Ausstellung von 1901 anknüpften, waren sie freilich sehr irrtümlich und sehr verfrüht. Nur jene über die Maassen leichtfertige, unstäte und freche Göttin, die unsere Väter als »Frau Fama« kannten und als die Mutter der Gerüchte so seltsam abgebildet haben , konnte aus dem Umstande, dass zur Ergötzung der Ausstellungs - Besucher auch ein kleines Sommer - Theater eingerichtet wurde , die vorschnelle Eolgerung ziehen und verbreiten, dass dieses Bretter -Haus die Stätte ernster Bemühungen um unerhörte Dinge sein würde. Wenn vielleicht auch vorübergehemd daran gedacht wurde, wenigstens in engstcer Begrenzung einmal anzudeuten, in welchter Richtung die neuen Ideen sich bewegesn, so ist doch niemals versucht worden, dieese zum Anhängsel einer Ausstellung zu esr- niedrigen , und die beteiligten KünstUer waren wohl sehr erstaunt , wenn trotzdesm die deutsche Litteratur und Presse nicht zmr Ruhe kam über diese »Absichten«, welclhe ihr offenbar ganz besonders unheimlich eer- schienen. Um so mehr dürfte hier der 0)rt sein, die Prinzipien darzulegen, wenn auch mur in aller Kürze und chronistischer Sachlichkeeit. Das Erste, was über diese Bestrebungeen von Darmstadt aus in weiteren Kreisen boe- kannt wurde, waren die Aufsätze von Georrg Euchs, welche schon vor dem ZusammeDn- treten der Künstler-Kolonie in der »Wienaer Rundschau« vom 15. Mai, i. und 15. Sepp- tember 1899 erschienen, und die später ihnre Ideen zu einer festlichen Schau-Bühne. 109 Ergänzung fanden in den Essays »Gedanken üiber die tragische Kunst« (Frankfurter Zeitung vom 14. September 1900), »Vom Stil der Schau-Bühne« (»Lotse«, 22. Dezem- ber 1900) und »Zur künstlerischen Neu- gestaltung der Schau -Bühne« (»Deutsche Kunst und Dekoration«, Januar -Heft 1901 S. 200 ff.), welcher vielfach abgedruckt wurde. Folgen wir zunächst in grossen Zügen (dem in diesen Ausführungen niedergelegten (Gedankengange ! Die Tendenz, ^welche die richtunggebenden (Geister der Gegenwart be- berrscht, ist die: der Kunst ihre gebietende Stellung im Lehen zzurückzugewinnen, sie von ihrem llitterarisch-theoretischen Schein- 'Tode zu erlösen und sie als ge- bietende, rhythmisch gestaltende Kraft unmittelbar auf das Leben (ein wirken zu lassen. In der IBau- Kunst, in den bildenden lund schmückenden Künsten ist iin jüngsten Tagen ein Um- schwung eingetreten. Es mehren sich die Zeichen, dass das Reich (der Schönheit wieder nahe her- Ibeigekommen sei. Einige, und micht gar so wenige, sind schon mnter uns , welche die Kunst wieder so ritterlich und vornehm /ZU nehmen wissen, wie dermal- (einst die Grossen und Erlauchten /ZU Zeiten der edelsten Blüte: die IKunst als ein sinnliches Glück, (als das schöne, ewige Wahr- izeichen ihres schönen, doch — (ach — allzu flüchtigen, tief aus- j gekosteten Lebens! — Die jKunst und somit auch die .Kunst der Schau - Bühne hat teine Stätte in unserem sinn- dichen Lehen, und die soll ihr 'iWiedergegehen werden. Aus die- ser Erkenntnis kommen wir zur Überwindung der bisher gelten- iden lehrhaften (litter arischen) .Auffassung unserer Kunst und «ebenso der stofflichen, die eben jjetzt mit dem »Naturalismus« zu Grabe getragen wurde. Es wird an der Befreiung der bildenden Künste eher zu ermessen sein , wie das zu verstehen sei. Wir haben in der bildenden Kunst uns abgewendet von der Darstellung der Historien und der niedlichen Erzählungen. Wir haben ferner gebrochen mit der freude- losen Kennerschaft und haben begonnen, unsere Hallen und Gemächer mit Werken der Bildnerei zu schmücken. Jetzt erblicken V V ^ RUDOLF BOSSELT — DARMSTADT. Blumen -Vase in Bronze. 1902. Ul. 8. RUDOLF BOSSELT — DARMSTADT. Kämme in Schildpatt. RUDOLF BOSSELT — DARMSTADT. Gürtel- Schnallen in Silber. I Ideen zu einer festlichen Schau- Bühne. 1 14 RUDOLF BOSSELT — DARMSTADT. wir in den Werken der Maler und Bildhauer nicht sowohl seltsame Gegenstände, die man zur Belehrung und wissenschaftlichen Er- örterung in abgeschlossenen Speichern (»Museen«, »Gallerien«) aufhebt, sondern zu- vörderst schöne Dinge , die an einem be- stimmten Platze in der Umgebung unseres Lehens einen als notwendig empfundenen Klang, eine schmückende Erfüllung bieten sollen. — Ist die bildende Kunst ihrem Ursprünge und ihrer natürlichsten Beziehung zum Leben nach — Schmuck, so ist die Kunst der Schau-Bühne — ein Fest. Wie jene von den »Museen« und »Gallerien«, so soll diese von dem »Theater« und »Konzert« er- löst werden, sie sollen beide nicht mehr nur »Bildungs-Mittel«, »Sehenswürdigkeit«, wenn auch noch so verfeinerter Art, bleiben! Das Leben errichtet ihnen vielmehr aus seinen Be- dürfnissen die Rahmen, die ja bei der Malerei und bei der Schau-Bühne sichtbar und gegen- ständlich sind. Innerhalb dieser Rahmen, die der Künstler zur Erhöhung der festlichen Hals - Schmuck in Gold. Ereude schöpferisch erfüllen soll, kann mann sagen, dass das Leben sich wiederhole. Alleiiin diese Wiederholung findet nicht statt unteer den gleichen Gesetzen , wie in der von unns für »Wirklichkeit« ausgegebenen Weltlt, sondern sie vollzieht sich, gezwungen durchh die Umrahmung, in abgekürzten Rhythmenn. Während die »Aussenwelt« infolge ihress ungeheuer langsamen Pulsschlages uns, dide wir nur wenige Tage leben , niemals alds Ganzes, als Vollendetes erscheinen kannn, gelangt die Kunst in ihrem schnelleren Taktrte zu einem Ende, so dass in ihr das Einmaligge immer zugleich als das Ewige, der Ausschnititt als das Ganze, das Einzelne als die Gattungg erscheint, kurz, dass wir die Welt im Bildde so sehen, wie etwa Götter die wirkliche Wehlt sehen möchten, indem sie in alle Vergangenn- heit und aUe Zukunft schauen und alleer Dinge Grund und aller Dinge Zweck err- kennen und den Sinn alles Lebens, Sobaldd abgesehen wird von dieser Vereinfachungg und rhythmischen Übertragung, sobald mann Ideen zu einer festliehen Sehau- Bühne. 1 15 RUDOLF BOSSELT — DARMSTADT. Hals - Schmtick in Gold. »liebensgross« und »lebenswahr« -erscheinen miöchte, zerstört man die natürlichsten Grund- laigen der Kunst. Deshalb ist der neuerdings vcon einzelnen verkündete »Naturalismus« niieht eine Richtung in der Kunst, sondern eiine Richtung gegen die Kunst. — Ohne Umschweife gesprochen : Was wmllen die Menschen , wenn sie vor die S(chau-Bühne kommen? — Sie wollen nichts, alls sich erheben und sich erbauen : sie w'^ollen ein Fest. Diesen Anspruch muss diie Kunst erfüllen , wenn anders sie eine Sttätte und Wirksamkeit im Leben behaupten w/ill. Goethe sagte vom Theater; »Da ist Pi’oesie, da ist Malerei, da ist Gesang und Mlusik, da ist Schauspielkunst und was nicht ncoch alles! Wenn alle diese Künste und RLeize von Jugend und Schönheit an einem eiinzigen Abend, und zwar auf bedeutender Situfe, Zusammenwirken, so gibt es ein Fest, dias mit keinem anderen zu vergleichen«. — \^Venn wir, nun Zusehen, wie wir bei dem hteutigen verwirrten Stande der Dinge w/ieder zu einem solchen Feste gelangen könnten, so bleibt uns nichts^ anderes , als eine neue Einrichtung zu schaffen : das Festspielhaus. Der Gedanke Goethe’ s und Richard Wagner’ s , alle Künste Zusammen- wirken zu lassen zur Krönung des Festes, das eine Gemeinde in dem Hause begeht, ist festzuhalten. Schon die Ankündigung soll eine gewisse Würde wahren. Wir laden die Menschen zu einem Feste. Sie kommen zusammen, einem Rufe folgend, der ihnen die Erfüllung einer grossen Sehnsucht feierlich verhiess. Sie sehen sich in selt- samer Spannung und erregter Erwartung und erkennen sich plötzlich als Gemeinschaft ; den Sinn des Lehens wollen sie wissen, sie wollen fühlen, dass es ein Trost sei, zu leben, und wollen dem erschauten Sinne des Lebens zujauchzen. — Es ist uns wohl bewusst, dass dies nicht von heute auf morgen verwirk- licht werden kann , auch wollen wir hier nicht darauf eingehen, durch welche Maass- nahmen äusserlicher Natur dieses Ziel erreicht werden könne; das mag besonderen Aus- führungen oder dem Willen eines Fürsten RUDOLF BOSSELT— DARMSTADT. GÜRTEL-SCHNALLE UND BILD -RAHMEN. Ideen zu einer festlichen Schau- Bühne. 117 RICHARD HÖLSCHER— DARMSTADT. y> He imkehr <1.. Oel-Gemälde. Besitzer: Der Künstler. vojrbehalten bleiben. Jedoch scheint es uns niccht so ganz unzeitgemäss , wenigstens die Aiufgabe als solche einmal zu entrollen. Es wurde hierbei mit Absicht der phiilosophische, oder vielmehr im neuen Sinne relligiöse Grundgedanke dieser Bewegung in dem Vordergrund gestellt. Denn gerade an die^sem erweist es sich, dass diese Ideen nicht willlkürlich aus dem Geiste Einzelner ent- sprrangen, sondern dass sie, wenn auch immer nuir von wenigen vertreten, eine Tradition halben. So lange man in Deutschland um eime eigene Kultur ringt, so lange trachtet mam auch nach solch einem Tempel, in desssen weihevollen Räumen alle Künste im Veerein sich zu einem neuen Kulte ver- bürnden. Und wenn unsere Kultur jemals so hoch entwickelt sein wird, dass sie diesen Termpel aus ihrem Schoosse hervorgehen lässst, so werden wir nicht umhin können, Gooethe als denjenigen zu preisen, welcher den Grundstein gelegt hat. Noch vor kurzem hat Marg. Plath (im Oktober -Hefte der »Preuss. Jahrb.« S. 45) an die Stelle bei Steffens erinnert, wo dieser sagt: »In dem Kreise der Goethe, Eichte, Schelling, Schlegel bestand der bewusste, leidenschaft- liche Wille, gemeinsam die philosophische Welt- Ansicht zu vollenden, ihr in der Dich- tung ergreifenden Ausdruck, im Leben An- wendung und Herrschaft zu verschaffen«. Und was ist es denn anders, was wir, bei tiefster und vornehmster Auffassung der heutigen Kultur -Bewegung, erstreben, als eine Beherrschung des Lebens durch die Kunst vom Kleinsten bis zum Grössten, in dem sich alle Künste vereinen, den Herr- scher-Willen der Schönheit durch das Drama triumphierend in die Seelen zu ergiessen? Und dies ist auch die Lebens- Auffassung, von der aus Peter Behrens diesem grössten Kultur-Ziele unseres Zeitalters nahe kam, und 1902. III. 4. I 20 Ideen zu einer festlichen Schau- Bühne. RICHARD HÖLSCHER — DARMSTADT. »/w Eck - Zimmer Mir Studien, fast durchgängig Abendstimmungen, die uns auch nach dieser Seite den Eindruck einer abgeschlossenen Künstler-Persönlichkeit gewinnen lassen. Es sind kleine, intime Bildchen, erfüllt von einer weichen volkslied- mässigen Lyrik, die sich bescheiden, fast scheu und verlegen zu verbergen sucht, aber gerade dadurch um so angenehmer wirkt. Doch kehren wir wieder zurück auf die Mathilden-Höhe ! — Hier waren von Künst- lern hessischer Abstammung noch einige bemerkenswerte Bilder vorgeführt worden. So von Prof. Eugen Bracht eine »Herbst- Landschaft«. Da diese aus technischen Gründen nicht für die Reproduktion ge- eignet war, so bringen wir hier Abbildungen nach zwei anderen neuen Schöpfungen des Meisters, der ja jetzt als Lehrer an der Berliner Hochschule einen bedeutsamen Einfluss auf den Nachwuchs unserer Land- schafts-Malerei ausüben dürfte. — Wie er KORO WIN — ST. PETERSBURG. Die Hausfrau. 128 Deutsche und russische Malerei auf der Darmstädter Ausstellung. VALENTIN SSEROFF — ST. PETERSBURG. Winter - Szenerie. Oel - Gemälde. Iskousstva'> Hausfrau« Korowin' s als Beispiel dienen. Diese Frau ist ganz eine Ver- körperung slavischer, gutherziger Lebens- freudigkeit, so durchaus frisch, kräftig und poesievoll aufgefasst, dass wir darin ein sehr glückliches Symbol für das Fortschreiten der russischen Kunst erkennen dürfen. Auch die kühnste Fantasie vermag kein ungefähres Bild von der Kultur -Verfassung Europa’s zu geben, innerhalb deren man einmal von »russischer Kunst« reden wird, wie man jetzt von einer englischen oder deutschen spricht. Deshalb überkommt es uns stets . wie ein Hauch künftiger grosser Dinge, so> oft wir Zeugnissen slavischer Kultur -Arbeit, gegenübertreten , die nicht, wie so vieles,, was man uns dafür ausgeben möchte, nur* krankhafte oder äusserliche Imitation west-- lieber Errungenschaften sind, sondern vom dem Schaffen eines eigenen Geistes im i Slaventum Kunde bringen. Das ist der ge- heimnisvolle Schauer, der auch aus einigem dieser Bilder uns entgegenwehte. — Dr. Heinrich Pudor — Berlin: Nordisches Porzellan. I 2Q EioRDiscHes poRzettan. Es war im Jahre 1889, als auf der Pariser Welt- Ausstellung die Blicke des grösseren Publikums sich auf die kunst- gewerblichen Erzeugnisse der Kgl. dänischen P(orzellan - Manufaktur in Kopenhagen rich- teiten. Damals schon besass die letztere in der Avenue de l’Opera in Paris ein eigenes V erkaufs - Magazin. Was man an diesen Perzellan - Stücken vor allem bewunderte, w'ar die Delikatesse der Farbengebung. Man w'ar der traditionellen, kalten Repräsentations- W äsen von Sevres und der putten- und piuppenartigen, in der Farbe oft geschmack- lo)sen Meissner Porzellane satt, und sehnte si(ch nach einer Keramik, die zu der modernen, initimen, präraffaelitisch differenzierten Woh- mungs-Einrichtung passte, nach einer Keramik inn Geiste Watt’s, Burne -Jones, Rossetti’s, niach einer Kunst-Töpferei, die nicht für die im Gold und Krystall schillernden Spiegel- Själe Ludwigs des XIV. , sondern für die A. WALLANDER. Rörstrand’sche Fabrik — Stockholm. A.. WALLANDER. Rörstrand’sche Fabrik — Stockholm modernen intimen, wie japanische Theehäuser anmutenden Villen und Land -Häuser passte. Und diesem Zug der Zeit ver- standen die Kopenhagener und Stock- holmer Porzellan-Fabriken am meisten Rechnung zu tragen. — Freilich geht diese selbe dänische und schwedische Keramik in der Delikatesse ihrer Farbengebung, wie so vieles andere im modernen Kunstgewerbe zurück auf die japanische Kleinkunst. Die Japaner sind auch in der Keramik bis heute immer noch unübertroffen, vielleicht sogar nicht erreicht. — Die Entwickelung der Kgl. dänischen Porzellan - Manufaktur war kurz folgende : Gegründet im Jahre 1775 durch Frantz Heinrich Müller, wurde sie ein paar Jahre später Staats-Eigen- tum. Anfangs arbeitete sie im Rokoko- Stil ä la Meissner. Dann brachte sie einige Spezialitäten in Servicen heraus — das sogenannte Monrad-Set (jedes Stück verschieden dekoriert) und das Muschel - China , dessen blaues Muster eine Imitation eines japanischen Musters ist. Weiter die »Flora danica« , ein »Service de luxe«, jedes Stück mit einer dänischen wilden Blume dekoriert. — 130 Dr. Heinrich Pudor — Berlin: Vasen von C. F. Lüsberg (i) und Th. Vischer (2 u. 3). Königl. Porzellan-F abrik — Kopenhagen. Nach dem Jahre 1815 schlug die Kgl. dänische Porzellan - Manufaktur eine antiki- sierende Richtung ein, und zwar unter der Direktion G. F. Hetsch's. Die nächste und glänzendste Periode (delikate Farbengebung, besonders in Blau, unter der Glasur) geht auf das Jahr 1882 zurück, als sie eine private Aktien-Gesellschaft unter der Direktion Ar- nold Krogh’s und Ph. Schou’s geworden war. Das Natur- Vorbild wird gewöhnlich aus Däne- mark — karakteristisch die Kastanienblatt- Muster — genommen, aber in japanischem Geiste aufgefasst. Auch das durch die weiter unten zu besprechende Rörstrand’sche Fabrik weiter ausgebildete Krystall - Porzellan ist eine Erfindung der dänischen Porzellan- Manufaktur. Neben dieser letzteren verdient an erster Stelle die ebenfalls in Kopenhagen befind- liche Bing & Groendahl’sche Fabrik genannt zu werden. Sie wurde im Jahre 1853 ge- gründet, zeichnete sich schon 1888 aus und bringt heute Stücke heraus, die denen der Kgl. Manufaktur um nichts nachstehen. Die Vasen von Frl. L. Nathanielsen (i), Frl. J. Meyer (2) und G. Heilmann (3). Kgl, Porzellan-Fabrik — Kopenhagen. Nordisches Porzellan. Direktion wird heute von Pietro Krohn und J. F. Willumsen geführt. Durch ihre Erzeugnisse in Lüstre-Glasur hait sich die Manufaktur Hermann A. Kahler ini Nestved in Dänemark einen Namen ge- miacht. Die karakteristische Farbe derselben istt violett, die Formen sind gedrungen. Das Fcormenzeichen dieser Fabrik ist ein ver- sc:hlungenes H.A.K., während dasjenige der Klgl. Manufaktur, wie bekannt, eine Krone üDer drei parallelen Schlangenlinien ist; Wand-Teller von G. Rode. Königl. Porzellan-Fabrik — Kopenhagen. letztere versinnbildlichen bekanntlich die drei Sunde. — Ferner sei unter den dänischen Fabriken noch diejenige von Ipsen genannt, deren Spezialitäten Milch - Krystallglas und gelbe Poterie sind. Die Rörstrand’sche Fabrik in Stockholm wurde bereits 1726 gegründet. Sie ist also älter als die Kgl. Dänische. Bis zum Ende des 1 8. Jahrhunderts fabrizierte sie nur email- lierte Fayence. Im Jahre 1782 wurde die Konkurrenz -Fabrik »Marienburg« mit ihr Wand-Teller von G. Rode und C. F. Lüsberg. Königl. Porzellan-Fabrik — Kopenhagen. 132 Dr. Heinrich Pudor: Nordisches Porzellan. EMMA HEGERMANN — LINDENCKONE. Ausgeführt von bing & groendahl — Kopenhagen. vereinigt. Gegen Ende des i8. Jahrhunderts begann man die feine Fayence von Wedge- wood zu imitieren und brachte es vom Jahre 1820 ab zu ausgezeichneten Resultaten. Ein weiterer Fortschritt datiert vom Jahre 1850 ab. Die Manufaktur fabriziert jetzt ausser feiner Fayence, Majolika, Biscuit, Parian, weiches englisches Porzellan , hartes Por- zellan etc. Einen Weltruf hat sie sich er- worben, als sie im Jahre 1 900 auf der Pariser Welt- Ausstellung ihre Kunst-Porzellanstücke in Hand- Modellierung und Hand -Malerei (sowohl Unterglasmalerei, als Malerei über der Glasur) ausstellte. Diese Stücke sind in der That von einer künstlerischen Schönheit, dass man versucht ist, sie zur Kunst selbst, nicht zum Kunstgewerbe zu rechnen. Stets scheint die Dekoration aus der Form der Vase selbst zu resultieren — dies, ein echt künstlerisches Prinzip, dem man schon bei der Kgl. dä- nischen Manufaktur begegnet , ist durch Rörstrand zur Vollkommenheit ausgebildet. Künstler ersten Ranges, wie Alfr. Wallander (von dem die schönsten Stücke herrühren), E. H. Tryggelin, Algot Erikson, Nils Lund- ström, Karl Lindström haben die Ideen und Zeichnungen geliefert und teilweise auch die Ausführung übernommen. Eine Spezialität sind Stücke aus Hart-Porzellan mit einem schwarzen Grund unter dem Email — eine Erfindung der Rörstrand’schen Fabrik. Be- rühmt sind die Schwanen- Vasen mit blauem Grund a la Kopenhagen von M. K. Lindström, nach einer Idee Agi Lindegren’s. Berech- tigtes Aufsehen erregten auch die Stücke in Rouge flambee , in Email cristalisee und Email lustree. Neben der Rörstrand’schen Fabrik hat sich in Schweden noch die Porzellan-Manu- faktur von Gustafsberg bei Stockholm einen Namen gemacht. Doch steht diese, was kunstgewerbliche Erzeugnisse betrifft , der Rörstrand’schen nach*). Beide produzieren übrigens auch bedeutende Quantitäten billigen Porzellans und Steinguts für die ärmere Be- völkerung und verdienen hiermit sogar bei weitem das Meiste. Das Kunst- Porzellan wird, wie der Direktor der Rörstrand’schen Fabrik dem Verfasser sagte, nur »nebenbei zum Privat- Vergnügen« fabriziert. *) Die Spezialitäten der Gustafsberg’schen Manufakttur sind Sgrafitto - Fayence mit Doppel - Glasur und Relnef- Majolika »gres flammes«. Erstere, eine altitalienische Er- findung, in neuerer Zeit von Sevres wieder aufgenommeen, besteht darin, dass das Ornament durch Fortschabung cder äusseren Glasur gebildet wird. Hierdurch wird eine schairfe Zeichnung und ein tiefes, warmes Kolorit gebildet. Diesellbe Methode wird auf Glas-Vasen von der Verrerie de Nanicy (Daum Frferes) angewendet. — Der artistische Leiter fder Porzellan-Manufaktur von Gustafsberg ist G. G. W ennerbeirg. Dr. Heinrich Pudor— Berlin.. A. WALLANDER. Rörstrand’sche Fabrik — StockhoLlm. ■01 jf •!??; i« 'Ä: V'^ * mi «. J. i ’'^J" ’■^'^i^:^‘''.■■^i'■■' tV .X> * I ‘'•'-"’XiJ.d **iff%%ii5f - ■ ■ i' ■.,.■■ !■. 3iT, '?&'-; " Nu^vr:: r.,- ■• ^i.-• '.^i' •, .t-r.? 11^ DRS fiTlUS pereR BeöRens mir einem DeRsudi ÜBeR KUnST uno reBen üon KURT BReysie GRUNDRISS VOM ERDGESCHOSS GRUNDRISS VI. OBERGESCHOSS nnnCRDflR fudit unfer zergliebernber Perftanb bfc IDelt ber bunten Bflber außer uns unb bie reichere ber zarten Schatten In uns In Stöcke zu fpalten, ble er zu begreifen, ble er zu umfaffen oermag. Cr ipIII nicht bulben, baß ein Ding nicht zipel Selten hat, baß er es nicht ringsum betaften könne. Unb ba bas RII uns role ein anberer Rlonb nur ble eine bllnkenbe Scheibe zuipenbet, fo laffen rolr nicht ab, zu zirkeln unb trachten, ble Kugel zu zerbrechen. In bem Wahn, an ben Stöcken beffer zu erkennen, ipas ble bunkle Seite birgt, beren Rötfel fleh non uns kehren. Dergebllches lllöhen: ble IITacht ber felenben Dinge Ift ftärker als unfer Klögeln unb ble Kugel ber IDelt entrollt unferen fchroachen h^nben unb läuft Ihren eo7lgen 6ang unb mlll runb bleiben unb fchlmtnernb unb bunkel zugleich. Keinen Ort gibt es In ben Bezirken bes febens, non bem aus nicht ein Bnbllck non Ihnen zu gewinnen roäre, ber unferem unftlllbaren Drang nach Dollftänblgkelt fchelnbar öenöge lelftet. Fllles Ift erkennen, ruft ber Forfcher In uns. Blies Gott unb öottes IDerk ber Gläubige, fllles Ift IDollen, fo entfchelbet ber Iflenfch ber höheren That. Doch es gibt noch eine anbere Cofung, ble ftlller klingt unb roohllautenber zugleich, fllles Ift Kunft. Illan mag Ihr fpröbe mlberftreben, aber toas ben einen an Ihr Schmäche bönkt, Ift olellelcht Ihre befte Tugenb: baß fle nicht role bas erkennen fcharfe Umriffe oorfplegelt, mo nur oerfchipommene Grenzen finb, nebliger unb fchmankenber als ble Köfte einer IDolke Im blauen fllmmelsmeer. IDIe bas Sein felbft Ift ble Kunft ficht unb flacht zugleich unb In ben bämmernben Übergängen zrolfchen erkennbarer IDIrkllchkelt unb erträumter Ahnung feiert fle gleich bem feben Ihre fruchtbarften Fefte. Unb es gibt kein IDerk ber Tflenfchen, bas nicht als Kunft gebeutet merben könnte. Gemlß Ift Thorhelt, oon einzelnen TDIffenfchaften aus= zufagen, fle feien halb Kunft, halb Forfchung. Denn könnte es oon ben einen behauptet merben, fo mößte es non allen gelten, unb bem TDahr- heltfucher Ift Im Grunbe nichts ijlnberllcher, als wenn er ble Cntbeckungen feiner oerfchlungenen Pfabe zu 3n7lfchenroefen umzugeftalten trachtet, ble Kunft nur In einem äußeren Sinne barftellen können, fln folchen 3iplttern ipirb Immer oon neuem offenbar, baß Form unb erkennen elnanber eher felnb als hilfreich fInb. Aber es gibt In ben herzkammern ber IDIffens fchaft Triebe, ble Ihrem eigentlichen IDefen burchaus angeftammt finb unb hoch Ihrem Geblöte nach ber Kunft nerroanbt finb. Schllbernbe Forfchung hat oleles gemein mit bem IDIberfpIegeln ber IDIrkllchkelt, mit bem alle Kunft ble Dorber* unb hintergrönbe Ihrer Bllber föllt. Unb ble höhere, ble bauenbe IDIffenfchaft Ift oollenbs eine Stleffchroefter ber frei fchaffenben Formen* Kunft: Fantafle Ift Ihrer belber edite Iflutter, nur baß ble eine Tochter ben Grkenntnisbrang, ben Spleltrieb ble anbere Dater heißen mößte. Schließ* lieh finb auch blefe 3ipelge bes Stammbaumes einem flauptaft, bem frlebeooll ruhigen flnfehauen entmachfen: ben Thätigen bönkt bas ftllle Forfchen ebenfo zipecklos, role ber bunte Reigen, mit bem Könftler Freuben fchaffen mollen. IDas ble Kärrner bes hanbelnben febens In fchmltjenber Dumpfheit unb knechtlfcher Iflaffenfrohnbe oollföhren unb mas Ihre fenker unb herren Ihnen mit feierlichem Crnfte zu befehlen nicht möbe iperben, ermeckt oon 136 KURT BReysi6->BeRcm: Ferne ben Finbruck, als fei es oon aller Kunft burd) mandje Steern* ipelte gefd)leben. Aber roer ben tburzeln menfcbHchen tPlffens lunb Trad)tens bis ln ble lebten fafern nadigräbt, rolrb anberer Tllelnuung. l]at er ein toenlg arlftopbanird)« Keckbelt, fo oermag er zu erkenrmen, baß ble unoerbrücbllcbe TDürbe, mit ber Staatsmänner unb Könlilge, Dölkerfübrer unb Pölkeroerfübrer erklären, bas bell ber IDelt rrube auf lljren btlassScbultern, olel oon einer Tbeater-IHaske bat unb I baß auch blefe Scbauftücke ber HlenfcbbeltssBübne Komöblen flnb. IDen einzelnen, ja ganzen öefcblecbtern entfcbiolnbet ber Sinn für bblefe lebte IDabrbelt nicht feiten gänzlich : ble Rollen, ble eine taufeenb= jährige Überlieferung Ihnen eingeprägt hat, fagen fle auf, ohne i baß Ihnen je noch ber öebanke kommt, es Ift ein Spiel, bas tolr Wm treiben. Unb hoch kann es nicht anbers fein: loas hat aus Heeren nienTchen, aus IDllben Staatenbauer gemacht, roenn nicht ber Drrang nach rhätlgkelt, toenn man lolll, nur nach Betoegung, berfelbe Draang, ber lins Sterblichen bas Spiel ln feinen nleberen unb hohen öattunggen, auch in ber höchften, ber Kunft, eingegeben hat. Die einzigen Brbeltlten, ble bem menfehen als unumgängliche auferlegt flnb, Rahrungsgeroolnn unb Selbftfchub, teilt er mit bem Tier, unb er hätte fle flonen hhln= burch gleich bem Tiere oerrichten können, ohne fle roelter ausszu* bllben. Selbft ble Fortpflanzung ber Art hat ble TTatur an bas Spplel unb ben öenuß aller flebessFormen geknüpft. Unb fo klingt zuüleht nicht mehr lounberfam, bah alles IRenfchenslDerk aus bem ln fld] zmecklofen Thätlgkeltstrleb horoorgegangen Ift, ben eben um fehlner 3ioeckloflgkelt lolllen Spleltrleb zu nennen uns nichts hlnbern kaann. ln ber Urzeit mag blefer Drang am ftärkften getoefen f(feln. Seine erften 3ioecke fielen ln ber Regel mit bem ber Crnährung i unb Erhaltung zufammen, aber fle flnb flcher eingegeben loorben loon bem Bebürfnls nach befferer IDürze blefes bisher fo plel Inhahlts* loferen, fo olel mlnber anregenben hanbelns. Unb zulefjt mürbe ^ ble Thätlgkelt felbft, lole jebes eble Spiel, fleh Tohn genug: nicht Rahruung, nicht Stillung bes öefchlechtstrlebes gab mehr fo reiche öenüffe, i lole ble Freube an bem höheren, geregelten Spiel ber Rlenfchenthätlgkkelt. IDer aber toagt zu behaupten, baß alle, aber auch alle Untiter- nehmungen unferes eefdjlechts, bis ln ble fpäteften, relfften 3eklten hinein einen anberen feellfchen Urfprung haben? öemlh, ble TTage ber Klnbhelt flnb unferer Gattung heute längft entfchiounben, aaber auch heute noch gilt Ihre ältefte Erfahrung : bah öle Rlenfchen Ihhren Spielen Gefehe zu geben muhten, Ift olellelcht ber Sinn aller Kuliltur. Geregeltes Spiel aber Ift nichts anberes als Kunft unb fo erfchnelnt Kunft als ble Schöpferin aller fefteften unb aller nüchternften IPeerke ber ülenfchen, ba mir hoch gemohnt flnb, ln Ihr nur ble Brlngqerln leicht befchmlngter Freuben zu fehen. Bis zum Überbruh hat nman uns ein halbes Jahrhunbert hlnburch oertröftet, nur ble Sorge um ble beffere Ernährung habe alle Gefchlcke ber menfchh^lt beftlmnmt, aber man oergah, bah noch ein eblerer Trieb unfer Gefchledit I be* herrf(ht, ber nadj Selbftausmlrkung. Dah ein Teil feiner Frücichte bem niagen blefer aufrecht gehenben Tiere zugefallen Ift, äntibert baran nicht bas mlnbefte: es kommt nur ln Betracht, melcher TiCrleb ble lehte Urfache mar unb nlemanb mlrb leugnen mollen, ,bah. ber ÖBeR Kurtsf üfiD ceeeif. 137 Dramg nad) Hatirung unb Sclbftcrbaltung audi auf tferifdie IDcifie tjätte befrieblgt roerben können. Jüandies Jaljrtaufenb trennt uns non ben Anfängen bfefes Porgianges, aber audi b^ute offenbaren bfe nücbternften, ipfrkcHcliften Bereidie bes Cebens blefes fein innerftes IDefen. 1 Der :Staat/ bas Red)t, bie Polksroirtfctjaft, können als ebenfo Diele; Arten ber StlUflerung bes banbelnben Cebens, als ebenifo olele Formen unb Regeln blefes größten unb ernft* baftceften Spieles begriffen roerben. Daß ln Ibm zumellen ein Dölkerglüdr ber Clnfaß Ift, ober baß ble b^upter ber Könlige als TDürfelftelne gelten, bat ble Cu[t an lljm noch Immier geftelgert, nicht aber abgefcbroäcbt. Unb nicht fo gar feltem, als man olellelcbt annimmt, tritt bas Innerfte IDefen blefe;r Kunft, blefes Spiels ber IlTenfcbbelts=eefcblcbte beutllcb zu ITage: noch nie Ift ein Abel aufgetreten, ,ber fein Dor= recbtt nicht ebenfo febr auf eine höhere Cebensbaitung mie auf Scbmert unb Stammbaum gegrünbet hätte. IPer ben IDectbfel ber krlegerlfcben unb frlebllcben Berührungen zrolfchen ben Staaten bes neuen Furopa uerfolgt, hat ben Flnbruck, baß bas Bllb eines Schachfpleles nicht nur ein ölelchnls ift; oft Ift ber TDanbel Don Bünbnls unb Streit zrolfchen ben elnzielnen öUebern ber Dölker« Gefell fchaft fo bunt unb fo rhytthmlfch, baß man einen Reigentanz ber Könige Dor fleh zu hiaben glaubt. Unb Ift nicht Aapoleon ber größte unb furdhtbarfte Don blefen Spielern mit Dölker = 6lüdk unb Staaiten=Schlckfal 7 Religion eine Kunft = Übung, Götter ^Geftalten unb Glauibens^Formen Ihre IDerke, toem braucht bas heute nodr erroliefen zu toerben I Aur hat noch nie eine Kunft fo tiefen Grnfft mit bem fehnenben Spiel ber Gebanken oerknüpfh nur hat noch nie ein Künftler fein IDerk fo hoch über fleh geftcellt, tole ble gläubigen Dölker Ihre Götter. Unb mögen Staait unb Recht benen, ble fleh unterroarfen , haltung unb Slnni bes Cebens beftlmmen, mögen ,fle Ihnen felbft Be= gelftterung unb Gebanken mobein, ber Glauben bringt zu noch) tieferen Quellen bes Seins: er manbelt ble h^rzen^ fchrezlbt bem Innerften Fühlen ble IDege Dor, erhebt ober ernkebrlgt ben ftolzeften Teil unferes Ichs, ble Perfönllchkelt, unb Ift felbft bamlt nicht erfättlgt, fonbern änbert auch ble Forim bes äußeren menfehen nach ben Gefeßen feiner Inneren herrrfchaft. röle toenlge Staaten gibt es, ble Ihren Bürgern eine haltung, eine Gebärbe als Stempel Ihrer 3ugehörlg= kelt aufgeprägt haben, bas Chrlftentum aber hat einen fo ftremgen Stil bes Cebens gefchaffen, baß es bem einzelnen Domi morgen bis zum Abenb, oon ber IDlege bis zum Grabe ben 3roang feiner Bräuche aufnötigte. So kann bem ringsum Suchenben lulberfahren, baß er enblllch tDleber zur Kunft rückkehrenb fle fragt : blft bu benm auch felbft Kunft ln blefem höchften ftrengften Sinne 7 Unb Dlellelcht Ift ble Erklärung für ben Innerften Mißerfolg efferner lUanD-Ceudjter. kURt BReySfÖ-BeRClf}: gcipiffer Kunfts3eftaltcr Ijier zu ffnben. Ibre IHccIfter erzeugten Kunft»H>erke , aber fie febufen coeberr fid) felbft, noch ibr feben zum Kunft«lDerk um. Tlbel uerpfHcbtet, unb mer Diel geben mill, mu^ obietes errungen haben. TDobl könnte bfe Kunft nun träumen, bfe Bezirke bes febens feien ibr unnter« | tban. In IPabrbcit mOrbe ibr Tbron im eigqenen j Heidi manken, mollte fie fidi fdieiben non e allen ben Kräften, bie ibr nur non auscoärts zuflideben können. Hiebt bie Kunft, bie einige farbige freuuben (Die gelegentiidi über ben Kranz ber IDerkel-VTage ftreut, erfüllt aud) nur ben elgentlidiften 3aipeck, bas nädifte 3iei ihres Dafeins, fonbern alleinn bie anbere, höhere, bie felbft nur ber buntefte Blüüten= Kelch an ber Blume bes febens ift. Hiebt bie KKunft fei berrln, fonbern bas Kunft geroorbene, Kunft t er= zeugenbe feben. Im feben aber fließt alles in Cines, Dichten i unb Denken, forfeben unb Bilben, lOolien unb hanhbein, Cmpfinben unb Sicbbarftellen unb bie Kunft t mirb nur bann auch ihres engften Hmtes recht tuanrten, ipenn fie biefer Cinbeit unb biefen Teilen allen bbient, ihnen allen im Bilbe unb in Schönheit einen naatur- notmenbigen Husbruck leiht. Dieles oon bem, mas eine reiche 3eit h^roorbringt, ift ihr fremb;; bie bämmernben Tiefen bes Fühlens unb Hhnens finb ihr näher, als bie klaren Ciskonturen ber 66ipfel benkenben Crkennens, bas TDefen bes dlaubenns ift ihr oerroanbter, als bie fchroffen bürten ftaatlHidien banbelns. Hber aus allem barf unb kann unb muß Kunft fchöpfen, menn anbers fie bas höchfte I ihrer 3iele erreichen, menn fie ben fleifdi* unb Ibllbs geiporbenen 6eift ber 3elt barftellen mlll. einen Prüfftein gibt es, an bem fidi bie Küunfts Zeitalter fdietben, bas ift ihr Derhalten auf ben 6r(renz=* gebieten oon Kunft unb feben. Jebe Sitte, jebe FForm bes Derkehrs ift künftlidi, künftlerifch oercoanb(beltes feben, alle Gefelligkeit oon ben leßten Hußentoeterken bes Brauches, bes 6rußes ober bes Tafelns bisis zu ben engften, leibenfdiaftlichften Berührungen, bioie fie ztoifdien Hlenfch unb IHenfchen fdiafft, bis zum Kampf unb Frieben ber harzen unb ber Sinne, , bem leibenfchaftiichen fiebesfpiele zcoifchen IHann unb Frau, ift bem febensftil ber Dölker unb 3eiten unnter* toorfen. Unb biefer febenskunft ift bie bem f (feben bienenbe Kunft nahe oerfdjroiftert, bie Kunft, bie r nicht bie Fefte, fonbern ben Hlltag ber IHenfchen fdimücjcken, bie haus unb Hausrat, öeroanb unb feib betrereuen loill. Der IHeifter ber rhythaiifdien HIortkunft unjnferer Tage, Stefan öeorge, hat biefer Cinfidit oielleidit it ben Blcfflngenes QefzkOrper-Bffter. äB€R KUItST uns C€B€Tt. 130 brrängcnbften llusbruck oerlfeljen, ba er jflngft es» ausfprad) : ba|? ber Deutfdie enblidi einmal ebne öefte, ble beutfdje öefte bekomme, bas Ift Ibim rolditlger als zehn eroberte Prooinzen. Die Künftler ber 6egenmart befeelt beute emblld) blefer bobe Cbrgelz oon Heuern. IDo atber finben fle JHufter unb Dorbllb, beffer Crrmutlgung unb flnfeuerung ln alten 3elten7 Pton allen ben Dergangenbelten , ble über ble Hlbgrünbe ber Jabrbunberte blnmeg zu uns zu fpiredjen pflegen, lockt uns keine mit fo mobl* laiutenber Stimme als bie felige 3eit, in ber bcellenen bie meiebften unb ebelften IHelobieen ibires Sebauens unb Bilbens fanben. Aber es beeginnt boeb unter uns ficb bie ftolze IHeinung ziu regen, baß es bem germanifeben IDeltalter niiebt ziemt, bis an bas Cnbe ber Tage, roie niun faft ztoei Jabrtaufenbe lang, in bienenber bmitung bort Schüler unb Hacbabmer zu fein, m)o es enbiieb, enblicb ben eigenen TDuebs feines lD)efens emporrecken follte. IDir roollen ber Hintike nie unfere bulbigung, unfere Perebrung ocerfagen, aber mir mollen fie aus ber Ferne grrüben, roie ibr b^lb Obyffeus tbat, ba er ficb bcen Sinn unb ben Geführten bie Obren gegen bcen Sang ber Sirenen oerfcbloß. Giück unb Stolz: mir haben feibft in umferer Porzeit ein Alter, bas ohne foicbe Atnleibe aus ber Frembe Kunft unb Ceben in eiinen ftrabienben Bunb zu oereinen mußte. Gis ift freilich oon febr oiel herberer Schönheit, atber uns heutige, beren Augen burch taufenb Gilätten bazmifchen liegenber Jabrbunberte unb Sttiie zugleich oermöbnt unb ermübet finb, ocerlangt nach barten unb zackigen Onien, unb wj\v finb gefchickter, als irgenb eines ber feit- bcem babingegangenen Gefchlechter, ihren Heiz ziu empfangen. Gs mar eine Pölkerjugenb, biie bamais anbrach unb ber leicht golbene Scchimmer mittagoerbeißenber unb boeb erft zeart gllmmenber Hlorgenröte ift über fie ge* brreitet. Gs ift bie 3eit, in ber ficb zuerft bie elblen Schroffen gotifcher Dome zum fjlmmzl rceckten, es ift bie 3elt, in ber zuerft bie btunten Bilber mirklichen, gegenmärtigen f ebens im Perfe gebrüngt mürben, es ift ble 3eit, in beer zuerft grübelnbe Gläubige eine neue tiefere gcermanifchere Form für ben fremben Glauben ZIU finben trachteten, es ift bie 3eit, in ber ziuerft ftille Forfcher Cebrgebäube erfannen. Seffel aus bem niunN-3fmmer. Sdimarz gebeiztes Bfmbaumliolz mit Intaiffen-einlage unb grauer Ceber-Poifterung. Busgeffllirt uon C. J. Peter- Illannljelm. rifcl)d)en aus fc^arz gebeiztem Bfmbaufnttolz mit Intarflen-einlage unb niarmor«Platte, 140 KUKT BReusie-BeRnn: beren oberfte Baugebanken freflid) ber Antike abb* geborgt inaren, beren Formen aber kaum mmbeier labgrintbifc!) unb (cbnörkelbaft unb al|b eigentömlldd) < roaren, als ble ber Fialen unb Dadireiter auf beien FIrften ber Katbebralen. Fs Ift zugleich ble 3elt, Irin ^ ber zuerft Braud) unb Perkebr ber nTenfcben böbere-e, i gemäbltere Formen gemannen, ble 3elt, In ber zuerfrft ble Frau aus bem Frleben ber KInberftube unb be»er IPirtfcbaftskammern in ble freie unb eble öefelligkeieit bes. Söllers unb bes Feftfaals trat, ble 3elt, In be»er zuerft ble Hebe ber Seele unb ber Sinne bemubbt ausgekoftet, bas Banb zrolfcben IFfann unb TDelb iiln künftllcb fcböne Sdillngungen geknüpft mürbe. Unhb alles floß in eines zufammen: bas eble Beigen, baas fcböne Streiten, bas bamals unter ber Cebre zarterer Frauen bei ben Blännern bes Scbmertes erft ble rollbibe Plumpheit ber Porzelt oerbrängte, es finbet fid) un=n:= beholfen roleber In ben Bilbern ber JBInlaturen, kinb^b^ lieb treu In ben Strophen ber belt><^ngefange , fdjöfön In ben Stanbbilbern ber Dome. Schaut fie an blole Stlfterftatuen bes hoben Chors ber Baumburgeier Katbebrale unb ihr finbet an ben eblen Frauen=n= geftalten, ble bort oon frübgotifeben Konfolen zu un:ns bernleberblicken, einen IDurf ber Falten unb ein Regeien fcbmaler bänbe, aus bem eine unnacbabmlicbe Ponr- nebmbelt ber öebärbe fprldit. Unb Creftien oon Iroyess, ber zuerft ble bunte Blannigfaltigkeit abenteuernbe)er Fahrten mit bem Blärebenzauber bunklen Gebeimnlffeies übergoffen bat, ber ble fcbmülen Rätfel ber bämmerlgeien IPülber ber Bretagne unb Ihrer keltlfcben fleber, biöle tPelbe ber cbrlftlldien Blyftik unb ble neue Ritterlicbb= kelt in Fines oerfcbmolzen bat, er faß zu ben Füßeien non Blarie, ber öräfln ber Champagne, ble aus Ibre'er Sonnenbelmat Im Süben ble lieber ber proDenzallfcbeien Troubaboure unb ble Cebenskunft ber neuen Celben n- febaft gebracht batte. Unb roenn biefe Dame Beicbtite ablegte, bann bat fle fle In ble Obren bes gefcbmelblgeien Kaplans geflüftert, ber In ftlllen Bbenbftunben ba?as erfte öefetjbucb ber Clebe auffebrieb unb ble Urteildle bes galanten öeriebtsbofes, ber cour b'amour be>er öräfln, nach allen Regeln (ibolaftifcber öelebrfamkelelt begrünbete. Frauen, Dichter, Künftler, Ciebenbe, fifle haben ble Bllbung blefes 3eitalters gefebaffen: fogaiar Staat unb öefellfcbaft finb in ble Krelf^e gezogeren morben, ble biefe meldien maffenlofen b^nbe be^e» febrieben batten. Der Kampf felbft marb bamals zunim Spiel, zur Kunft, bas Turnier unb auch ble Febbe roamr ber In Regeln gebrachte, ber fcböne Krieg, mle bible Burg ble fcböne Feftung mar. Dab bamals ber Bbe!)el erft zu feinen Jahren kam, Ift kein 3ufall. Bur dein Stanbleud)ter aus niumfnfum>Bron^e. fleeR KunsT uno £esen. 141 f^enrenftanb konnte mit fo oiel ipäljlenber Kuinft bie Formen bes febens roanbeln unb erftt bie Inftinkte ber Pomeljmbeit, bie jet?t ficlj) regten, konnten ben Tlbel zu einem ipiirkiidien Stanb madien. IDenn fid] irgenb ein 3eitaiter einer bezzeidinenben finie rühmen barf, fo ift es bie: Gotik: bie ftarre Steilheit ihrer Form unlb bie bizarre Fantaftik, mit ber fie alle Ulaiffen ihrer Bauten iir taufenb finien unb Flülchen auflöfte unb hoch auch roieber in heirrifcher Hleifterfchaft zufammenhieit, bietet fie am köftlichften bar. Pon ben ungezählten hairmonieen, bie non ben fchönen Perhält= nifffen aller biefer Bauten uns in's Ohr klingen, fteiigt ein Triumphgefang ber reinen Form emfpor. Keine Baukunft erzählt, biefe aber ami tnenigften: fie fpricht nur burd) bie Onie feitbft zu uns. Durch biefelbe Stiiifierung abcer haben bie iebenbigen irTenfchen non bannals ihr feben aufgehöht, ihr Cieben geffteigert, ihre öebärbe oerfeinert. Unb tnie grroh war ihr IPerk, ba fie bodi bie Frften inairen, bie fo thaten, unb ba fie kein Jllufter, keiin Porbilb nadiahmten. IPie ihre Baukunft bie: erfte Empörung bes germanifdien Geiftes gegen bie Kunfthcrrfchaft ber Antike, fo mar bass neue feben, bas fie fchufen,' noch mehr ihr* Gigentum. Unb ber 3auber ihrer finie hatt fid] non ben Tnenfchen über alle Dinge nerrbreitet, bie ihnen nahe mären: bamals zucerft mürbe Gerät unb Gemanb mit reichem Schimucke umkleibet, bie Burgen maren außer bem Königspaläften bie erften IPohngebäube ebben Stiles. Unb es bebeutet oiel leicht ben arttiftifd] hödiften Ruhm ber Gotik, baß fie, mo» immer fie auch oorbrang, Formenkunft bliceb, nie ängftlid] am Stoffe kiebte unb bie IPiirklichkeit immer herrifch gemeiftert hat. Ob fie auch ihren gefchnißten Altären niel burnte Schilberungen einfügte, man empfinbet allce biefe h^iliB^n Gefchichten nicht als um ihrrer felbft millen erzählt, fonbern als oolh kormmen bezmungenes Beimerk ber Schmuck* forrm. Unb mer, ber in bem feierlichen hain berr Pfeilerbäume manbelt, ben ber einzige Grcmin pflanzte, benkt an bie hunbert Ginzei* fzemen ber Glasmalereien. Aber Ihn burd)* fdjcauert bie Farbenglut, bie burd] alle Femfter bricht unb als ein myftifch mogenbes fjelzkörper-öftter aus oerlllberter Bronze. Tt)ür fn Kirfcbbaum-Qolz. 142 KURT BReysie-BeRcin: niärctjensCidit zipifdien ben flrkaben unb Triria forlcn bes Hlünftcrs flutet. IDle ble zebntaufennb Perfc unb ble bunbert Abenteuer bes Parzluahl* Sanges non bem müben Rätfelglanz bes öraaa! i überfdilmmert finb, fo leud)tet über all boer f klnblldi treuen Sctjllberkunft ber öotlk Ibnre | bobe Form, Ibre große Clnle unb fo roar auucb ^ bas f eben blefer Ulenfdjen burcbbrungen oon beiem hoben 3ipang gemollter Scbönbelt. - mebr aals eines ber Jabrbunberte, ble feit jenem berbb* zarten Frübllng germanlfcber Kultur bablngerobllt flnb, bat ben Sdiat? zu erbalten, zu mebren unnb olellelcbt allzuoft burcb neues Gefcbmelbe 2 zu erfeßen nerfucbt. niemals aber Ift eine febennsa baltung gefcbaffen morben, ble fo oon örurinb auf neu unb fo elnbeltllcb gefcbloffen geirefcfen mar. Die üermäblung ber Gotik mit antlkeem öelfte, ble bas Quattrocento oollzog, roar eeln Bunb oon unerhörtem Clebrelz unb ble IDerke ber Kunft, ble als feine Klnber bas Odcbt ber IDelt faben, betbören uns noch beute ben Sinn mit Ihrer feltfamen, zmlefpältlggen Schönheit. Die Kenalffance loar eine IDlebergeburt bes bellenlsmus, aber auch ein TDlebeier* fterben bes Germanentums ln ber Kunft unb trotz aller Ihrer lockenben Süße reizt fle uuns heutige loenlger, als Irgenb eines ber Gefcblecbter feit Rafaels Tagen. Barock unb Rokobko haben, fo febr fle auch Grben loaren, einen glünzenben Dorzug oor ben fpüteren 3elteren, fle umfpannten ble IRenfcben Ihres Alters loleber mit einer einzigen Onle, fle ztoangqen Kunft unb feben toleber zu einer großen Ginbelt zufammen. Unb fo roebe uns auch Ible Flachheit unb Unlnnerllchkelt oleler Ihrer Telftungen tbun mag, ble ernftbafte Felerllchkkelt unb bas nur traglfcb aufgeregte Pathos bes Barock, ble leichtfertig tänbelnbe Anmut uunb ble fllberhelle Fröhlichkeit bes Rokoko haben Ihren Jabrbunberten eine Pofe, ein Proofll gegeben, ble fle kenntlicher unb auch Im böchften Kunftflnn mlrkfamer machen, als olclele reichere, aber auch zerfahrenere 3elten. Der Aaturallft Rouffeau, ber Reoolutlonür bber Staaten unb ber Gelfter, hat blefe flnle, blefe Form zerftört, aber er hat auch faft jefeber flnle, jeber Form ln Kunft unb feben ben Krieg erklären mollen. Roch mar es zu früüh, ber Klafflzlsmus, ber bem Glferer auf bem Fuße folgte, hat noch einmal bas Felbgefdjhrel Tob ber Kultur zum Schtoelgen gebracht unb toenlgftens ln bem Frankreich ber erftften Republik, bes erften Kalfertums hat er fein Szepter 00m Thron ber Kunft mleber tomelt hinein Ins fanb bes febens gefchmungen. Sein flegrelcher Statthalter Daolb hat bben Franzofen blefer Jahrzehnte nicht allein Bllber unb Bllbmerke, Dramen unb Bauten naach feinem Sinne oorgefchrleben, er hat Ihnen auch Klelb unb Feftfchmuck, Gerät unb hauszlzler aufgenötigt. Aber nur kurze Jahre mährte ber Traum, ble Romantik oerbrängte l ble antlklflerenbe Kunft, ble erfte Renalffance bes Germanentums flegt über ble leßte fcber Antike. Freilich auch fle mollte zuerft nur hohe Kunft unb jene JRänner, ble ln SSan Jflboro Ihre nazarenlfch-germanlfchen Pläne fchmlebeten, mollten nicht nur Kunft fehaffefen, fonbern auch Kunft leben. Unb olelleicht Ift es Ihnen an bem eigenen Ich beffer gelungnen, als an Ihren IDerken, ble hoch nur halbe Grfolge maren. Die melften Ihrer IRltftreltlter aber manbelten fleh aus Kämpen einer reinen Fantafle* unb Formenkunft ln IDegeberelTlter ber IDlrkllchkeltsrchllberung um: tief ln ben Boben ber frühen Romantik flnb ble fruc!xht= barften Keime bes Realismus elngefenkt. Das neunzehnte Jahrhunbert als bas 3eltalter ber Stoffkunft mar oon allen, ütäber ble ln unferem IPeltalter ber Blick rückmärts fchmelfen kann, bas kunftlofefte. Gs hat TtiQr'^Befdiläge aus Bronze. üBeR Kunsr uno resen. 143 Rouuffeaus Cofung in ihrem oerneinenben Teile naddi Kräften nenpirklidit unb hat ber Kultur als einem bas feben zur Schönheit fteigernben 3roaange abgefagt. Diefe örabrebe bürfen mir ihiTifi halten, ohne es beshalb fchelten zu ipollen. Dennn es hat unfer IDiffen fo unerhört bereichert, es hhat auch bas IDiffen um bie IDirklichkeit für bie Kunft fo fehr oerfchärft, bah eitel Un* banhkbarkeit roäre, roollten mir ihm grollen, flbeer alle Strebenben, alle Dorroärtsbringenben foll 1 hoch eine tiefe Freube befeelen , bah bas Jahnrhunbertenbe einen Umfchmung herbeiführte. TTiekhfche, ber Baumeifter fchimmernber 0ebanken= palääfte, Böcklin, ber JHaler ber groh gefehenen, gröhher roiebergefpiegelten TTatur, Puois be Cha= nannnes, ber Schöpfer zarter, ftiller, ebler Träume, untrer biefem Dreigeftirn ift bie Jugenb ber neuen Kultltur herangereift. Bll unfer Sehnen aber zitteert in bem einen TDunfche, bah bie ba kommen, ben örohen nicht Schanbe machen, roeldche ihnen bie Bahn bereitet haben. Denn unermehlich oiel bleibt zu hoffen, bleibt zu thun. Dah in ber IDiffenfchaft ber öebanke herr über bie Befchreibung roerbe unb fie aus einem Selbftzroeck roieber zumn IDerkzeug mache, bah in ber Kunft bas Urrecht ber Fantafie über bie knechtifche TTackhahmung ber TTatur fiege, ift oielleicht fchon heute gefiebert. Aber ob auch bas Teben roiekber eine neue Einie erhalten könne, ift eine meit bangere Sorge. Buf ben 6renz= marrken zroifchen Kunft unb TDerktag roirb auch biesmal roieber bie Fntfeheibung fallen unbb alles ift baran gelegen, ob auch bie ITTenfchen Kraft geroinnen, fich roieber zum Kunnftroerk umzufchaffen, ob eine einheitliche IDelt* unb febensanfehauung roieber macht erlaange über bie Gemüter unb ob aus geiftigem Schaffen unb oollem Sein mieber eine Kultltur merbe. Dah in ben bicht hinter uns liegenben Jahrzehnten bie reine unb bie angeroanbte Kunnft fo uerfchiebene IDege gingen, ift für bie oollkommene Unfähigkeit biefes 3eitalters zu ( folchem TDerke bezeichnenb. ln bem fager ber reinen Kunft hat ber lDirklichkeits= branng biefer Jahrzehnte mit unuerächtlicher Stärke fein IDerk geförbert unb oollenbet, in bemn ber angeroanbten aber kam es in Ermangelung aller, aber auch aller fchöpferifchen Krafift zu einer langen ITeihe oon TDieberausgrabungsoerfuchen. Unb mas man Bbfchreiben hättete nennen follen, bem fuchte man burch ben fchönen Barnen hiftorifcher Kunft einen Schoein eigenen Rechtes zu leihen. Beibe 3roeige ber 3roeckkunft, Bau= unb 3ierkunft, teilbten biefes trübe Schickfal unb bie Blätter, bie für bas letzte halbe Jahrhunbert im Buch ber • Kunftgefchichte ihnen offen ftanben, haben fie leer gelaffen. Denn Biemanb roirb an ben 1 blaffen unb oft fehr übel zufammengeftellten Kopien, bie fie mit unficherer hanb bort einggetragen haben, auch nur einen 3ug eigener hanbfehrift nachroeifen können. IDes öeiftes Kinbb biefe Jahrzehnte roaren, fpricht fich in ber bequemlich-ieeren Behaglichkeit ihrer BlltdagssPolftermöbel unb ber nüchtern=kahlen 3roeckmähigkeit ihrer Eifenbauten noch am erträ-äglichBen aus. 3u ben glücklichften Dorzeichen ber neuen Beroegung gehört, baß fie begonnen hat, mit biefen üblen Ueberlieferungen zu brechen, ln Englanb, roo man roenigftens im Eanb^ hauusbau bie Folgerungen aus ben Eehren ber naturaliftifchen Kunft zu ziehen geroagt hattrte, hat unter bem Einfluß ber praerafaelitifchen malerei, einer ber roenigen Stilketjereien bes ; neunzehnten Jahrhunberts, bie 3ierkunft zuerft eine entgegengefeßte, eine ftilifierenbe TI]ür»Berd)läge aus Bronze. 1802. IV. 2. 144 KURT BReüSie-BeRCin: Rld)tung cingefd)lagen. Uber ber IDagemut jener erften nTeifter toar nodi gering, bbie | Formen Ujres fjausrats lehnten fid] an bie IHufter ber etmas bünnen 3ierkunft b(ber Regierungszeit ber Königin Anna an, unb es ift erftaunlid], einen toie reaiiftifchen Cinin- bruck heute feibft JTlorrisTche Decken unb Stoffmufter machen. Seit ben letzten Jahr^en ii oor ber Jahrhunbertroenbe aber fehen mir mit frohem Staunen in Belgien unb Deutrd]d)= | lanb eine Bemegung um fich greifen, bie Diel kühner oorgeht. Sie hat mit keckem öririff i ben neuen Stil, beffen Unmöglichkeit bie Gegner höhnenb beteuerten, irirkllch gefchaffefen unb haben ihre Schiffe auch erft eben bie Bnker gelichtet, fo fchroellte ihnen hoch ein TDirinb nicht mehr nur ber Hoffnung, fonbern fchon erfter fchneller Fahrt bie Segel. mehr als einer unter ben meiftern ber neuen 3ierkunft hat bas fcharfe Profil elnoier eigenen Perfönlichkeit aufzuroeifen : fo Dan be Delbe, ber Geometer, beffen nie irrenbiber Griffel bas Ornament erlöft hat Don ber unerträglichen herrfchaft ber uralten Einienführurang ber Renaiffance, fo Obrift, beffen Stickereien bie fchüchterne Anmut zitternber Gräfer böe= rückenb roahr roiebergeben unb hoch bem eigenen Stile bienftbar machen, fo Gnbell, b(ber zu ber einzig bizarren Schroffheit unb Gckigkeit feiner Schmucklinien nun im Begriff ftel^ht, flimmernbe Farbenträume Don nicht geringerer Kraft zu fügen, fluch ein Erneuerer altöter Kunftgebanken oon ganz unepigonenhafter Stärke ift aufgeftanben, ein Gotiker felbft?ft= oerftänblich. melchior Fechters Parzioalfaal hat zum Ruhm beutfcher Kunft im Jahre 19Q00 in einem IDinkel bes häßlich lärmenben IDeltjahrmarkts einen Schimmer oon IDeihe uranb hoher Feierlichkeit aufglimmen laffen. Gin Jahr fpäter aber ift auf heimifchem Boben unter Schut? unb Förberung einoies Fürften oon Karl flugufts mäcenatifcher Art ein TDerk angeroanbter Kunft erioachfen, bcDas eine neue Staffel auf bem IDege zu biefen 3ielen barftellt. Der Künftler, beffen flrbe^eit biefe Blätter im Bilbe fchilbern follen, hat ein Anrecht barauf, baß feiner auch im IDo^ort gebacht toerbe, roenn oon Kunft unb feben in Dergangenheit unb 3ukunft gefprochöien roerben foll. Peter Behrens hat oermocht, bas haus, bas er auf ber mathilbenhöhe i in Darmftabt fich unb ber Kunft errichtete, mit Bilbern, Reliefs unb holzfchnitten feiner eigeneien hanb zu fchmücken, er hat es nach eigenem Riffe erbaut, kein Gerät, kein Schmuck i ift barin, ben er nicht entroorfen hätte, unb noch bbie Buchftaben biefes Druckes finb oon ihm geformmt. hier ift ein Gefamtkunftioerk entftanben, bem ei ein IDirken in allen Bezirken bilbenben Schaffens bcbas Eeben gab. Doch noch mehr, in bem planenbttJen hirn, ja oiellelcht fchon im gelebten Eeben biefefes JITeifters einen fich Kunft= unb Kulturgebanken umnb roenn er feine 3iele erreicht, kann er fich rühmeien, an bas oolle IDerk bes beginnenben 3eitalters haranb angelegt zu haben. Peter Behrens hat eine neue , höher über b bie IPirklichkeit fortgehol7ene Schaufpielkunft geforberert. Gr hat in TDort unb Bilb bargelegt, loie ihr ein neucues haus, mit neuen, minber groben Wirkungen auf Augige unb Sinn bes 3ufchauers, erbaut loerben könne. ( Gr hat mit ber Anorbnung ber TDanbeltänze , bie bcbas 'Gröffnungsfpiel ber Darmftäbter Ausftellung trugegen unb geleiteten, einen Derfuch ftilftarker Reigenkuninft gemacht. Gr hat fich oor allem laut zu ber Dereinin= heitlichung ber Künfte, lauter noch zu ber Deter- binbung unb Durchbringung oon Eeben unb Kuninft bekannt, hat fle als einer ber Grften beroujjt geforberert. Teljnfcffel aus ber BfbUotbet^. Obck KunsT uno ceeen. 145 Inbeffen bem Künftler ift befcbieben, nicht mit bem IDorte, fonbern im öebübe zu ipirken. Das haus Behrens ift bas berebtefte oon ben Programmen, mit benen fein Cr* baiuer für bie Dermirklichung feiner Plüne zu roerben trachtete. Bis Kunftroerk ift es bas lehtte eiieb in einer nicht mehr ganz kurzen Kette oon heroorbringungen, bie fich faft oon I Bntoeginn in ben Dienft hoher Formenkunft ftellten. Der Tllaler Behrens begann als I Tiatruralift: ber Busgangspunkt faft aller ber jüngeren Künftler ftilifierenber Richtung, bie heulte thätig finb. Bber er hat biefem Banner fehr früh abgefchtooren unb ift, ohne oon irge^nb einem IBeifter fichtbar beeinflußt zu fein, auf bie Suche nach ber neuen Kunfttoeife aüs{gegangen. Cr hat, toie alle bie ftärkften unter ben Jüngern biefer Richtung bas große inntere Criebnis im Sinnbilb bargeftellt, er hat ben Traum unb bie Offenbarung bes Schaffens felbft oerkörpern toollen, er hat, beeinflußt burch bie großen Dorbilber bes Canibes ber aufgehenben Sonne, bem farbigen holzfchnitt neue TDIrkungen entlockt unb er hat am glücklichften im Bilbnis gezeigt, toie beutfcher Crnft unb reine Form fich paaren köninen. ' Das 3eitalter unb bie öeiftesrichtung , in bie ber einzelne oom Schickfal geftellt toirlb, roerben ihm faft immer bie leßten 3iele feines TDollens feßen; Form unb Färbung jebezs gelftigen Schaffens aber quellen aus ber Perfönlichkeit heroor, aus jenen tiefen, faft triebmäßigen örünben bes Tchs, too bie unbecoußteften, aber auch bie entfcheibenbften Impiulfe bes Cebens ihren Urfprung haben. So toar unzweifelhaft für Behrens fein Bn* fchliuß an bas ftärkfte Kunftftreben unferer Jahrhunberttoenbe bas Gegebene, Sichere, Un= oernnelbliche: für eine beftlmmte Gattung nTenfchen ift es in unferen Tagen Schickfal, baß fie Iben Flug aufwärts nehmen, oon IDirklichkeit unb Blltag fort zu ben höben freien fantlaftifcheren Bllbens, gerabe wie es für einzelne Forfcher biefer Generation Schickfal ift, baß fie ber Schilberung unb Befchrelbung abfehwören, um fiel) bem Begriff unb bem Blictk in bas TDeite zu oerfchreiben. Sehr oerfchieben aber ift, was bie einzelnen im felbcen Sinne unternehmen. Klingers große Gebanken= unb Seelenmalerei, Stucks robufte Sinnenfreube, bie bochi auch in bie Tiefen bes h^rzens unb fünbiger feibienfchaft oorbrang, Ceiftlkows eble Dereinfachung nortbifcher fanbfdiaft, bie unfere nächfte Umgebung uns in ein IBärchen unb in frembe Schönheit um= zuwianbeln wußte, Blelchior Cechters gotifche Träume, I bie aus altem IDein neue Trunkenheit zu fchöpfen, I bie bas ftille Geheimnis ber älteften Germanenkunft I unb ben TDahrfageroogelgeift bes Sehers unferer Tage zu ceinem Jllyfterium zu oerfchmelzen oermochten - wie weit gehen fie alle aus einanber unb finb hoch aus einem Kunftgeift heraus geboren, fubwig oon hofimann hat auf feinem Bilbe, bas er Sonnenblick zubcenannte, einige Farbentöne nebeneinanber gefeßt, bie mir immer Im Gebäcßtnls wieber klangen, ba ich I bie Säle ber Jahrzehnt = Sammlung im tDelt-Bus* ftelliungs=Jahr burchwanberte unb ich habe kein ein= zigess Bilb ber gegenwärtigen JBeifter Frankreichs gefumben, bas mich blefe harmonie hätte oergeffen laffem können. Peter Behrens hat nicht feine ganze Krafft ber Staffelei unb ber Palette gewibmet, aber Ich ffinbe, feine Bilbniffe weifen ihm unter ben beutfehen nieifftern ber Gegenwart eine Stellung oon oolh komimener Selbftänbigkeit zu. Sie teilen mit allen QefzkOrper aus Der BibHotliek. KURT BReySie-BeREin: Hö Tl)ür zur Ueranba Des 6afte=3lmrners. jenen IDerken, bie, um es mit einem klangoollen IDoorte zu fagen, in Böcklins Hamen gefcljaffen iporben finb, biung aller beirrenben Färb = Finbrücke mad]t ben Blick bler allillein gefcbickt unb hoppelt empfänglid] für lineare Finroirkungen : bas ganze öemad] iftft in funkelnbes TDeiß getaucht, bas burd] bie böcbft belikate 3ufammenftellung mit Sillilber nod] gefteigert unb nur an einigen ganz feltenen Stellen, in ben Polftern ber Stülüble, einem Teil ber Tapete unb ben Keld]=Füßen ber ölüfer burd] ein tiefes blüulid] leucbtenlnbes Rot unterbrochen unb fo im örunbe nur nod] mehr beroorgeboben roirb. Sonft trtrifft bas Buge an bunbert Stellen, in bem finiensöeipirr ber Decke unb ber eefcbirr-Scbränlnke, in ben Derzierungen ber Teller unb Scbüffeln, auf ben Griffen ber TReffer unb föffel, , in ben Kryftallen ber gläfernen Kronleuchter unb felbft noch im lDeb=inufter ber eb^blen öebecke immer unb überall auf basfelbe IRotin , nur baß fid] biefe einige ITlelobie e in bunbert IDanblungen einklelbet. Unb zu ihrer einfcbmeicbelnbften Ton=Folge fteigt fie in n ber finienfübrung ber Stühle auf: beren Brmlebnen haben eine fo eble Scbmingung, baß fie ipie le mit einer empfangenben öebärbe zur Ruhe einzulaben fcbeinen. Bber biefe Gebürbe ift roobl freumnb= lid] entgegenkommenb , bod] zugleich oon bem oollkommenen Stolze ihrer eblen Fo-orm burchbrungen - fo mie bie hanb^Beipegung einer gaftlichen unb bod] h^^rrifchen Sd]loß=Fr.’rau. 3ur größten Feierlichkeit ift bie 3ier=Kunft ber Innen^Räume in bem Prunk=Gemmad] bes haufes, in bem blauen Saal, gefteigcgert. Unerhört köftliche Stoffe zeichnen es aus: : bie ganz lineare Schnißerei ber Decke unb eiciner Thür ift mit Blt^Golb überzogen, bie anbibere Thür zeigt eine oollkommen linienlofe, ununtnter= brochene Fläche ebelgrauen Silber-Bhornholzlzes, bie Thür=Balken finb Stufen oon rotem Bbibner niarmor, bie Schmellen oon faft nod] zartererem grauen beutfchen Stein. Den Flügel fchmückcken reiche holz-lntarfien, bas Parkett ift in ähnlnlid] ausftrahlenbem IRufter ausgelegt, fctjroereStütühle laben rings zu anbächtig laufchenberRuhe, feicier= liehe Kanbelaber tragen ftarke Riefen = Kerzrzen, unb all biefe fchioere Pracht, bie roie Bmbra=Duft bie Sinne umnebelt, fie loirb c ge= bänbigt unb zu ftillen Bkkorben bezioungigen burd] ben einen ganz oollen, ganz eblen Farbd?en- Ton, ber in ftets gleichbleibenber Ruhe oon allallen Seiten rings hereinklingt: burd] bas ftille, ti tiefe Blau ber mit Glas belegten IPänbe. Fallen Bberenbs bie blauen Dorhänge nieber unb fchimmern o oon ber Decke nur bie blau gebämpften Kerzen l bes blißgetragenen Ochtes herab, fo bemächtigt ft fid] bes Gaftes langfam unb leife ber fchöne IDafahn, als fei er in ein niärchen= Schloß oerfeßt u unb in bas fanb ber Ferne unb bes Glücks. DamensStuI)! aus bem Speffc»3fmmer. üoeR KunsT URD cesen. 149 Das Äußere biefes reichen liaufes ift auffallenb einfach, faft fchmucklos. Aber man hat ftfogleich ben Cinbruck, als hülle fleh hier ein oornehmer herr in ein graues Öber^ eeroaanb, nur um ben ölanz zu oerbergen, ben er barunter zum Fefte tragen irilK Unb nebenn oielem glücklich unb unglücklich Bunten unb Unruhigen, bas fiel] ringsum auf biefem Bergee bem Blicke barbietet, meiß fiU) folche 3urückhaltung aufs befte zu behaupten. Sie f ftellt einen ähnlichen, roieberum aus bem beutfehen, bem nieberbeutfehen Dolkstum unb ' aus bber Perfönlichkeit feines Urhebers heraus zu erklärenben Derzicht auf ftarke, augen= fälligqe IDirkung bar, roie bas faft Ton in Ton geftimmte Kolorit feiner Biiber. IDenige fanft in einanber klingenbe Farbentöne: bas tiefe örau bes Fußes, bas bunkle örün ber KachefehUmrahmungen, bas rounberooll metalllifche BlausSchmarz ber eifen=Klinker an ein* zelnenn Rohbau=Teilen unb bas hellere Bläulich-Rot ber Dach=3iegel. Selbft bie finienführung ift unnenblich zurück gehalten : fie oerroenbet, roie bei allen irgenb Strebenben in bem Bezirke biefer r heute fo ganz hiftorifch oerborrten Kunft felbftoerftänblich ift, alle gefchichtlichen Bnklänge. Bur eieine leife gotifeße Rote zittert burch bie fpißen Bogen ber KachehUmrahmungen. So ift alles i roirklich kaum mehr als hülle, als ein beutliches Sinnbilb ber Bbgefchloffenhelt unb bes Blleinnbleibenroollens. Die Gefinnung ber Tofung am Seiten=6iebel : fteh feft mein haus im IDeltggebraus, fie roirb auch in Stein unb Färbung ausgefprochen. Bber Behrens roäre ein armer Künftitler, roenn er nicht an einer Stelle für all biefen Derzicht, faft möchte man Ihn Bein= fageni nennen, entfehäbigen roollte. So hat er fid] benn einen großen feierlichen Orgel* klang g oorbehalten in bem fonft nur oorbereitenben Bnbante biefes Prälublums: es ift bie hauptitthür. Sie oerrät allein, roas bes Fintretenben innen roartet, ohne hoch untreu zu plauboern. Denn bie finien bes golbgelben BTetall* Ornaments auf bem oiolett getönten Grau ber Thüre finb fo rounberfam fremb unb heilig zugleich, baß fie bem Tempel irgenb eines ; iängft oerfchollenen Götterbienftes ben Gingang fchmücken bürften. Sie roirken roie celne roeite priefterlich fegnenbe Gebärbe, allein! fie heifchen auch Ghrfurcht unb roecken hieratitifche Schauer, bie faft zu nieberbrückenb finb ffür ben heiteren roeltlichen 3roeck biefes haufess, bie aber oerraten, roie hoher Kunft biefer r IBeifter fähig roäre, roenn man ihn oor größecre Bufgaben ftellte. Tritt Bachts ein Be* fucherr, bem ber herr bes haufes holb Ift, aus biefer r Thüre, fo hammt ob feinem haupte ein Eicht auf. Gs ftrahlt aus einem kryftallenen Glafe, , bas geformt ift, roie ein ebler Stein ber Bergee, unb bas ben köftlichen Bbfchluß bes reicheien finien *Bufbaues biefer einzigen Tßür bilbet.t. TDer bürfte fagen, er hätte ihresgleichen fchon gefehen 7 i Starke Triebe in uns Bllen rolberfprechen ber Shteigerung ber Kunft roie ber febens*Form. ijebe FForm bebeutet 3roang, fie tenkt uns non ben bbreiten unb ebenen Pfaben ab, fie heifcht Don i uns Gntfagung oielen fäffigkeiten unb Behagglichkeiten gegenüber. Gine Kunft, bie bem Blltagg nur ein Spiegel*Bilb feiner eigenen breit unb bbümmlich lächelnben 3üge oorhält, ift ein jbequeiemer Gaft, unb roer ihn oertreiben roill, barf r nicht barauf rechnen, laut roillkommen Igeheißßen zu roerben. Jebe flnberung ber Sitte i i'' Qerren»Stul)l aus bem Speffe>3fmmer. 150 KURT BReySie-BeRCin: ÜBeR kurst URD CeBCR. greift nod) ftörenber in bie 3irkel ber öeipobnbeit unb BequeRilidikeit ein. Bber man lerne non ber Dergangenljeit : tpas in UTinnefänger * 3eiten eble Frauen unb empfang* iid]e Künftier erbadjten, um bas feben zarter, feine öenüffe becDußter, feine Formen feiner zu macken, ift beute faft fcbon in Bauern*baus unb Brbeiter*bütie eingebrungen, ben höheren Schichten oollenbs feit Jahrhunberten zur zroeiten Batur gemorben. Damals aber, als biefe Dinge neu roaren, hat man fie ficher als fonberbar unb thöricht empfunben unb fie erft nach langer, ganze Tnenfchen*niter hinburch bauernber Selbft*3ucht erroorben. So roenig uns heutigen in ben Sinn kommen mag bie kinblichen 6laubens*Formen ober bas Stänbe* unb flbelsroefen jener längft vergangenen 3eiten zu erneuern, fo roenig barf man eine IDieberholung bes Perfuches ber Romantiker, bie Kunft ber öotik nach== zuahmen, tpünfchen. Dennoch kann uns bie Kultur jener Jahrhunberte ein Bnberes lehren. Der bumpfe IDiberftanb, ben bie eegemvart ber emporfteigenben Formen*Kunft entgegen* gefet?t, liebt nichts hartnäckiger ins Felb zu führen, als bie Künftlichkeit , bie Fantaftik, bie Unroirklichkeit ihrer IDerke. Bun aber oerfetje man fich nur einen Bugenblick lang in bie öebanken ber BTenfchen, vor beren Bugen zum erften BTal eine gotifche Kathebrale emporiDuchs. Uns hat fid) aus faft taufenbjähriger Überlieferung unb aus ber öeroöhnung ber Behhaut, bie uns am meiften oerhinbert, Bltes als neu zu empfinben, biefe Bauroeife als etroas Blltägliches in ben Sinn geprägt, ln IPahrheit aber ift nie Bizarreres unb Unerhörteres von einem Künftlerfinn erbacht roorben, als biefe hiRiRielangetürmten Stein* gebirge mit ber finnoenpirrenben Fülle ihrer Flächen unb Formen, bem kunftreidien TDirrfal ihrer Strebebogen unb Fialen, ihrer IPimpergen unb Thurmftäbe unb bem JBärchenzauber ihrer bämmernben Bogengänge. Für bie Kunft bes febens aber tveifen jene 3eiten noch in einem anberen Sinne bie Bahn. Sie hat bamals ben größten ihrer Frfolge baoongetragen , aber niemanb barf fagen, roer biefe junge Bilbung eigentlich gefchaffen hat. TDaren es bie IBänner7 aber fie tpuchfen ja in bie Rauheit unb KampBuft ihres IPaffenhanbroerks auf, mären es bie Bleifter ber bilbenben unb rebenben Künfte7 aber fie f^ilberten bod] roohl nur, roas fie vor Bugen hatten. 3arte Frauenhänbe hielten bie Fäben, aus benen bamals bas feine öefpinnft eines neuen Febens gerooben mürbe. Damals hat fich in IPahrheit bie erfte große Frauenbemegung vollzogen unb vielleicht finb auch heute bem Chrgeiz bes anberen öefdjlechts hier 3iele gefteckt, bie mehr in ber Richtung feines innerften IPefens liegen, als manches BTänner*lDerk, nach bem es trachtet. Über ben IPettbemerb ber Blänner unb ber Frauen hinaus reicht eine anbere Erkenntnis, febens* Kunft ift ein Kultur* fchaffen, an bem Teil zu nehmen nicht Porrecht eines Berufes ift. Es ift vielmehr bie Bufgabe jebes Einzelnen, ber fidiTals Starken, als Busermählten empfinbet. Unb menn heute erft bie früheften, zarteften Keime beffen, mas ba merben mill, bas helle ficht bes Tages grüßen, fo ift es in unfer Bller fjanb gelegt, baß aus ihnen eine ftarke Blume ermadife, beren Blüten noch nach einem neuen Jahrtaufenb künftigen Gefchlechtern Duft fpenben, mie bie Kunft unb bas feben ber öotik unferer öegenmart. Profeffor Dr. Kurt Brey (lg— Berlin. (jaus Peter Behrens. Schnitt ITorb=Süb. 1902. iV. 3. liaus Peter Belirens. Sül)=Flnnd)t. fjaus tDeft Behrens in Darmftabt, oon Süb= Uictoria = ITIelita = IDege gefel]en. Peter Dom r ] DBB BBüeee BBBeeisiB t>mn 1902. IV. 4 fjaus Peter Bebrens. Diele mit Treppe. fiaus Peter Benrens. Tliüre Des rjaupt=efnganges. Sdimiebe=eifen mit Flluminium=Bronze. Busgefüiirt oon C. Cggers & Co.— Hamburg. PETER BEHRENS- A\OSAIK“BODEN IA\ HAUSE BEHRENS AUSGEF. VON VILLEROY 6 BOCH- METTLACH. 171 fiaus Peter Belirens. Porzellan=SerDice. Hiisgefübrt Don öebr. Baufdier— IPeiben in Bayern. Jjaus Peter Behrens. Cin Sah Tafel=61äfer mit roten Fühen. Husgeführt oon ber Rhein. 6lashütten=n.=ö. — Köln=£hrenfelb. 1902. IV. 6. fiaus Peter Bebrens. 3immer ber Dame. • Hlöbel unb Dertäfelung aus gelb geb. poliertem Birnbaum oon C. Filter, fiöf=niöbelfabrik — Darrnftabt. fiaus Peter Bel]rens. 3lmmer Der Dame. Teppidi Don Der KrefelDer Teppidi= Fabrik, H.=e., THöbehStoffe Don R. SdielDges & Co. — KrefelD. Haus Peter Behrens, Bibliotliek. ITIÖbel unb Decke aus ITatur- Rüftern = f]olz mit ge= rd)nitilten Füllungen uon E. J. Peter, fiof-ITTöbelfabrik — Tflanntieim. 179 l]aus Peter Behrens. Sdilaf=3immer bes fjerrn. ITlöbel Don C. ]. Peter— ITlannlieiin. 1902. IV. 7. fiaus Peter Behrens. Babe-einriditung non Dolh & IDittmer— Strasburg. l]aus Peter Belirens. 6äfte=3lmmer. ITIÖbel unb Decken-Üerkleibung aus Tannen-fiolz uon E. niter— Darrnftabt. üort]änge oon ber IDeberd Stein — fllsfelb i. fieffen. Ijaus Peter Belirens. Küdie. Herb aus roeif^en Kadieln Don 6ebr. Roeber — Darrnftabt, Prof. Peter Befirens. Keramifcfie Dafen, ausgef. oon niet]lem — Bonn, unb Eampen. Prof. Peter Behrens: 6ürtel=Sdinallen, Kämme, Stock=öriff. Rusgeführt non J. B. ScRreger, Rof = Juroelier, Darmftabt. i 1 i I [ i I I i i DCUTSOie UNC^ b£K0 VePtL/IG HLEXi KOCH bRmsmtsr l V. JAHRG. HEFT 5. FEBRUAR 1902. EINZELPREIS M. 2.^®' pEUTscüE Kunst unp Pekoratiqn. HERAUSGEGEBEN UND REDIGIRT VON ALEXANDER KOCH. INHALTS-VERZEICIINISS. Seite TEXT-BEITRÄGE : 195 230. DIE WERKE HANS SANDREUTER’S-BASEL. Von IV. Christ-Basel. 230 — 246. MODERNE STÄDTE-BILDER. (i. Theil.) Von Johannes Gaulkc-Berlin. UMSCHLAG DES VORLIEGENDEN HEFTES: Entworfen von J. R. Witzel-Miinchen. 50 VOLLBILDER UND ABBILDUNGEN IM TEXT. Gemälde und Zeichnungen Sandreuter s. INNEN- UND AUSSEN- ARCHITEKTUREN aus dem Hause des Künstlers zu Riehen b. Basel. Simstm Die grössfe, ständige fluSSteitungS- und VerkaufS-ßaKe für Kunst und Kunstgenterbe ist des Begründet 1879. ® BohenzoIIern ® Kunsigewerbehaus B. Birschwald s. m. b. b. Königlich Preussischer, Kaiserlich Oesterreichischer, Grossherzoglich Badischer ßoflieferanf 13 beipziger-Strafee G3 BCRÜIIl W, ® beipziger-Strnbe 13 Wohnungs« Ausstattungen • Angewandte Kunst • Wohnungs » Einrichtungen. Regelmässig TÄtediseinde Sonder-Hussteliungen. ^ Inserat -Annahme-Schluss fürs März-Heft: 10. Februar 1902. Wir bitten die Aufträge möglichst frühzeitig aufzugeben. VERLAGS-ANSTALT • ALEXANDER KOCH • DARMSTADT. Jährl. 12 Hefte: M. 20 — ; Ausld. M. 22. — . Abgabe nur halbjährl.: Okt. — März; April — Sept. HANS SANDREUTER. BASEL 189O. Besitzer: Frau Hans Sandreuter — Riehen. Brief marken- Sammler. Die Werke Bans Sandreuier’s— Baiei. ANS SANDREUTER (geboren den II. Mai 1850, gestorben den i.Juni igoi), diese markante, kraftvolle Erscheinung, der be- deutendste Schüler A. Böcklin’s, stammt wie sein grosser Meister aus Basel. In der Litteratur über Böcklin lesen wir zuweilen abfällige Urteile über Basel, die gemeinsame Geburts-Stadt beider Künstler, als wäre es gleichsam ein Wunder, dass aus diesem Milieu heraus überhaupt ein Künstler hervorgehen konnte. Dieses Urteil ist ungerecht und durch die Thatsache allein schon widerlegt, dass Basel nach Arnold Böcklin noch einen Hans Sandreuter hervorgebracht hat. Es gibt wohl wenig Städte, die bis um die Mitte des letzten Jahrhunderts, also bis zu der Zeit wo Böcklin und Sandreuter in Basels Mauern aufwuchsen, sich noch soviel Romantik, soviel mittelalterliches Gepräge zu wahren wussten, wie die schöne Stadt am grünen Rhein mit ihren gotischen Kirchen, ihren alten Klöstern, ihrem schönen Rathaus, ihrem Kranz von alten Thoren, Mauern und Stadt-Gräben. Dabei dürfen wir nicht ver- gessen, dass die Umgebung der Stadt in landschaftlicher Beziehung von seltener Schön- heit und reich an Abwechslung ist. Wir erinnern an die malerischen Ufer des Rheines, die Reb-Gelände des nahen badischen Ober- landes mit ihren stattlichen Dörfern , Obst- Gärten und Wein -Lauben, an das Jura- Gebirge mit seinen vielen Burg- Ruinen, seinen schattigen Wäldern, wo wilde Fels-Partien wechseln mit stillen Wald-Wiesen, einsamen Quellen, Bächlein und moosbewachsenen Steinen. — Wer den Jura mit all seinem stillen Zauber kennt, der findet bei vielen Bildern beider Künstler aus allen Zeiten Anklänge an diese Gegenden. Doch auch in geistiger Beziehung bietet Basel einem künstlerisch veranlagten Gemüt reiche Anregung; man denke nur an die Gemälde-Galerie, an die reiche Holbein-Sammlung, an die vorzüglichen 1902 V. 1. IV. Christ — Basel: I q6 HANS SANDREUTER. BASEL I893. Besitzer: Herr W. Sarasin-Iselin — Basel. Kinder- Porträt. Schulen und an den belebenden Einfluss der Universität, Basels Stolz und Zier, die sich nie enge abschloss, sondern die zu allen Zeiten ihr Licht auf mancherlei Weise unter die Bürgerschaft zu bringen wusste, * * * Ein Lehrer der Baseler Hochschule, Prof. Wilhelm Wackernagel, der bekannte Ger- manist, Vorsteher der öffentlichen Kunst- Sammlung, hat unter den Ersten auf Böcklin’s grosses Talent aufmerksam gemacht und seinem Einflüsse verdankt es Basel, wenn es heute in seinem Museum und in Privat- Sammlungen die schönsten Werke aus der frühesten Periode des grossen Meisters besitzt. Keine zweite Stadt der Welt besitzt deren überhaupt so viele wie Basel, Allerdings auf Wackernagel folgten in den führenden Kreisen andere Namen, Männer von grösster Bildung, aber einseitiger Kunst- Anschauung ; Leute, die sich anfangs für Böcklin interessierten, die sich aber in der Folge von ihm mehr und mehr zurückzogen, je mehr seine grandiose Eigenart hervortrat, ja die ihn schliesslich während langer Jahre einfach ignorierten. Es ist die Zeit, wo es übrigens, zum Tröste für Basel sei es gesagt, auch anderorts um das Verständnis von Böcklin’s ungewohnter Kunst um kein Haar besser bestellt war. Es gibt ja auch heute noch Leute, die ihn nicht verstehen, nicht verstehen wollen. In diese traurige Epoche, Ende der 70 er und Anfangs der 80er Jahre, fällt das erste öffentliche Auftreten Sandreuter’s. Konnte der erste Schüler, der Liebling Böcklin’s, er- warten, dass man seinen Schöpfungen mehr Interesse entgegenbringe , als denen seines Meisters? Keineswegs, denn sie verrieten zu sehr seine Schule, waren sie doch in München und Florenz unter des Meisters Augen entstanden. An der Presse fand er keine Stütze, eher das Gegenteil. Die Folge davon waren Mangel und Not. Aus Rom schreibt er noch 1882, er beneide seine Landsleute , die wohlgenährten päpstlichen Schweizer-Garden, die hätten genug zu essen und freie Zeit zum Malen, wenn sie es ver- stünden. Es kam in jenen Jahren ab und zu vor, dass Sandreuter, um die Ausgaben für Leinwand und Chassis zu sparen , ein Hans Sandreuter — Basel. 197 neues Bild über ein früheres malte. Für Konzessionen an den Geschmack des Publi- kums war Sandreuter nicht zu haben. Er hatte ein Ziel vor Augen und nichts konnte ihn von demselben bringen , kein Hunger, keine Not, keine Misserfolge. Es liegt etwas Grosses, Heldenhaftes in diesem Ringen. Beide, der Meister und der Schüler, haben diesen Kampf mutig aufgenommen und nunmehr siegreich zu Ende geführt. * * Das erste Bild Sandreuter’s, eine kompo- nierte Landschaft aus der Zeit seines Aufent- haltes bei Böcklin in München, verkaufte er für 50 Gulden an einen Münchener Kunst- händler. Das war wenigstens ein Verkauf; seine übrigen Bilder fanden in den ersten Jahren seiner Künstler-Laufbahn, wenn sie überhaupt in den Ausstellungen aufgenommen wurden, mit erschreckender Regelmässigkeit wieder den Heimweg in das Atelier. Ein reicher Ersatz für alle derartigen Misserfolge und Entbehrungen war ihm der HANS SANDREUTER. BASEL 1890. Damen-Porträt. Besitzer: Herr W. Sarasin-lselin — Basel. HANS SANDREUTER. BASEL 1887. Knaben- Porträt. Besitzer: Herr W. Sarasin-lselin — Basel. Verkehr mit seinem verehrten Meister. Er war bei ihm schon in München und zog mit ihm zu zweimaligem, mehrjährigen Aufenthalt nach Florenz. Aus den Schilderungen Sand- reuter’s zu schliessen, müssen dies glückliche Jahre gewesen sein. Es ist sehr natürlich, dass bei diesen beiden herzensguten Männern, die auf fremdem Boden in ihrem geliebten heimatlichen Dialekt verkehrten , aus dem Verhältnis des Schülers zum Meister, bei der Verehrung des einen und der Achtung des andern mit der Zeit sich ein Freundschafts- verhältnis entwickelte, das beide Künstler bis an ihr Ende auf’s innigste verband. Sand- reuter erzählt über die erste Arbeit, die er bei Böcklin machen durfte; Böcklin gab ihm die Aufgabe, eine beliebige Blume auswendig in verschiedenen Stellungen zu malen. Dieses Opus I legte der Meister dann bei Seite und holte dem Schüler aus dem Garten dieselbe eben gemalte Blume, forderte ihn auf, sich diese nun genau von allen Seiten zu betrachten, sich alles gut einzuprägen und die vorherige Aufgabe noch einmal zu wiederholen. Natür- lich war Opus II im Vergleich mit Opus I viel gelungener. So lehrte Böcklin seinen Schüler nicht nach der Natur malen, wohl aber die Natur IV. Christ: Hans Sandreuter — Basel. I g8 richtig sehen. Der Künstler müsse wissen, wie alles aussehe, das gelte vom Grossen wie vom Kleinen und sei das ABC der Kunst. So oft er konnte, besuchte Böcklin seinen Schüler im Atelier. Wer Schick’s Tagebuch gelesen, der hat einen Begriff davon, was es heisst, mit Böcklin während einer Reihe von Jahren in so innigem Verkehr zu leben. Wir erinnern uns eines Besuches Böcklin’s in Sandreuter’s Atelier in Basel. Böcklin kam unerwartet auf der Durchreise. Nie berührte er Basel, ohne Sandreuter aufzusuchen, auch wenn er sonst keinen Menschen zu sehen Zeit hatte. Nach der herzlichen Begrüssung wurde alles, was neues zu sehen war, hervor- geholt, betrachtet und besprochen. Einige Bilder wollte Böcklin schliesslich auch noch von hinten , gegen das Licht sehen. Als Erklärung äusserte er, es sei ihm bei Sand- reuter, der die meisten Bilder auf Leinwand malte, immer eine Freude, dieselben auch auf diese Weise zu kontrollieren, weil er dabei konstatiere, mit welcher Sicherheit die Pinsel- striche hingesetzt seien. Es zeuge dies ebenso sehr von einer sicheren Hand wie von einer überlegenen Beherrschung der Farbengebung. * * * Durch Böcklin wurde Sandreuter mit der Tempera-Malerei bekannt. Sein erster Versuch in dieser Malweise datiert aus dem Jahre 1875. Seither ist er diesem Verfahren, das seiner gewandten Hand besonders zu- sagte, treu geblieben und hat auch mehr wie einen Maler damit vertraut gemacht. Als Sandreuter zu Böcklin kam, war dieser über die Versuche, die in Schick’s Tage- buch geschildert sind, hinaus und wusste genau , was er wollte und brauchte und was er seinem Schüler zu sagen hatte. Böcklin war in der Wahl der Farben und der Bindemittel deshalb so wählerisch und so vorsichtig, weil, wie er sich äusserte, seine Bilder bleiben sollten. Er hoffe nicht nur für das heutige Geschlecht gemalt zu haben. Es sei zu bedauern, dass so viele gute Maler unserer Zeit nicht darnach fragen, mit welchem Material sie arbeiteten. Ihnen sei die Hauptsache, dass die Bilder gut verkauft würden, was nachher aus denselben werde, dass kümmere sie nicht im Geringsten. Das sollte bei ihm und bei denen, auf die sich sein Einfluss erstreckte, nicht der Fall sein und sc werden die Bilder Böcklin’s und Sandreuter’s nicht bis zur Ungeniessbar- keit nachdunkeln, sondern in ihrer ganzen Farbenpracht fort und fort erstrahlen. s(: :)< * Eine der merkwürdigsten Erscheinungen bei Sandreuter ist die, dass auch er bei dem Suchen nach grösster Tiefe und Kraft der Farbe eine, wir dürfen wohl sagen, tief dunkle Periode durchgemacht hat, bevor er zu der glänzenden Farbengebung durchdrang, die ihn eigentlich auszeichnet. — Interessant ist auch, dass diese tiefdunkle Periode zeitlich nicht mit der Böcklin’s zusammenfällt, also nicht eine Art Nachahmung ist, sondern dass er in Florenz 1875 unter den Augen seines Meisters, und als dieser bereits farbenfreudige Bilder malte, noch düstere, tiefdunkle Bilder schuf und darin bis 1880 in Paris beharrte. Beispiele aus dieser Zeit sind sein »Elias in der Wüste« und die Landschaft »Grotte« Paris 1880, ein Bild von grösseren Dimen- sionen, 250:172 cm (vgl. Seite 201). Schrittweise lässt sich von da an das Suchen nach mehr Licht und Farbe nach- weisen. Seine Bilder werden farbiger, ohne je bunt zu sein; er steigert die Töne bis zu grösster Kraft und Helle. — Es soll mit Vorstehendem nicht gesagt sein, dass nur auf diesem Wege der Kolorist wird; merk- würdig bleibt es immerhin, dass Sandreuter, der sich der Führung Böcklin’s vertrauens- voll hingab, wie dieser gewissermaassen durch Nacht zum Licht hindurchgedrungen ist. — Eine der ersten grösseren Arbeiten, die den Stempel dieses Sieges trägt, ist die »Sommer- Landschaft mit Putten« Basel 1880, ein Bild, das von glänzendem Lichte wiederstrahlt. Von da an verfügt Sandreuter über eine Palette, welche die ganze Skala der Töne umfasst. Er weiss die gesättigten, tiefsten Farben in seltener Harmonie mit den zartesten und hellsten harmonisch zu verbinden. Es gibt kaum ein Gebiet in der Malerei, das Sandreuter nun nicht mit Erfolg be- treten hätte. — Alles, was er unternimmt, trägt das Zeichen seiner starken Natur, 200 W. Christ: Hans Sandreuter — Basel. HANS SANDREUTER. RIEHEN 1 9OO. Der Rhein bei Basel. Besitzer: Museum in Basel. seines feinen künstlerischen Empfindens. — Vorherrschend ist zu allen Zeiten das Kom- positions-Bild, symbolischen, mythologischen oder erzählenden Inhalts. — Das kundige Auge sieht auf den ersten Blick die Ver- wandtschaft, die Schule Böcklin’s und zwar mehr an der Auffassung, dem Kolorit, der Strenge der Ausführung, dem ernsten, vor- nehmen Stil, als an den Sujets. — Sand- reuter hatte es nicht nötig, hierin Böcklin nachzuahmen. Was er seinem Meister ver- dankt, das kommt stets zum Ausdruck, er mag angreifen, was er will. • — Zu den be- deutenderen Werken dieser Art gehören die »Sommer-Landschaft mit badenden Frauen« Basel 1892, im Besitze des Baseler Kunst- Vereins, »An der Himmels-Pforte« Basel 1894, Museum Bern, »Der Jungbrunnen« Basel 1895, bekannt aus der Dresdener Kunst- Ausstellung, wohl Sandreuter’s beste Arbeit, ein Bild grösseren Umfangs, im Be- sitze des Museums zu Basel. — Ein weiteres Bild im Museum zu Basel »Römische Hoch- wacht« gibt uns eine karakteristische Jura- Landschaft mit Reiter-Staffage, ferner eben- daselbst »Frauen -Schönheit«. Fünf schöne nackte Mädchen - Gestalten in verschiedenen Stellungen vereinigt, links sitzend ein köst- licher Amor. Rosen liegen am Boden, rosig, zart ist auch der Fleischton gehalten. Nur der Künstler, der die Natur zuerst in sich aufnimmt und durch einen sittlich reinen Geist geläutert wiedergibt, vermag eine solche Aufgabe ohne Pikanterie zu lösen. 'S) Dolce far niente«. eine Idylle von echt Böcklin Sehern Zauber. » Gebirgsluft^< in kolo- ristischer Hinsicht ein Juwel. Die Firne er- glänzen' in jener Föhn-Beleuchtung tief und klar, so wie man* sie etwa einmal, wenn man das Glück hat, auf den Wanderungen durch die Alpen sieht und das Schauspiel als un- vergesslichen Eindruck mit sich nimmt. — In dem Bilde »Flucht nach Egypten« wollte Sandreuter eine seltene Abend-Stimmung schildern, die er im Süden einst geschaut. Die Berge erglänzen im tiefen Rot von der untergehenden Sonne beleuchtet, indes über ihnen, am kalten, grauen Himmel der Voll- mond aufgeht. Es ist die Stunde, wo man in heissen Ländern zum Marsche auf bricht. DIE GROTTE. HANS SANDREUTER. PARIS 1880. Besitzer: Herr W. Christ-Iselin — Basel. 202 W. Christ: Hans Sandreuter — Basel. HANS SANDREUTER. BASEL 1 896 (MAI). Frühlings - Wiese bei Efringen. Besitzer: Herr Alexander Koch — Darmstadt. Es würde zu weit führen, wollten wir alle diese herrlichen Werke, auch nur die in diesem Hefte reproduzierten, hier aufführen oder analysieren. — Der Baseler Kunst -Verein beabsichtigt im März-April 1902 eine grosse Ausstellung von Sandreuter’s Werken zu veranstalten. Wer sich für den Künstler interessiert, der kann da die Werke des Meisters selber zu sich reden lassen. * * * Im Porträt hatte Sandreuter leider wenig Gelegenheit sich zu zeigen. Er ist dazu selten aufgefordert worden und hat dies allerdings auch nicht gross beklagt. Sand- reuter war so durch und durch Künstler, dass er buchstäblich die Menschen anders sah, als sie der Nichtkünstler sieht und so malte er sie auch, wie er sie sah. — Die wenigen Porträts, die er hinterlässt, es mögen etwas über dreissig sein, zeigen immerhin, dass er auch auf diesem Gebiete nichts Halbes geschaffen. Es sind Kunstwerke in Eorm und Inhalt und ungemein angenehm, fein und wahr in der Earbe. — In Sandreuter’s Porträts kommt der Psychologe und der Maler zur Geltung, so z. B. bei dem »Kinder- Porträt« und bei dem »Porträt einer Dame«. Wie lebendig und frisch sind die Kinder aufgefasst, wie vornehm reserviert die Dame. Vor dem »Porträt eines Knaben« vollends glaubt man sich in der That einem Bild eines alten Meisters gegenüber. Seine » Brief marken-Sammler« und »Kin- derlehre« sind im Grunde auch nichts anderes als Porträts nach der Natur gemalt. Das letztere Bild »Die Kinderlehre« entstand im Winter 1880. Sandreuter arbeitete damals in einem grossen Saale der Baseler Kaserne, den er als Atelier eingerichtet hatte, der aber kaum zu erwärmen war. Als Modelle dienten ihm Schul-Mädchen von der Gasse, die trotz ihrer wollenen, gestrickten Shwals froren. Eür die Genauigkeit und Sicherheit von Sandreuter’s Porträt-Kunst bezeichnend ist es, dass man diesen Kindern an der Earbe der Hände und Gesichter das Erieren ansieht. Und bei einer solchen Temperatur musste Sandreuter Tag für Tag arbeiten ! 1902 V. 2. HANS SANDREUTER. BASEL 1897. ländliches römisches fest, Besitzer: Herr Major Etzel — Stuttgart. HANS SANDREUTEK. BASEL 189I. Römische Hochwacht. Besitzer: Museum zu Basel. HANS SANDREUTER. BASEL 1876. Besitzer: Frau Weitnauer-Enholtz — Basel. Nymphe am Wasser. HANS SANDREUTER. BASEL 1885. Besitzer: Frau Hans Sandreuter — Riehen. n . Flucht nach Egypten. HANS SANDREUTER. BASEL 189I. Besitzer: ;Herr A. Suter-Ludwig — Basel. Walthari und Hildegund. 2o6 W. Christ — Basel: HANS SANDREUTER. BASEL 1892. Macbeth. Besitzer: Frau Hans Sandreuter — Riehen. Noch seltener als Porträt bot sich ihm Gelegenheit zu malen. Sein »Kavallerie- Offizier mit Pferd« Basel 1892 wirkt in Farbe und Zeichnung überaus wahr und gross. Sein »Viererzug« Basel 1894, ein Bild grös- seren Umfangs, für einen reichen Baseler gemalt, seit Kurzem durch Schenkung im Besitze des Museums zu Basel, machte an mehreren Ausstellungen berechtigtes Auf- sehen. Sandreuter erfasste das Gespann etwa in Halbprofil, weil das Bild sonst zu breit geworden wäre. — Ein eleganter Break, mit 4 vollständig und entsprechend angeschirrten, prächtigen Pferden, Füchse mit ziemlichen Abzeichen, so treffend porträtiert, dass der Kenner im vorderen Paare die englischen Hunters und in den andern die französische Rasse sofort sieht. Auf dem schwarzen Leder- Geschirr gelangen die glän- zenden Metall-Ornamente in vortrefflicher Weise zur Geltung. Als Hintergrund ist mit guter koloristischer Wirkung ein Park mit grüner Wiese angedeutet. — Solche und ähnliche Leistungen auf dem Gebiete der Tier-Malerei konnte Sandreuter nur hervor- bringen, weil er, dem Rate seines Meisters folgend, keine Gelegenheit versäumte, die Tiere, wo er konnte, gründlich zu beobachten, sie zu studieren. — Seine Skizzen-Mappen zeigen, dass er noch ein Mehreres gethan und sich oft und viel im Zeichnen von Tieren nach der Natur geübt hat. * * >)= Ein Künstler, der so intensiv im Atelier gearbeitet, wie Sandreuter, der hatte Er- holung und Abwechslung nötig. Beides fand er auf den Bergen und in den Thälern seines Vaterlandes oder im nahen Schwarz- walde. — Er hatte ein feines Auge für die Schönheit der Natur. Auf Spaziergängen kam man mit ihm nur langsam vorwärts, denn sein Auge schweifte beständig bewun- dernd umher. Diesen Ausflügen und Aufent- halten verdanken wir die Entstehung jener, heute so viel bewunderten Landschafts- Bilder. Man spürt ihnen ab, dass sie stets der Ausdruck eines rein und wahr empfundenen und künstlerisch verarbeiteten Natur-Genusses Hans Sandreuter — Basel. 207 sind. — Hier feiert seine Palette wahre Triumphe und die Zeichnung ist von erha- bener Ruhe und Sicherheit. — Was er malen sollte, das liess sich Sandreuter nie sagen. Den sogenannten berühmten, schönen Punkten wusste er auszuweichen. Er schwärmte nicht für duftige Fernen, für koulissenmässig hinter- und übereinander sich auf bauende Berge in stauberfülltem, schleierhaftem Duft; er greift die Natur in der Nähe an und wo er sie nimmt, da wird sie unter seiner Hand interessant. Vor Allem war ihm daran gelegen, die farbige Erscheinung der Natur in der ganzen Stärke und Frische der Farben wiederzugeben. Peinliche Detail- Ausführung finden wir bei ihm. nicht. Einen entfernten Baum, pflegte er zu sagen, erkennen wir an der Form, nicht an den einzelnen Blättern, die wir gar nicht sehen, ergo soll man die letzteren auch nicht hinmalen, selbst wenn man weiss, wie sie aussehen, sondern nur die karakte- ristische Form des Baumes. Wo Zeichnung nötig war, da ging ihr Sandreuter nicht aus dem Weg. Er hatte ein feines Empfinden für Stilisierung, für dekorative Wirkung. Dieser Zug hat sich bei ihm von Jahr zu Jahr mehr herausgebildet und kommt bei allen seinen Werken , am deutlichsten vielleicht bei seinen Land- schafts-Bildern, zum Aus- druck. Viele derselben bilden heute die Zierde von Museen und öffent- lichen Kunst-Sammlungen, so »Charmey« 1890, Mu- seum Zürich, Ankauf der schweizerischen Eidgenos- senschaft; »Seealpsee« 1894, Musee Rath, Genf; »Barke mit Schilf« 1895, Musee Rath, Genf; »Blick in die Rhein -Ebene« 1900, Mu- seum Basel; »Landschaft mit Rehbock« 1897, Mu- seum Lausanne; »Landschaft aus der Um- gebung von Basel« 1899, Königliche Ge- mälde-Galerie zu Dresden. Andere, und von den besten, befinden sich in Privat-Besitz. Wir nennen davon z. B. »Lac de Champex mit Grand Combin« 1893, eine der schönsten Morgen-Stimmungen, die sich nur träumen lässt, mit einer be- reiften Wiese im Vordergrund, dahinter der ruhige, kleine See, dunkle Tannen um- schliessen das Wasser und hoch über Allem thront das grandiose, breite Bergmassiv des grand Combin, dessen Gipfel von den ersten Strahlen der aufgehenden, goldenen Sonne erglänzen. — Es ist unmöglich, alles aufzu- zählcn, was Sandreuter auf diesem Gebiete Grosses und Unvergängliches geschaffen. Es sei nur noch erinnert an die beiden Bilder FLORENZ 1881. Mädchen mit Leyer an der Felsen-Quelle. Besitzer: Herr E. Saiidreuter-Kündig — Basel. 2o8 IV. Christ: Hans Sandreuter — Basel. HANS SANDREUTER. BASEL 1896. Besitzer: Herr R. Preiswerk-Ringwald — Basel. Gebirgs-Luft. »Fruttalp mit Titlis« 1895 und »Blausee bei der Frutt« 1895, die wahre Alpenluft atmen, dann die »Landschaft bei Efringen« 1896 wegen der sieghaften Bravour in Farbe und Zeichnung eine wahre Perle und schliesslich jene wundervollen Bilder aus dem Tessin (Maggia- u. Bavonathal) und von Stein a.Rh., Wald- und Fluss - Landschaften , Galerie- Stücke, zum Teil noch im Besitze von Frau Hans Sandreuter in Riehen. * -t Neben dieser Landschafts-Malerei grösse- ren Stils pflegte Sandreuter auch fleissig das Aquarell. — Frei von jeder kleinlichen Manier gibt er uns in seinen Aquarellen gleich- sam farbige Moment- Aufnahmen einer Natur- Stimmung. Jedes seiner Aquarell-Bilder ist ein Kunstwerk für sich, keins wie das an- dere und doch bleibt er sich und seiner Eigenart stets treu und weiss mit den denk- bar einfachsten Mitteln und der schlichtesten Ausdrucksweise immer wahr und packend zu wirken. Im Gegensatz zu jenen Aquarellisten, die mit süsslichen, verwässerten, oft fast nur auf einen einzigen Ton gestimmten Farben malen, imponiert Sandreuter durch die starken, gesättigten , ganzen und doch überaus an- genehm wirkenden Farben. Seine Aquarelle waren vielleicht von seinen Kollegen am meisten geschätzt. Es darf kühnlich gesagt werden, dass Sandreuter auf diesem Gebiete nicht ohne Einfluss auf seine Zeitgenossen ge- wesen ist, dass er bahnbrechend gearbeitet hat. * =(= * In seinem Vaterlande hat sich Sandreuter seinen Namen durchschlagend damit be- gründet, dass er bei mehreren Konkurrenz- Ausschreibungen der eidgenössischen Kunst- Kommission für dekorative Aufgaben j edesmal wo er mitkonkurrierte, ohne Ausnahme die höchsten Auszeichnungen erwarb. — Jetzt erst war die Bahn für ihn frei, ein Talent zu entfalten , das bisher wenig von ihm kultiviert wurde, dasjenige für inonumentale Malerei. — Sandreuter hatte sich schon unter Böcklin’s Anleitung in Florenz übungsweise mit Entwürfen zu dekorativen Kompositionen grösseren Umfangs beschäftigt. So sind Skizzen und Entwürfe entstanden zur Aus- schmückung von Palästen , und nachher wanderte die Geschichte in das Feuer. Böcklin wusste Sandreuter’s Talent für solche Arbeiten sehr wohl zu schätzen. Als der Meister einst in Unterhandlung war für HANS SANDREUTER. BASEL 1896. Besitzer: Herr E. Sandreuter-Kündig — Base). dolce far niente. HANS SANDREUTER. BASEL 1882. sommer-landschaft mit putten. Besitzer: Herr W. Christ-Iselin — Basel. 1 1902. V. 3. Besitzer: Baseler Kunst -Verein. • -' V i: - •• . j f t. ■ ». ■ > V ^ «!• * ♦ ;v4-, '«' •V...y'*.;?v .♦• » -I* , wt-. ■-% t’A. V . y ”, ' '•■:■ /. '••■, ■ ' _ • ■* • ; V - Äi ätv'-'.- ’■ 4*5^ J' •^ HANS SANDREUTER. BASEL 1885. Tanzende Mädchen. (Unvollendet.) Besitzer; Frau Hans Sandreuter — Riehen. die innere Ausschmückung eines deutschen Museums, sicherte er sich sofort die Mit- hülfe Sandreuter’s. Diese Arbeit kam leider, wie so mancher Plan, nicht zur Ausführung. Ähnlich erging es Sandreuter in Basel. Es war beabsichtigt, den oberen Teil des Treppen- Hauses im Museum zu Basel durch ihn mit Fresko-Bildern ausschmücken zu lassen. Im unteren Teile desselben Treppen- Hauses sind bekanntlich die drei wundervollen Fresko-Gemälde »Magna Parens«, »Flora« und »Apollo« von Arnold Böcklin. Die Geldmittel waren zum grössten Teil gesichert, die kompetenten Behörden ver- ständigt, auf Wunsch des Aktions- Komites sollte der Unterzeichnete, der mit Böcklin persönlich bekannt war, dessen Ansicht über Sandreuter’s Befähigung zu einer derartigen Arbeit einholen. — Wenn auch die Arbeit selbst nicht zur Ausführung kam, so ist doch die Antwort Böcklin’s interessant genug, um hier wörtlich wiedergegeben zu werden, zumal sie ein glänzendes Zeugnis für Sandreuter ist. »S. Domenico 14. V. 95. Sehr geehrter Herr Christ! Die Hetze des Umzuges in meine neue Wohnung hat mich bis heute vom Schreiben abgehalten. Es drängt mich aber, Ihnen meine Freude auszusprechen, dass Sandreuter diesen oberen Teil der Museums -Treppe malen soll. Sandreuter mit seinen vielen Er- fahrungen wird jedenfalls etwas recht Gtites zu leisten im Stande sein, besonders da ihm alle Freiheit gelassen wird. Sie schreiben aber von einer Weiterführung des Ange- fangenen. Mir scheint, dass da jede Fort- setzung der Idee dürfte fallen gelassen werden, besonders, da die naturhistorische Sammlung nicht mehr im Gebäude sich befindet. Das wäre der schwerste Hemmschuh, da noch eine Verbindung der Idee finden und zu- gleich künstlerisch gestalten zu müssen. Sand- reuter wird sich schon anders helfen können. Er soll nur malen, was ihn ganz besonders freut, dann wird etwas Erfreuliches daraus. Wie schön, dass sich eine solche Gelegen- heit für Sandreuter bietet, hier einmal so recht loszugehen! Nicht Jedem wird dieses Glück. In Basel scheint die Imft viel besser geworden zu sein — endlich! Die Umstände erlauben mir nicht, noch eingehender über diese Sache zu schreiben, so viel auch hier noch zu sagen wäre. Mit bestem Grusse Ihr ganz ergebener (gez.) A. Böcklin. Villa Böcklin, St. Domenico, Firenze. 214 JV. Christ — Basel: Mauer - Flächen unter die Fenster des ersten und zweiten Stockes zwei Friese, das untere eine fröhliche Tafelrunde darstellend, an der der Hausherr und der Künstler sitzen, das obere einen Tanz -Reigen von Kindern schildernd. Die Fenster-Läden bemalte Sand- reuter in den geflammten Baseler- Farben, schwarz und weiss und hat damit in Basel wieder als Erster einer alten Übung Eingang ver- schafft, die seither Nachahmung fand. Unter anderen Fassaden -Deko- rationen ist noch als besonders ge- H. SANDREUTER. BASEL 1884. Don Besitzer: Frau Hans Sandreuter — Riehen. Die ersten monumentalen Arbeiten Sand- reuter’s stammen aus der Mitte der 8 o er Jahre. Im Jahre 1884 erhielt er den Auftrag zur Ausschmückung eines Wohnhauses in Basel. Der Bauherr , ein kunstsinniger Kaufherr, wollte hierzu nur die Felder zwischen den kleinen Fenstern des Dachstockes hergeben. Sandreuter wählte als für unser Klima passendstes Verfahren Scraffitto und stellte in einem Cyklus die häuslichen Vorgänge, Arbeiten und Vergnügen dar. Im darauf- folgenden Jahre sollte er das altertümliche, kleine Geschäftshaus eines kunstverständigen Metzgermeisters, an einer Strasse der inneren Stadt gelegen, dekorieren. Er wählte eben- falls Scrafitto und komponierte auf die beiden lungen zu nennen die der »Bären- zunft« in Basel, 1894. Grosse alle- gorische Eiguren, Erauen und Banner- träger in alter Schweizertracht stehen zwischen den Fenstern, zu ihren Füssen und unter den Fenstern durch liegen und kauern Bären und zer- zausen eine Guirlande. Bezeichnend für Sandreuter ist, dass er nicht jene rundgefressenen Tiere der Zoolog- ischen Gärten gezeichnet , sondern magere Bestien der Wildnis, jüngere Tiere, bei denen alle Bewegungen deutlicher zur Geltung kommen. Viel Freude machte Sandreuter Quijote. der Auftrag zur Ausschmückung des Saales in der Schniiede7i - Zunft zu Basel. Dieses ehemalige Zunfthaus gehört heute einer philanthropischen Ge- sellschaft und die Aufgabe des Künstlers war, einige der Wohlfahrts- Einrichtungen dieser Gesellschaft allegorisch, in mittelalter- lichem Gewand, dem Raum angepasst, dar- zustellen. Sandreuter malte die acht grossen Bilder in Tempera -Farben auf die Mauer. Die Lösung der schwierigen Aufgabe ist ihm sehr gut gelungen, wenn man be- denkt, dass ihm die Zeit zur Ausführung äusserst knapp zugemessen war. — Wegen Mangel an Zeit konnte er zu diesen an Figuren reichen Kompositionen kein Modell stellen, keine Kostüm-Studien machen, alles ist aus seiner Fantasie geschöpft und doch hat man den Eindruck, die Gewänder dieser Hans Sandreuter — Basel. 2 I 5 Gestalten seien nicht geborgt, sondern den Leuten auf den Leib zugeschnitten. — Es mag hier erwähnt sein , dass diese Arbeit, heute eine Sehens- würdigkeit Basels, nicht ent- standen wäre ohne die Muni- ficenz eines reichen Baselers. Es ist derselbe, der Sandreuter einst aus grosser Verlegenheit half, indem er ihm 1884 für einige Jahre einen Raum als Atelier anbot und ihm , als er seinen Raum wieder für andere Zwecke benötigte , die Kün- digung des Raumes durch Be- stellung eines Bildes versüsste. Eine weitere in mancher Llin- sicht schwierige Arbeit war die Ausschmückung des ehemaligen, äbtischen Speise - Zimmers im Kloster St. Georgen zu Stein a.Rh. Der Künstler hatte die Aufgabe, in einem Raum mit karakter- voller Architektur und mit alter, bunter Decke zwischen dieser und einem neuen Brustgetäfel spätgotischen Stils einen breiten Erics zu malen, der die dort Vorgefundenen , aber bis auf wenige Reste zerstörten alten grau-in-grau Malereien (Szenen aus der römischen Geschichte darstellend) ersetzen sollte. Diese Reste mussten erhalten werden. Es konnte daher nicht der ganze Erics direkt auf die Mauer gemalt werden ; ein Teil der Bilder kam auf leinwandbespannte Rahmen und es brauchte alle Sorgfalt und Geschicklichkeit des Künstlers, die Un- gleichheit des Malgrundes bis zur voll- ständigen Täuschung auszugleichen. Als Gegenstand waren Szenen aus der Geschichte und Vorgeschichte des Klosters gegeben. Über die Ausführung dieser Arbeit durch Sandreuter äussert sich der Besitzer des Klosters, Herr Prof. P'erd. Vetter wie folgt: Die Technik dieser auf grauen Grund mit schwarzen und weissen Konturen und Strichlagen gemalten Bilder schliessen sich HANS SANDREUTER. BASEL 1885. Der Verlorene Sohn. Besitzer: Herr Hosch, Glasmaler, Lausanne. an diejenige der früheren Malereien desselben Zimmers und anderer benachbarter Räume an. In dieser, bei aller Einfachheit schwierigen Technik, die wir an den Hand-Zeichnungen der grossen Renaissance-Maler bewundern, hat sich Sandreuter schon früher mit Glück versucht. Hier hat er zum ersten Mal in einem umfangreichen Werke den Beweis geleistet, wie dieselbe auch zu monumentalen Werken wohl zu verwenden ist. Die Ge- stalten zeigen alle den originalen, herben Reiz, der den kraftvollen Eiguren der Hol- bein-Zeit eigen und auch für Sandreuter’s Schaffen bezeichnend ist. Die Mönche von Hohentwiel, die Kloster- leute und Gelehrten der Reformations-Zeit, die fürstlichen Stifter mit ihren Kirchen- Modellen sind lauter Sprösslinge eines kräf- HANS SANDREUTER. ROM 1882. dai'UMS und chlok Besitzer: Frau Weitnauer-Enholtz — Basel. HANS SANDREUTER. BASEL 1895. der jung-brunnen. o q Besitzer: Museum zu Basel. 1902. V. 4. :>j^< f '< ■ • » - ■ * , f ♦• •r #f'.“ > .-■' .•.:■ .-■ - 'V = •.:=;C * ■ . c. ^ H a ^ - / « •* ir • ♦' > Ä./ ■'•. */>,l , " ■1--;^ ^ -' ..'«t .. ■•■ ■ ■ ■ - , ^ *:V' ' .>: '.*<•■ «.’f '• ‘ •■ •- ' -y \ ■ , ‘., ' • . . .■' •■ ':*vt':‘-" ■ ^ . y : * . - ,jt, ■ r ' ,j- ;:< :■■• '-.*■■ '• •‘ 4;f5i; , V . - :;:j..^.>-v ^ ■ -, -'-.v ' ' ■ . . ■ . . 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Die Szenen unterscheiden sich vorteilhaft von den theatralischen Illustrationen ge- schichtlicher Vorgänge, wie wir sie oft bei solchen Cyklen treffen ; es sind einfache, ruhige Situationen, wie sie sich in Wirklich- keit — sei es auch in einer rein poetischen Welt — könnten zugetragen haben. — Das Ganze ist eine Schöpfung, gleich würdig des Künstlers und des schönen und merkwürdigen Gebäudes, zu dessen hervorragendsten Zierden diese Cyklen fortan gehören werden. * ^ % Zu den bedeutendsten Arbeiten Sand- reuter’s auf monumentalem Gebiete gehören die ehrenvollen Aufträge der schweizerischen Eidgenossenschaft, die Entwürfe zu den rie- sigen Glas-Gemälden für den neuen Bundes- Palast in Bern und zu den Mosaik- Bildern an der Aussenseite des schweizerischen Landes- Museums in Zürich, beides Aufträge, für welche unter sämtlichen schweizerischen und in der Schweiz lebenden Künstlern Kon- kurrenzen ausgeschrieben waren, aus denen Sandreuter als Sieger hervorging. — Der geistvolle Erbauer des neuen Bundes-Palastes in Bern, Herr Prof. Hans Auer war glück- lich, in Sandreuter einen Mitarbeiter zu finden, und niemand bedauert wohl mehr als er, dass nur eines der vier Fenster »Landwirt- schaft« vor Sandreuter’s Tod fertig werden konnte. Sandreuter lieferte dem Glas-Maler Hosch in Lausanne zu diesem Fenster, das eine Fläche von ca. 40 Quadratmeter bedeckt, eine ausgeführte farbige Visierung in natür- licher Grösse, weil er die Vergrösserung seiner Skizze von ein Fünftel keiner fremden Hand an vertrauen mochte. Auf diese Weise entstand ein Kunstwerk, das fertig zu schauen dem Künstler leider nicht mehr vergönnt war, das aber seine Bedeutung auch auf diesem Gebiete markieren wird. Für die Fassade des schweizerischen Landes- Museums sollte Sandreuter sieben 1 ■ .4. 4 J ; / n HANS SANDREUTER. BASEL 1892. Besitzer; Herr W. Christ-Iselin — Basel. Kavallerie- Offizier mit Pferd Hans Sandreuter — Basel. 225 Kartons mit Darstellungen aus der Schweizer - Ge- schichte, geeignet zur Aus- führung in Glas - Mosaik, liefern. Sandreuter fasste seine Aufgabe von grossen Gesichtspunkten auf. Der ganze Cyklus war auf eine gewaltige koloristischeWir- kung berechnet. Er ge- dachte eine Symphonie in Farben zu komponieren, in welcher ein Bild das an- dere ergänzt und hebt bis zu grösster Steigerung. Von den sieben Entwürfen hat Sandreuter leider nur drei vollendet: i. Die Gründung der Stadt Bern; 2. Tell’s Gefangennahme; 3. Man esse und Hadlaub. Auf sämtlichen drei Bildern tritt uns Sand- reuter’s Stärke deutlich vor Augen, mit wenig Figuren eine Handlung klar und verständlich auszudrücken. Die Verteilung der über- lebensgrossen Gestalten im Raume verrät ein feines Verständnis für das künst- lerische Gleichgewicht eines Bildes. Die Zeichnung ist markig , kraftvoll , unter Vermeidung aller kleinen Effekte, die bei der Ent- fernung des Beschauers vom Original doch nicht zur Geltung kämen. Sandreuter dachte sich die dargestellten Szenen, die sich meist im Freien abspielen, im Bilde auch unter freiem Himmel und stellte dementsprechend schon bei der Kon- kurrenz die grosse Einzelfigur, Waidmann aus Karton i , auf hellen Himmel, desgleichen auch hernach den ganzen ersten Karton, »Gründung der Stadt Bern«. Diese vornehme Auffassung war nicht nach dem Geschmack des Architekten, der prunkvollen Goldgrund haben wollte, ohne Unterbrechungen. — Sandreuter hat sich HANS SANDREUTEK. ROM 1883. Besitzer: Baseler Kunst-Verein. Der Sensenmann. ungern in den Goldgrund fügen müssen ; dass aber dieser Goldgrund nirgends bis an den oberen Rand der Bilder unterbrochen werden dürfe, das wollte ihm nicht ein- leuchten. Aus seinen Skizzen zu den nach- folgenden Bildern erhellt deutlich, dass er diese lästige P'essel zu sprengen beabsichtigte. Bei Karton III, »Manesse und Hadlaub« leuchtet der Goldgrund durch Rundbogen hinein in die fröhlich belebte Halle. — In diesen Rundbogen erblickte nun der Architekt eine unliebsame Konkurrenz mit den darüber befindlichen Fenster-Motiven, auch seien die HANS SANDREUTER — BASEL. Frühlings-Landschaft. Besitzer: Frau Hans Sandreuter — Riehen. HANS SANDREUTER. BASEL 1892. Herbst- Landschaft am Bache Besitzer; Herr W. Sarasin-Iselin — Basel. W. Christ: Hans Sandreuter — Basel. 227 Figuren zu gross im Maassstab, und so wurde dieser Karton III den Wünschen des Archi- tekten gemäss nicht zur Ausführung in Mosaik genehmigt. Gerade diesem III. Bilde »Manesse und Hadlaub« hatte der Meister seine grösste Sorgfalt zugewendet. Durch eingehende Studien ist es ihm gelungen, in Farbe, in Gewandung und Haltung der Gestalten ein Werk zu schaffen, das die Zeit Manesse’s trefflich karakterisiert. Dem Schweiz er- Volk und der gebildeten Welt im allgemeinen gedachte er eine Freude zu machen, indem er dem Dichter Manesse die Züge des Farben- Dichters Böcklin verlieh. — Was hilft das alles: Sandreuter ist tot. Mit einem Toten ist man bald fertig. Er kann sein Werk nicht mehr verteidigen und so bleibt uns nur übrig, unserem schmerzlichen Bedauern darüber Ausdruck zu verleihen, dass durch diesen unverständlichen Beschluss das schwei- zerische Landes-Museum einer seiner schön- sten Zierden beraubt worden ist. * Zum Schluss noch ein Wort über Sand- reuter’s Bethätigung auf dem Gebiete der angewandten Kunst und des Kunst- Gewerbes. In seinen Muße -Stunden liebte er es, sich in plastischen Arbeiten zu versuchen. Es existieren von ihm kleine Figuren-Reliefs, die einen antiken Eindruck machen. Ein Holbein-Becher mit Putten-Reliefs, gekrönt durch die Figur Holbein’s, verdankt einer solchen Stunde sein Enstehen. Bekannt ist die bei Anlass des 70. Geburtstages von A. Böcklin durch Sandreuter modellierte Medaille, 1897, die Böcklin’s freudige Aner- kennung fand; bekannt ist auch, dass Sand- reuter für seine Villa die Ofen -Kacheln zu den Öfen selbst modellierte. Auf dieses eigene Heim, die »Villa zur Mohrhalde« in Riehen , die dem Künstler Zeit seines Lebens als Ideal für spätere, bessere Tage vorgeschwebt, ein Traum, den er erst vor wenigen Jahren verwirklichen konnte, auf dieses eigene Heim verwendete er ganz besonderen Fleiss. Zahlreiche selbst- entworfene Möbel, Flach - Schnitzereien in den Vertäfelungen der W'ohnräume und Thürfüllungen, originelle Deeken-Malereien, 1902. V. 5. HANS SANDREUTER. BASEL i88o. Oster-Morgen. Besitzer: Herr Bank-Direktor G. Christ— Mülhausen i. Eis. HANS SANDREUTER. BASEL 1899. Gefangennahme tell’s. 230 W. Christ: Hans Sandreuter — Basel. Moderne Städte-Bilder. selbstgeschnitzte und bemalte dekorative Bilder-Rahmen zu seinen Gemälden geben Zeugnis von der Vielseitigkeit und dem feinen Geschmack dieses einzigartigen Künstlers. ^ * * Wenn wir das abgeschlossene Lebens- Werk Sandreuters überschauen, selbst wenn wir nur die in diesem Hefte gebotene Aus- wahl seiner Arbeiten prüfen und bedenken, dass bei diesen vortrefflichen Wiedergaben das nicht mitspricht, was Sandreuter’s Werken den Hauptreiz verleiht, die Farbe, so ge- winnen wir den Eindruck, wir stehen einer mächtigen Individualität gegenüber. Die vor- liegenden Arbeiten liegen zeitlich weit aus- einander; sie sind aus einem Vierteljahr- hundert herausgenommen und doch. Alles verrät einen Zug in das Grosse, überall spürt man den Meister. — Wie war es möglich, dass ein solches Talent so lange übersehen wurde und erst so spät zu allgemeiner Anerkennung kam. — Im Jahre 1886 wollte Sandreuter in Berlin ausstellen und wurde zurückgewiesen. Er klagte sein Leid Böcklin. Wir finden in seinem Nachlass die Antwort des Letzteren, die wir hier wörtlich wiedergeben : »Lieber Freund! Ihre Nachricht hat mich zwar nicht so sehr überrascht, wie Sie vielleicht glaubten, denn warum sollte in Berlin eine Jury un- befangener ein Kunstwerk beurteilen können, als anderswo ? aber die Sache an sich bleibt doch immer sehr ärgerlich und trostlos. Es ist nicht zu hoffen, dass die Beschränkt- heit nicht immer obenan sein und allem Un- gewohnten feindlich entgegentreten werde. Lassen Sie sich aber dieses ewige Gesetz nicht mehr zu Herzen gehen, als irgend ein anderes z. B. dass das Wasser nur bergab läuft — auch in Berlin — und gehen Sie rtihig vor- wärts, wie Sie bis jetzt gegangen sind. Dieser schönste Erfolg kann Ihnen nicht aushleihen, dass Sie diejenigen für Ihre Kunst gewinnen werden, deren Beifall den grössten Wert hat. Am Montag komme ich wahrscheinlich nach Basel, wo ich Sie, sowie W. Christ- Iselin zu treffen hoffe. Herzl. Gruss Ihr gez. A. Böcklin. Zürich, I. Mai 1886.« Dieses prophetische Wort des Meisters, es ist in Erfüllung gegangen. An Anerkennung, Auszeichnungen aller Art, auch an materiellen Erfolgen hat es Sandreuter in den letzten Jahren nicht mehr gefehlt. Er wird in der Kunst- Geschichte einen ehrenvollen Platz ein- nehmen, und wo der Name seines grossen Meisters genannt wird , da wird man des seinen auch gedenken. Wilhelm Christ. moderne Sfddte« Bilder. q — er architektonische Stil ist der ! ^ Ausdruck einer bestimmten ) Geistesrichtung eines Volkes oder J Zeitalters. Grosse soziale / und religiöse U m Wälzungen haben stets eine neue ästhetische Anschauungs-Welt als Folge - Erscheinung. Das klassische Griechentum war nach seiner Unterjochung durch Rom und dem Aufkommen neuer wirtschaftlicher und religiöser Tendenzen in einen stilistischen Umwandlungs-Prozess ge- rissen. Im alten Hellas bildete der Kultus der Olympier einen integrierenden Teil des Staatslebens; die Akropolis von Athen war zur Blütezeit Griechenlands sowohl der Schauplatz des religiösen , als auch des politischen Lebens. Darum musste auch die Kunst des Altertums der breiten Öffentlich- keit an gehören. Unter dem Imperialismus der Diadochen und der Römer änderte sich das strenge, hoheitsvolle Architektur - Bild, da neben dem Götter- noch ein Götzen- Kultus aufkam. Der Tempel wurde aus dem Mittelpunkt des öffentlichen Lebens gedrängt; an seine Stelle trat das Profan-Gebäude. In Rom waren es die Kaiser - Paläste , die Triumph - Bögen , daneben auch einige ge- meinnützige Institute, wie die Thermen und Aquädukte , die den Karakter des Stadt- Bildes und noch seiner Ruinen bestimmten. 232 Johannes Gaulke — Berlin : Nach der Einführung des Christentums und der Begründung der Kirche trat der Bau-Stil abermals in eine neue Entwickelungs- Phase. In den südlichen Ländern, wo die Elemente der Antike noch nach wirkten, konnte der neue Geist nicht vollkommen rein in die Erscheinung treten; er war genötigt, einen Kompromiss mit der alten Kultur zu schliessen. Es entsteht der byzantinische und romanische Stil, die uns den Kampf der beiden Kulturen um die Welt -Herrschaft veranschaulichen. Später erst, nachdem das Christentum auch die nordischen Länder erobert hatte, fand es den Boden vor, auf dem es sich unabhängig von den antiken Kultur-Elementen frei auswachsen und seine eigenen künstlerischen Ausdrucksmittel sich schaffen konnte. Die letzte und hervor- ragendste Erscheinungs-Eorm der asketischen Geistes-Richtung ist der gotische Dom gewesen . Die Gegenwart hat das Erbe der ver- gangenen Kultur-Epochen auf allen Gebieten sich zu eigen gemacht. In den modernen Städten rivalisieren die Elemente der Antike, der Gotik, der Renaissance und ihrer Ab- „ zweigungen und Ausläufer mit einander, und j ebenso ringt das profane Gebäude mit dem Kultus - Gebäude um die Vorherrschaft. Tausend Dissonanzen platzen auf einander, j was an sich noch kein Übelstand ist, würde nicht das grosse Leit-Motiv fehlen, das über die Dissonanzen machtvoll hinausklingt und | sie auflöst. Unserer Zeit fehlt eine ein- | heitliche grosse Weltanschauung. Die mittel- I alterliche, auf sogenannten positiven Wahr- 1 heiten, d. h. auf einem naiven Kinder-Glauben 1 beruhende Weltanschauung ist zwar durch 1 die wissenschaftliche Natur -Kenntnis theo- j retisch überwunden, aber dennoch führt das I Christentum auf dem Boden, der ihm nicht | mehr gehört, eine Schein - Existenz weiter, j Im Wirtschaftsleben platzen gleichfalls die verschiedensten Tendenzen auf einander. Das freie Spiel der wirtschaftlichen Kräfte ist Afoderne Städte-Büder. 233 proklamiert. Auf allen Gebieten des Wirtschafts- lebens, der Ethik und des Sexuallebens ringen die neuen Ideen mit den alten um die Herrschaft. Es vollzieht sich unter unseren Augen eine Um- wertung aller Werte von einer Grossartigkeit, wie sie die Welt seit dem Untergang der antiken Kultur nicht gesehen hat. — Die Interessenkämpfe der Gegenwart und die gesellschaftlichen Gegen- sätze treten in der Phy- siognomie der Städte in die sichtbare Erscheinung, und je intensiver der Kampf geführt wird, um so karakteristischer ge- staltet sich auch das all- gemeine Architektur-Bild. Die südlichen Länder Europa’s, die keine füh- rende Rolle mehr im Kulturleben spielen und im wesentlichen nur noch von ihrer grossen Ver- gangenheit zehren, kom- Mohrhalde«, men daher für uns weniger in Betracht. Ihr Architektur - Bild gehört einer abgeklärten Vergangenheit an, Neu- bildungen , welche durch die modernen wirtschaftlichen Faktoren bedingt sind, treffen wir dort nur verhältnismässig selten an. Solches ist der Vorzug des an Kultur- Elementen reicheren Nordens Europa’s und Amerika’s. Drei Städte, in denen der Geist der Moderne seinen eigenartigsten archi- tektonischen Niederschlag gefunden hat, will ich im folgenden einer allgemeinen Be- trachtung unterziehen: Paris, Chicago, Berlin. Paris, obgleich bis in die Römerzeit zurückreichend, stellt dennoch eine eigene, im Gegensatz zu den italienischen Städten, von der Antike unabhängige Welt dar; in seiner Architektur treten die verschiedenen Kunst- und Kultur-Strömungen des modernen Loggia. Wohnung Hans Sandreuters j in Riehen. Europa’s in die sichtbare Erscheinung. In dem Strassenbilde von Chicago reflektiert sich der Geist der neuen Welt, die, obwohl von Europa befruchtet, auf eine vom Mutter- lande wesentlich verschiedene Kultur -Ent- wickelung hindrängt. Zwischen dem Kultur- Zentrum der alten Welt, Paris, und dem der neuen, Chicago, steht Berlin. Wie die Hauptstadt des Westens, besitzt es weder eine ästhetische Kultur, noch eine Tradition, und wie jene verdankt es ausschliesslich politischen und wirtschaftlichen Faktoren seine Grösse. Seine Architektur ist daher vorwiegend als der Ausdruck des modernen Wirtschaftslebens aufzufassen. Daneben geben sich noch andere Tendenzen kund, die wenigstens ihrem Ursprung nach einer ab- geklärteren Schönheits-Welt angehören. — 234 Johannes Gaulke — Berlin : *. <. 4 f HANS SANDREUTER. Kamin im Wohn- Zimmer Hans Sandreuter’ s f nzur Mohrhalde^ in Riehen. Es ist keine blosse Vermessenheit der Franzosen, Paris als die Hauptstadt oder das Licht der Welt zu preisen. Wer jemals das Weltstadt-Getriebe und das Architektur- Bild der Seine - Stadt unbeeinflusst durch einen engherzigen Nationalismus auf sich hat ein wirken lassen, wird sich einer eigentüm- lichen Bewegung nicht erwehren können. Alles, was die Kultur-Zentren Europa’s auf künstlerischem Gebiet produziert haben, ist in Paris zu einem einheitlichen Bilde zu- sammengeschlossen. Die Haupt -Typen der verschiedensten Stil -Epochen sind auf dem Boden der alten Lutetia vereinigt, und zwar in einer Anordnung, die jedes gewaltsame Hervordrängen des einen Bauwerkes auf Kosten des andern ausschliesst. Paris ist der Brennpunkt, in dem sich alle architek- tonischen Strömungen treffen, um sich von dort wiederum einheitlich auszustrahlen. Es ist eine Eigentümlichkeit Frankreichs, dass es alle Bau -Stile, so verschieden sie auch geartet sind, mit Leichtigkeit sich zu eigen macht und ihnen ein individuell -nationales Gepräge aufdrückt, ohne jedoch ihre Grund- Formen gänzlich zu verwischen. Die Eigen- art der französischen Architektur beruht in der kraftvollen Betonung der horizontalen Gliederung. Ob wir die hervorragendsten Bauwerke der Gotik in’s Auge fassen, wie die Kirche Notre Dame, oder die Barock- Bauten, wie das Luxembourg, das Louvre, oder die Bauten der neuesten Zeit, das Pan- theon, der Invaliden -Dom, die Madeleine, die Oper u. a. — gleichgültig, welchem Stil das betreffende Gebäude auch angehört und welchen Zwecken es dient, überall werden wir als das gemeinsame Karakteristikum die horizontale Gliederung beobachten können. Und selbst auf das fashionable Privat- Haus des Westens nicht minder als auf das Miets- Haus der Faubourg Montmartre oder des Quar- tier latin dehnt sich diese, der französischen Architektur eigentümliche Tendenz aus. — Moderne Städte- Bilder. 235 HANS SANDREUTER. Die horizontale Gliederung in der Ar- chitektur ruft den Eindruck der Lebens- Freudigkeit und des Selbst-Gefühls hervor, während die vertikale Gliederung, die das System der Gotik beherrscht, die fantastische Grösse und die Abkehr von der Natur dar- stellt. Aus diesem Grunde hat sich die Gotik gerade in den von der dionysischen Kultur unberührt gebliebenen Ländern des Nordens am kräftigsten entwickeln können. Den Erbauern der gotischen Gotteshäuser ist das Leben nichts weniger als ein äst- hetisches Phänomen gewesen. Die Gotik ist die Kunst der asketischen Welt- An- schauung, auch als die Kunst einer krankhaft erregten Fantasie könnte man sie bezeichnen. Ihre Werke stimmen den Beschauer nicht fröhlich; sie löst nur die in unserem Unter- Bewusstsein schlummernden düsteren Stimm- ungen aus — der vollkommenste Gegensatz zur griechischen Tempel - Architektur , die uns eine heitere Lebens-Philosophie predigt. Büffet im Ess-Zimmer des Künstlers. In Frankreich hatte die Gotik nicht in dem Maasse wie bei uns die Köpfe beherrscht, da trotz der Christianisierung des Landes das französische Volk immerhin soviel von der dionysischen Kultur des Altertums in sich aufgenommen hatte, dass es nicht voll- kommen der asketischen Geistes- Richtung anheimfallen konnte. Der durch die hori- zontale Gliederung hervorgerufene Eindruck der Üppigkeit und Pracht, den wir auch an kirchlichen Gebäuden empfangen, legt von der weltfreudigen Grundstimmung des fran- zösischen Volkes beredtes Zeugnis ab. — Die Einheit des Stils ist eine ideale Forderung, die somit, wie es in der Natur der Sache liegt , nie vollkommen erfüllt werden kann. Denn es liegt auf der Hand, dass, sobald ein neuer Stil aufkommt, die Einheit des alten gesprengt ist. Auch in Paris rivalisieren die verschiedensten Bau- Stile mit einander, doch ist diesem Übelstand wenigstens durch ein weises Maasshalten in 1902. V. 6. HANS SANDREUTER. grisaille. WAND-MALEREI IM KLOSTER ST. GEORGEN ZU STEIN A. RH. Begrüssung des neugewählten Papstes Martin V. auf seiner Durchfahrt von Constanz nach Schaffhausen vor dem Kloster zu Stein a. Rh. HANS SANDREUTER. GRISAILLE. WAND-MALEREI IM KLOSTER ST. GEORGEN ZU STEIN A. RH. I. Das Schach-Spiel im Kloster mit dem Schachzabeldichter Kunrat v. Ammenhausen. 2., 3., 4. Bilder aus Leben des letzten Abtes David von Winkelsheim. 5. Durchzug der Schweden vor dem Kloster zu Stein a. HANS SANDREUTER. GRISAILLE. WAND-MALEREI IM KLOSTER ST. GEORGEN ZU STEIN A. RH. Der Einzug der Mönche von Hohentwiel zur Zeit Kaiser Heinrich II. 1007. HANS SANDREUTER. GRISAILLE. WAND-MALEREI IM KLOSTER ST. GEORGEN ZU STEIN A. RH. Links: Die Entstehung des Rheins aus dem ehemaligen Rhein-Gletscher. In der Mitte: Die wunderbare Bestattungs Fahrt des h. Otmar von St. Gallen. Rechts: Einzug der Mönche von Hohentwiel zur Zeit Kaiser Heinrich II. 1007 240 Johannes Gaulke — Berlin: HANS SANDREUTER. Grüaille. Wand-Malerei im Kloster St. Georgen zu Stein a. Rh. I. Das Schach-Spiel im Kloster mit dem Schachzabeldichter Kunrat von Ammenhausen. 2., 3., 4. Bilder aus dem Leben des letzten Abtes David von Winkelsheim. den Raum -Verhältnissen nach Möglichkeit abgeholfen. In einem geschlossenen Ge- bäude-Komplex sind die einzelnen Bauwerke in ihren äusseren Dimensionen derart zu einander abgestimmt, dass keins die Wirkung des anderen aufhebt. Dazu kommt dann noch , dass allein schon durch die Anlage der Strassen und Plätze ausserordentlich malerisch perspektivische Wirkungen erzielt werden, die manchmal allerdings einen Stich in’s Theatralische aufweisen. Der intime Reiz , der so häufig den mittelalterlichen deutschen Städten anhaftet, ist dem Pariser Strassenbilde fremd. Der Sinn für das Theatralische tritt namentlich in der Denk- mal-Architektur von Paris unangenehm in die Erscheinung. Nicht selten bildet das Denkmal den architektonischen Höhepunkt des Strassenbildes , es ist unter gänzlicher Verkennung seiner Aufgabe zu einem blossen Schaustück herabgesunken und hat als solches die Geschlossenheit der architek- tonischen Linie zerrissen. — Die neueste architektonische Ent- wickelungs-Phase von Paris, die allerdings immer noch das durch die horizontale Gliederung hervorgerufene französische Kolorit trägt , bewegt sich nicht in auf- steigender Linie. So haftet den der letzten Welt- Ausstellung angehörenden Bauwerken, den beiden Kunst- Palästen und der Alexander- Brücke eine einschläfernde Üppigkeit an. Nicht eine Form deutet auf eine architek- tonische Weiter-Entwickelung hin, die deko- rative Ausstattung ist zur Hauptsache ge- worden; der Geist der alten Stile scheint erschöpft zu sein. Paris dürfte auch kaum die wirtschaftlichen und ideellen Voraus- Moderne Städte- Bilder. 241 HANS SANDREUTER. Grisaüle. Wand-Malerei im Kloster St. Georgen zu Stein a. Rh. Einzug der Mönche von Hohentwiel zur Zeit Kaiser Heinrich II. 1007. Setzungen zu einem neuen Stil bieten. Wir wollen uns daher einem neuen Kultur-Boden zuwenden, um zu untersuchen, in welcher Form dort der Zeitgeist durch gewisse Städte- Bilder in die sichtbare Erscheinung tritt. — * In Chicago, dem Prototyp der ameri- kanischen Städte, können wir zwei von einander unabhängige Architektur - Bilder beobachten. Das erste, das wir in dem fashionablen Quartier einer amerikanischen Welt-Stadt antreffen, ist eine geistlose Kopie des europäischen Architektur - Bildes. Das andere, das dem Geschäfts -Viertel, der City, angehört , ist eine spezifisch amerikanische I.eistung, durchdrungen von dem Prinzip der Nützlichkeit, von unendlicher Nüchtern- heit, aber von hoher Eigenart — stillos, und doch dabei die kräftigsten Entwickelungs- Keime eines neuen Stils in sich tragend. Lassen wir zunächst das fashionable Strassen-Bild der amerikanischen Welt-Stadt sich unserem geistigen Auge entrollen. In üppigster Ausführung und wertvollstem Material reiht sich Palast an Palast, Kirche an Kirche. Alle Bau-Stile der alten Welt sind hier nicht selten in ihren reinsten Eormen vertreten, aber dennoch empfinden wir nicht den Geist und die Zeit-Stimmung, die in dem jeweiligen Stil nach Ausdruck ringen. Dem Strassen-Bilde fehlt die inner- liche Harmonie, fast scheint es, als protestiere der Stein gegen das fremdländische Gewand, in das man ihn hineingezwängt hat. In der Massen-Anhäufung der Paläste liegt allein schon etwas Gewaltthätiges. Offenbart sich doch darin die Gedanken - Armut des Em- porkömmlings, der mit den Ideen anderer prunkt. Die europäische Kultur ist hier auf einen Wildling gepfropft, auf dem sie wohl rn-=w HANS SANDREUTER. grisaille. WAND-MALEREI IM KLO.STER ST. GEORGEN ZU STEIN A. RH. Durchzug der Schweden vor dem Kloster zu Stein a. Rh. 1633. Johannes Gaulke: Moderne Städte-Bilder. 245 üppig in die Masse und in die Breite wuchern, aber nie in die Tiefe dringen kann. Das fashionable Quartier der ameri- kanischen Stadt ist mit einer europäischen Kultur - Schicht übertüncht, das spezifisch Amerikanische tritt hier nur in dem Hang zum Maasslosen in die Erscheinung. Statt sich in der Verwendung der alten Formen eine weise Mässigung aufzuerlegen, machen die amerikanischen Architekten den weit- gehendsten Gebrauch von den der euro- päischen Kultur -Welt angehörenden Formen. Die ästhetischen Werte werden in ihr Gegen- teil umgewandelt , die Grösse artet zur Protzenhaftigkeit aus, die Schönheit zur Üppigkeit. Der Geist Amerikas bedarf zu seiner Objektivierung anderer Ausdrucks- Mittel, als die alte Kultur -Welt sie ihm bietet. In dem Officebuilding (Geschäftshaus), das in einer Höhe von 20 Stockwerken und darüber in die Lüfte ragt, hat er sich zuerst in seiner karakteristischen Eigenart doku- mentiert. Das Officebuilding ist der Tempel eines neuen Kultus, der keine eingebildeten Güter hegt. Kein Glied der neuen Stein- Riesen erinnert mehr an die hergebrachte Schönheits -Welt, alle seit Jahrhunderten be- obachteten Stil -Gesetze sind aufgelöst. In systematischer Anordnung ist ein Stockwerk auf das andere gesetzt, ohne Übergangs- Formen, ohne einen Ruhepunkt für das Auge — die Verkörperung des Nützlichkeits- Prinzips. Trotz alledem drängen aber neue Bildungen zum Licht. Es scheint, als ob die gewaltigen Steinmassen sich zu For- mationen von ungeahnter Kraft verdichten wollten, in ihrem Gestaltungs - Prozess aber durch äussere Einflüsse aufgehalten worden wären. Sie tragen insgesamt den Karakter des Provisorischen, um sie harmonisch aus- zugestalten, dazu fehlte es ihren Erbauern an Zeit. Die vergleichende Betrachtung lässt uns aber tausend Entwickelungs - Möglich- keiten ahnen. . . . Zwischen den Stein-Kolossen steht eine Kirche. Wie schutzflehend hat sie sich an einen Häuser -Riesen angeschmiegt. Einst beschattete die Kirche die gesamte profane Welt, in Amerika muss sie sich mit einem bescheidenen Platz neben dem modernen Kauf-Hause begnügen. Der Niedergang der religiösen Kultur kann kaum anschaulicher in die Erscheinung treten. Die gotische Kirche ist durch die Macht der Verhältnisse aus ihrer dominierenden Stellung verdrängt worden, der Geist, der in ihren Mauern herrscht, hat sich in der Welt des Industrialismus und des Handels vollkommen überflüssig gemacht. Es war eine Laune des Schicksals, dass sie noch nicht einem Kauf- Hause den Platz geräumt hatte. Wunderlich genug nahm sie sich mit ihren Spitz -Bögen, Strebe -Pfeilern und Türmen in dieser Umgebung aus. Die himmelhochstrebende Gotik hatte hier ihren eigentümlichen Reiz eingebüsst. Ihre im- ponierende Grösse war hinweggefegt von dem Geist, der die That predigt, der in dem kernigen Wahlspruch Chicago’s formuliert war: Ich will. Die amerikanische Welt hät sich den Problemen des jenseitigen Lebens abgewendet; der Geist, der die Verzicht- leistung predigt, ist überwunden, der Wille zum Leben erwacht. Das ist der grosse Kultur -Fortschritt, der in der Architektur einer amerikanischen City zwar unharmonisch, aber kraftvoll in die äussere Erscheinung tritt. Wir müssen, um nicht bei der Beurteilung einer anders gearteten Welt in einen ver- hängnisvollen Irrtum zu verfallen , uns stets der Relativität aller Werte bewusst sein. Wie die sittlichen und religiösen Ideen, so sind auch die ästhetischen einem steten Wechsel unterworfen. Der Begriff der Schön- heit ist kein feststehender, und ebenso ist das Schönheits-Bedürfnis der Menschen höchst verschiedenartig abgestuft. Was ich als schön empfinde, mag dem anderen ein Greuel sein. Ein Musikstück kann in dem einen die reinsten und edelsten Stimmungen auslösen, der andere empfindet es nur als ein un- angenehmes Geräusch. Dem einen gilt die Gotik als die erhabenste Äusserung der durch den Menschen wirkenden schöpferischen Kraft, dem anderen ist sie nur die Kunst der krankhaft Belasteten. Wenn wir diesen Umstand berücksich- tigen, werden wir die Architektur der Office- building weniger als eine stilistische Un- geheuerlichkeit empfinden, sondern als ein interessantes Experiment betrachten. Das 246 Johannes Gaulke: Moderne Städte-Büder. Wirtschaftsleben Amerika’s drängt auf neue architektonische Formationen hin, schon aus dem Grunde, weil es Fabrikations -Räume, Stapel-Plätze und Verkehrs- Mittel von einer der alten Welt unbekannten Ausdehnung bedarf. Die baulichen Anlagen wachsen gleich in’s Ungeheuerliche; neben den Häuser- Riesen, den gewaltigen Verkehrs- Anlagen Amerika's, den langgestreckten Hochbahn- Körpern und den sich in kühnen Linien über Fels- Klüfte und Meeres-Busen spannen- den Eisenbahn - Brücken erscheinen uns die alten architektonischen Gebilde wie ein zier- liches Rokoko-Spielwerk. Es ist daher ver- fehlt, einen Schönheits - Kodex für alle Er- scheinungen der Kunst und des Lebens aufzustellen. Aus seiner Umgebung heraus- gerissen, kann der schönste Gegenstand seinen Reiz für uns einbüssen. Zu einer annähernd richtigen Bewertung der Welt der Er- scheinungen gelangen wir nur, wenn wir die einzelnen Gegenstände und Stil - Perioden unabhängig von einander betrachten. Was wir auf einem alten Kultur -Boden als das Prototyp der Schönheit begrüssen, versagt in seiner Wirkung, sobald es in eine andere Umgebung überführt ist. In New- York ist die »Nadel der Kleopatra« aufgestellt worden. Einen wie unendlich kleinlichen Eindruck macht der ägyptische Obelisk im Herzen dieser Stadt! Sein Nimbus ist geschwunden. Das lokale Kolorit und die Tradition sind Momente, die unser ästhetisches Empfinden entschieden beeinflussen. Würde man ein amerikanisches Officebuilding nach Paris oder Berlin importieren, der Effekt wäre genau derselbe, nur mit dem Unterschied, dass die Stilwidrigkeit in diesem Eall noch krasser her- vortreten würde. Die Architektur Amerika’s lehrt uns jedenfalls das eine: dass wir uns nie auf einen abgezogenen Schönheits- Kodex festlegen dürfen. — Wir werden uns nach dieser Exkursion im Folgenden wieder der alten Welt zu wenden. (Fortsetzung folgt.) HANS SANDREUTER. BASEL 1886. Landsknechte im Winter. Besitzer: Herr Professor J. Wackernagel-Stehlin — Basel. Darm^^a(I^, S^u^^gar^ und Illünchen als ßeim-Sfäffen moderner Gewerbe =KunH. Zahlreiche Blätter haben sich in letzter Zeit in längeren oder kürzeren Artikeln mit der »Auflösung« der Darmstädter Künstler- Kolonie beschäftigt Drei Künstler; Prof. Hans Christiansen, Patriz Huber und Paul Bürck werden, wenn ihre Verträge am i.Juli dieses Jahres abgelaufen sind, die Hauptstadt Hessens für immer verlassen und die vier ver- bleibenden Mitglieder der Kolonie: Olbrich, Behrens, Bosselt und Habich, werden voraus- sichtlich nicht mehr nur in dem unmittel- baren persönlichen Verhältnisse zu dem Landesherren das wesentliche Moment ihrer Wirksamkeit erblicken, sondern sie werden in dieser oder jener Form, als Lehrer oder als Leiter von Kursen im Staats- Aufträge eine Gegenleistung für das gewährte Gehalt zu erbringen haben. Sonach ist es nicht mehr in Zweifel zu ziehen , dass die Künstler- Kolonie, welche einst bei ihrer Entstehung in allen kulturell vorgeschrittenen Kreisen Europa’s als ein Ereignis von besonderer Tragiveite bemerkt wurde, eine erhebliche Beschränkung ihrer Mitglieder-Zahl erfährt. Man würde es niemals genug beklagen können, dass es so kommen musste, wenn da- mit wirklich eine »Auflösung« dieser einzig- artigsten, hochherzigsten und fürstlichsten aller kunstfördernden Gründungen , welche die neueste Zeit erlebt hat, aus innerlichen, künstlerisch- prinzipiellen oder sonst allge- meinen, das Wesen der neuen Kunst irgend- wie berührenden Gründen erfolgt wäre; denn dann wären die erwähnten Darmstädter Vor- gänge vielleicht als Ein wände gegen die neue Entwickelung und ihre Vertreter denen will- kommen, welche jeden Eortschritt und jede schaffensfrohe Erhebung mit hämischer Miss- gunst und galliger Nörgelei verfolgen. Dem ist aber nicht so. Denn in Darmstädter lei- tenden Kreisen fasst man den Weggang dieser drei Künstler nicht als den »Anfang vom Ende« auf. Steht doch das »Ernst- Ludwigs-Haus« auf der Mathilden-Höhe, das als Arbeitsstätte für acht Künstler angelegt ist. Die Kolonie soll sich nach der Absicht ihres Begründers mit ihrem »Personal -Be- stände« den Aufgaben anpassen, welche ihr der Landesherr, der Staat, die Industrie zu stellen haben. Diese Aufgaben sind variabel; und nichts ist daher eigentlich natürlicher, als dass auch von Zeit zu Zeit ein partieller Personen -Wechsel innerhalb der Kolonie eintritt. Nur um im Interesse der vor- wärtsstrebenden modernen Kunst zu ver- hindern, dass die Vorgänge in Darmstadt in irrtümlicher oder böswilliger Weise als eine Niederlage dieser Kunst selbst und einiger ihrer kühnsten, kräftigsten Kämpfer ausgeboten werden, sei hier auf die wich- tigsten Ursachen hingewiesen, welche, so weit wir beurteilen können, dabei wirksam waren. Wir sehen ganz davon ab, auf gewisse Streitigkeiten, lächerliche, kleine Skandale, allerlei Residenz - Klatsch und sonstige unkontrollierbare Gerüchte einzu- gehen, welche wie irrende Nachtfalter um das Licht dieser merkwürdigen künstlerischen Episode flatterten. Was davon auch Wahr- heit, was Dichtung sein mochte, und welche persönlichen Momente vielleicht auch eine gewisse Zersetzung herbeigeführt haben könnten: maassgebend dürfte doch in erster Linie die Erwägung gewesen sein , dass der äusserst ungünstige finanzielle Abschluss der Ausstellung auf der Mathilden - Höhe für absehbare Zeit ein Zusammengehen der heimischen Industrie und des heimischen Ge- werbes mit der Kolonie unmöglich gemacht hat, unmöglich wenigstens in dem grossen Stile, wie es bei der Gründung der Kolonie geplant war. Es wurde von dem Heraus- 248 Darmstadt, Stuttgart und München geber dieser Zeitschrift bereits in dem Vor- worte zu dem Werke » Grossherzog Ernst Ludwig und die Ausstellung der Dar??i- slädter Künstler - Kolonie<^ dargelegt, dass das wirklich noch die schlimmsten Erwar- tungen weit überflügelnde Defizit der Aus- stellung nicht in künstlerischen, prinzipiellen und organisatorischen Umständen seinen Grund hat, sondern einzig und allein in der nicht ganz korrekten Durchführung des ursprünglichen Programmes und der merk- würdigen Art der Geschäftsführung, welche wohl in den Annalen des Ausstellungs* Wesens einzig dastehen wird und die, wenn einmal die sehr bitteren unmittelbaren Folgen pekuniärer Art verwunden sind, sich mehr und mehr eines etwas humoristischen Andenkens erfreuen dürfte. Der Besuch aus der Stadt, aus nah und fern war so stark, und das Interesse des Publikums war so erfreulich, dass, von der Architektur und Einzelheiten abgesehen, ein grosser, durchschlagender Er- folg auf künstlerischem und kunstgewerb- lichem Gebiete nicht bestritten werden darf. Leider konnten aber weder der gute Besuch, noch die ideellen Erfolge einzelner Mitglieder das finanzielle Resultat günstig beeinflussen, denn das Defizit bestand gewissermaassen schon am Tage der Eröffnung. Es bestand in dem System, welches fast bis zu diesem Tage der Eröffnung alleinherrschend gewesen war. Wenn daher bei den jüngsten Vorgängen etwas erstaunlich und bedauerlich ist, so ist es der Umstand, dass gerade Patriz Huher seine Kündigung erhalten hat. Denn Huber hatte sich trotz seiner jungen Jahre auf der Ausstellung so glänzend bewährt, er hatte dadurch, dass viele seiner Innen-Räume nicht nur den zum Äussersten gesteigerten und verfeinerten Wünschen der geistigen »Oberen Zehntausend« , sondern auch dem naiveren, einfacheren Empfinden des gebildeten Durch- schnitts-Publikums voll entsprachen, so manches wieder gut gemacht, was anderer- seits auf der Mathilden - Höhe gesündigt wurde, dass gerade er als derjenige er- scheinen musste, welcher gute und fruchtbare Beziehungen zum heimischen Gewerbe, vor- nehmlich zu der in Hessen so hoch ent- wickelten »Möbel-Industrie« anbahnen und aufrecht erhalten konnte. Huber geht ohne Zweifel einer bedeutenden Zukunft entgegen und die Früchte seiner Darmstädter Erfolge reifen ihm anderwärts vielleicht noch üppiger und schneller, für Hessen aber bedeutet sein Gehen einen schweren Verlust, der um so schmerzlicher empfunden wird, als sich nach keiner Richtung hin ein Grund findet, warum gerade dieser in Hessen direkt not- wendige, durch sein ernstes und beschei- denes Auftreten allgemein beliebte Künstler entbehrlich erscheinen konnte. Man wird es eher begreifen, wenn es Christiansen vorzieht zu seiner erfolgreichen , weitver- zweigten Produktion in dem ihn so stark anregenden Paris zurückzukehren, statt in Darmstadt, wo ihn die Aufträge nicht so bequem erreichen. Unterricht zu erteilen, denn er ist seinem ganzen Schaffen nach auf das farbendröhnende Milieu einer Welt- stadt hingewiesen; man wird es auch be- greifen, wenn Bürck, der als phantastischer Maler und Zeichner relativ nur spärliche Beziehungen zum Gewerbe pflegen kann und, sei es in Paris , sei es in Italien , vielleicht noch manches lernen will, von dannen zieht, so sehr hoch man auch deren Begabung an sich stellen mag — : aber Huber’s Weggang bleibt bis auf weiteres unerklärlich. Hatte Behrens vorzugsweise nach aussen hin, vor dem Forum der internationalen Geistes- Aristokratie den vollen Beweis erbracht, dass die mit der Begründung der Kolonie zum ersten Male in That umgesetzten Ideen zu dem grossen Ziele führen, das in der Gegen- wart allerorten die schaffenden Geister zu erringen trachten, so war es Huber gelungen, diese Prinzipien mit spezifisch deutschem Empfinden und deutschem Gemütsleben zu durchdringen und dadurch auch weitere Kreise des Volkes zu überzeugen. Man hätte eigentlich erwarten sollen, dass die aus ganz äusserlich-finanziellen und im Grunde zufälligen Anlässen erfolgten Personal- Veränderungen innerhalb der Darm- städter Künstler - Kolonie der auswärtigen Presse, vornehmlich der Münchener, welche mit ganz unzweideutig zu Tage tretender Beklemmung der Entwickelung der Dinge in Darmstadt gefolgt war, Anlass geben als Hehnstälten moderner Gewerbe-Kunst. 249 würde die ganze Idee als solche mit Hohn und Spott zu überschütten. Allein so sehr man sich auch in München freut, nun etwas erleichtert aufatmen zu dürfen , so schwer auch offensichtlich die Berliner Kunst-Kritik der Versuchung widersteht ihre mit Recht berühmte, »vernichtende Ironie« spielen zu lassen : an der Idee selbst, an dem der Kolonie- Bildung zu Grunde liegenden organisato- rischen Prinzip wagte bisher keiner zu zwei- feln, denn es ist ganz einfach unbestreitbar, dass es sich dem Wesen nach glänzend bewährt , dass der Grossherzog von Hessen einen Weg in die Zukunft gewiesen hat, auf dem man sicherlich grosse Dinge ver- wirkliche7i kann und verwirklichen wird. Das wurde ebenso allseitig anerkannt als die Thatsache, dass die überwiegende Mehr- zahl der vom Grossherzog hierzu berufenen Künstler diese Intentionen nicht nur voll erfasst, sondern die ihnen gestellten Aufgaben bis zu einem gewissen Grade auch gelöst haben, zum Teil durch Werke, die für alle Zeiten als Höhepunkte des Kultur -Niveaus unserer Zeit ehrenvollste Geltung behalten werden. Schon um dieser Werke willen wird die Geschichte diesem grossgedachten organi- satorischen Versuche einer künstlerischen Kultur-Schöpfung eine bevorzugte Stellung zuerkennen müssen. Und dienen nicht auch Thatsachen zum Beweis? Dass jetzt in Stuttgart die leitenden Kreise zu dem Entschlüsse gelangt sind, eine kleine Künstler- Gemeinde zu berufen, welche einerseits durch ihre Thätigkeit das württembergische Gewerbe befruchten , an- dererseits in Lehr- und Versuchs -Werkstätte den jungen Nachwuchs für Kunst und Kunst- Handwerk beeinflussen und schulen, diese Thatsache ist doch schon an sich ge- nügend, um darzuthun, welch’ überzeugende Wirkung von dem Beispiele Darmstadts ausgegangen ist. Nur hat man in Stuttgart von vornherein einer Angliederung an ein bereits bestehendes Staats-Institut den Vor- zug gegeben und sich auf nur drei Künstler beschränkt, von denen wieder zwei aus München berufen wurden: Professor Krüger, der Begründer und Leiter der »Vereinigten Werkstätten« und Professor Pankok. Pro- fessor Christaller und sodann noch eine Reihe guter Hilfskräfte treten hinzu, sodass Württemberg hier über eine Organisation verfügt, welche seinem Kunstgewerbe, speziell der Möbel-Industrie, ausserordentliche Vorteile erwirken kann, umsomehr, als an der Stutt- garter Hochschule der gleichfalls aus München neuberufene Professor Th. Fischer auf die jungen Architekten und Ingenieure des Landes eine Wirkung ausüben kann , die wohl auch schon bald nach aussen in einem Aufschwünge des allgemeinen Bau - Ge- schmackes zu Tage treten muss. Endlich ist Württemberg in der glück- lichen Lage , auch auf dem Gebiete der sog. »hohen Kunst« eine Reihe führender Persönlichkeiten zu besitzen, welche zu den gleichstrebenden Meistern der Bau- und Gewerbe -Kunst in manche fruchtbare Be- ziehung treten können. So hat denn in Stuttgart die Initiative des Landesherrn, des hochgesinnten König Wilhelm, unterstützt von der Einsichtigkeit der Regierung und der Landtags-Majorität zu verheissungs vollen Anfängen geführt. Überhaupt muss man nachgerade ein- sehen — auch da, wo diese Einsicht viel- leicht recht herbe Empfindungen auslöst — dass das D ezentralisations- Prinzip , welches in dieser Zeitschrift wo nicht zuerst, so doch sicher am konsequentesten und energischsten verfochten wurde, bereits für das deutsche Kultur-Leben und das in diesem so überaus wichtige Kunstgewerbe sehr heilsame Wir- kungen auszuüben beginnt. — Nun ist auch Magdeburg ein kleines »Zentrum« geworden, wo zwei der Herren von Heider neben Paul Lang und Albin Müller thätig sein werden; die Hanauer Akademie hat B. Wenig ge- wonnen, in Nürnberg hat das glänzend ge- leitete »Bayer. Gew erbe- Museum« durch die Einrichtung von Meister- Kursen für Hand- werker eine neue Methode gefunden und Schmuz- Baudiss ist bei der Charlottenburger Porzellan-Manufaktur »eingetreten«. — Immer ist es München, das da »Haare lassen muss«. Die Münchener Blätter, voran die »Neuesten Nachrichten« vom 7. Januar in einem Auf- sätze, der von ebenso sachverständiger als gut -münchnerischer Seite ausgeht, können 250 Darmstadt, Stuttgart und München als Heimstätten moderner Gew erbe- Kunst. nicht umhin, diese für die schöne Isar-Stadt tief beklagenswerte Thatsache zuzugestehen. Noch im Herbste glaubten die Mürichener Blätter mit mehr oder minder guten Witzen sich um die Diskussion der von einem unserer Mitarbeiter unter dem Titel »Darmstadt, die werdende Kunst-Stadt« angeregten Fragen »herumdrücken« zu können: freilich nur mit dem Erfolg, dass sie nun selbst die Lage Münchens noch schwärzer schildern müssen, als es dort geschehen war. Die Verluste Münchens mehren sich ganz erschreckend. Hier folge eine kleine Liste derjenigen Künstler, welche bei Ein- leitung der Bewegung in München in ent- scheidender Weise mitwirkten: Berlepsch, Eckmann, Obrist, Riemer- schmid, Behrens, Pankok , Bruno Paul, Krüger, Bertsch, Dülfer, Fischer, Endeil, Schmuz- Baudiss, drei der Herren v. Heider, Erler, Gross. Das sind 18 Künstler. Von diesen hat München bis heute 10 verloren: Eckmann, Endeil und Schmuz - Baudiss an Berlin, Pankok, Krüger und Eischer an Stuttgart, Karl Gross an Dresden, zwei der Herren von Heider an Magdeburg, Behrens an Darmstadt: also bereits mehr als die Hälfte der Persönlichkeiten, welche einst in München die Entwickelung in Eluss brachten. Doch damit ist Münchens Verlust-Liste noch lange nicht abgeschlossen. Denn München verlor auch eine Reihe jüngerer Künstler, die entschieden zählen , und die man dort hätte fesseln können, nämlich: Habich, Huber und Bürck an Darmstadt , B. Wenig an Hanau, Paul Lang an Magdeburg u. a. *) Dabei ist es ein offenes Geheiminis, dass noch weitere Berufungen von München weg erfolgt sind, denen sicher noch Dieser oder Jener Eolge leisten wird und — muss. Denn leider scheinen alle Mahnungen und Vor- stellungen an maassgebender Stelle ungehört zu verklingen und man kann es nur allzu gut verstehen, dass die ernst zu nehmenden, urteilsfähigen künstlerischen und kunst- gewerblichen Kreise Münchens und seiner Ereunde mit Bangen in die Zukunft sehen. Wenn sich also gut - münchnerische Stimmen noch pessimistischer äussern, als es in dem von uns veröffentlichten Aufsatze »Darmstadt, die werdende Kunst-Stadt« im Hinblick auf die nunmehr durch die Thatsachen voll bewiesenen Umstände geschah, so ver- dient das besondere Beachtung. Nicht einmal den Trost kann man München belassen, dass, wie das Darmstädter Beispiel zeige, die Be- wegung an anderen Orten nicht an Boden gewänne; denn abgesehen davon, dass der Aufschwung in Berlin, Dresden, Karlsruhe, Stuttgart, Nürnberg, Magdeburg Krefeld etc. immer erfreulichere Dimensionen annimmt, wird auch in Darmstadt selbst durch die Initiative des von hoher Schaffensfreude und wahrhaft künstlerischem Sinne erfüllten Grossherzoges noch mancher neue Versuch gewagt werden und, wenn die rechten Männer an’s Werk gehen, auch noch mancher hohe Traum früher oder später in Erfüllung gehen. *) Nachstehende tabellarische Übersicht soll diese Verhältnisse noch mehr veranschaulichen. 1897 und später thätig in: Davon in München heute noch thätig : Berufen nach: München: Berlepsch Berlin: Stuttgart : München: Fischer Krüger Behrens V. Heider I. Bertsch Eckmann Endell Schmuz-Baudiss Berlepsch Bertsch V. Heider II. V. Heider III. Dülfer Erler Pankok Magdeburg: Bürck Huber V. Heider I.*) Darmstadt: V. Heider I. Dülfer Krüger Obiist Behrens V. Heider II. Eckmann Lang Paul Bosselt *) Lang, Alb. Müller*) Endell Obrist — Bürck Dresden : Erler Pankok *) in Schongau. Christiansen *) Gross Fischer B. Paul Habich Schumacher *) Gross Schmuz-Baudiss Huber Hanau : Habich AVenig Olbrich *) *) nicht aus München. Wenig ’) nicht aus München. V. JAHRG. HEFT 6. MÄRZ 1902. EINZELPREIS M. 2.®*^* Berliner ßeK: Illaler C. Hl* Rebel ★ August Endell (Wolzogen-Cheafer), r pEUTscSE Kunst unp Pekqratiqn. HERAUSGEGEBEN UND REDIGIRT VON ALEXANDER KOCH. INHALTS-VERZEICHNISS. Seite 251—262, 264—266, 267—274. 275—289. 289—296. 296— 297. 297— 298. 266 — 267. TEXT-BEITRÄGE: CARL MAX R£B£L*B£RL1N. Von Georg Fuchs •Darmsiaät, MODBRNB STÄDTE'BILDER. (Schluss.) Von Johannes Gaulke-Berlin. VERSUCHE IN MODERNER BAU-ORNAMENTIK. Von Gustav Ehe. DAS „BUNTE THEATER“ VON AUGUST ENDELL. Von Georg Fuchs. ORIGINALITÄT UND TRADITION. Von August Endell-Berlin. FREIE VEREINIGUNG DARMSTÄDTER KÜNSTLER (Mappen-Werk). TURINER AUSSTELLUNG VON 1008. UMSCHLAG DES VORLIEGENDEN HEFTES: Entworfen von K. Haenlein.Darmstadt. FARBIGE BEILAGE AUSSERHALB DES TEXTES: „ES SIND THRÄNEN GEFLOSSEN“. Ölgemälde von C M. Rebel. 50 VOLLBILDER UND ILLUSTRATIONEN nach Gemälden und Studien von C. M. Rebel, sowie Ansichten aus dem „BUNTEN THEATER“ VON AUGUST ENDELL in Berlin. Die grösste, ständige HuSSfellungS* und VcrkaufS'ßalle SS..SSW für Kunst und Kunstgemerbe ist dcis <3 ßohenzollern Kunstgei^erbehaus Begründet 1879 B, ßirsdimald g. m. b. ß. Königlich Preussisdier, Kaiserlich Oesferreidiisdier, Grossherzoglich Badischer ßoHieferant 13 beipzigerffrake ® BGRhlll W. (a) beipzigerfbrafee 13 \^ohnungs«HusstQttungen • Hngewandte Kunst • Wohnungs » Einrichtungen es» Regelmässig roediselnde Sonder-flussiellungen V. VERLAGS-ANSTALT • ALEXANDER KOCH • DARMSTADT. Jährl.ia Hefte: M. 20—; Ausld.M. 22. — . Abgabe nur halbjährl.: Okt. — März; April— Sept. CARL MAX REBEL— BERLIN. Selbst- Bildnis. Carl Ulax RebeN Berlin. ie merkwürdig ist es doch, dass sich in dem verwirrenden Ge- tümmel zügellosen Treibens, das man sich gewöhnt hat, mit dem ernst lautenden Worte »moderne Kunst« zu benennen, eine gerade, grosse, feierliche Strasse eröffnet und breit erstreckt, die unserem erhobenen Blicke in der höchsten, stille leuchtenden Ferne ein schimmerndes Ziel darbietet. Wenige gehen freilich nur mit uns auf dieser Bahn der strengen Selbst- zucht und des unerschütterlichen frohen Ver- trauens, aber die Vereinzelten, welche sie stolzen Schrittes neu beschreiten, sind junge Voll-Naturen, welche hochgemut gesonnen sind, von sich das Schwerste zu verlangen, um Grosses zu erringen, die unerhörten Klängen lauschen und in unerschaute Weiten sehen wollen, die sich getrauen, in.mWort, Ton oder Bild ein neues Leben der Seele zu entfalten. Dem jungen Adel geistigen Lebens und erhöhter Lebenshaltung, dessen Sonderung über allen Schranken der Stände, Klassen, ja selbst Völker vielleicht als das wesentlichste Ereignis in der Reihe gesell- schaftlicher Umwälzungen der gegenwärtigen oder doch der nächst - zukünftigen Zeit zu gelten hat, sind solche kühn einher- tretende Streiter, solche zum Höchsten ge- richteten Träger edler Gaben der wertvollste Zuwachs. Ihnen wenden sich unsere Blicke zu, grüssend, auffordernd, verheissend, aber auch prüfend und streng forschend: wir bangen, sehen wir sie erlahmen, wir trium- phieren, wenn sie trotzig und unbeirrt, wenn auch zuweilen langsam fürder schreiten, wir trauern, wenn sie niederbrechen unter der allzusehr drückenden Überlast, die sie auf ihre Schultern luden und wir blicken gering- schätzig weg von ihrer Schmach, wenn sie doch wieder abbiegen und sich verlieren in den trüben Niederungen des allzu bequemen 1902. vr. 1. 252 Georg Fuchs: Carl Max Rehei— Berlin. CARL MAX HEBEL — BERLIN. -»Frühlings - Wolken- Wandeins der Menge, der Mode und der schnellen, mühelosen Erfolge. Wenn dies auch allzu oft geschah, so können wir doch nicht umhin, zu bekennen, dass es nichts trostreicheres gibt, als diesen Zug der Jugend, der auserlesenen Jugend in unseren Tagen. Und hiernach scheint uns auch das Streben und das Schaffen Carl Max Rebel’s vor- zugsweise zu w’erten. Denn was möchte es bedeuten, wenn wir hier unter Aufbietung fachmännisch - würdesamer Lehrhaftigkeit untersuchten, wie er gezeichnet und gemalt, wenn wir eifrig scheiteten, wo er nach unserem Dafürhalten Fehler gemacht, wenn wir mit biederem Augenzwinkern lobten, wo er den Forderungen der Schule pflicht- mässig genügte, und wenn wir mit unserem Kennertum prahlten, indem wir mit Fingern dahin wiesen, wo er diesem oder jenem älteren Meister, wo er Feuerbach, Böcklin, Thoma oder Fechter gefolgt sei? Was möchte es bedeuten, wenn wir dergestalt wetteiferten mit dem gewerbsmässigen Gerede von Kunst und Künstlern gegenüber unserer Hoffnung, dass wir bei den Anfängen dieser Künstler-Laufbahn wieder Einen willkomm.en heissen dürften in der ritterlichen Bruder- schaft geistig erhobenen Lebens? Wir wollen aber auch nicht verschweigen, dass es, so sehr uns das Auftreten jeder ein- zelnen Künstler - Persönlichkeit an sich zur Freude gereichen und so sehr sie uns mit Stolz und Dankbarkeit erfüllen muss, gleich- wohl ein Anzeichen noch werdender und vorbereitender Kultur- Zeiten ist, wenn sich neben den Schaffenden und Schaffen- Wollenden die Nicht-Künstler, die glücklichen Rein - Geniessenden auf den Höhen des Lebens noch spärlich einstellen. Unsere jungen Männer und Frauen sind noch allzusehr be- fangen in einem Missverständnisse des ästhetischen Prinzips und seiner Stellung im Leben, indem sie unter dem Eindrücke über- kommener pedantischer Lehr-Meinungen nur dann glaubenV sich die Teilnahme an den höchsten Gütern erkämpfen zu können, wenn 254 Georg Fuchs: Carl Max Rehei — Berlin. sie selbst Kunst ausüben. Und doch wäre erst dann von einem tieferen Ergriffensein durch die seelischen Mächte eines beginnenden Zeitalters der Schönheit zu sprechen, wenn die Jugend von bevorzugter Geistes- Art das einmal vollempfände und sich mit Unerbitt- lichkeit allgegenwärtig hielte das Eine und Grosse: dass es gilt, das Leben selbst zu bemeistern und möglichst wenig von seinem Rohstoffe unbewältigt zu lassen, von jenem Rohstoffe, der allen gemeinsam und somit dem Stolze befreiten und verfeinerten Em- pfindens nur dann erträglich ist, wenn er von ihm bezwungen und zum erschöpfenden Ausdrucke seelischen Adels erhoben und durchläutert ward. Die »Kunst der Kunst- werke«, welche neben und über dem Leben im Gebilde ein anderes Leben auferrichtet : im Erdenlaufe wie vieler Menschen ist sie denn wirklich eine Notwendigkeit, eine Not, die, gleich einer Schlange Dem am Herzen nagt, der sie zu Segen oder Eluch empfing und ihrem lodernden Triebe nicht gehorcht? Wie viele sind, denen das Leben selbst nicht genug darreicht zur thätigen Auswirkung ihrer gestaltenden Kraft und die eine eigene Welt darüber auf errichten müssen, um die schöpferischen Gewalten, die »im Labyrinth der Brust wandeln durch die Nacht«, zu er- sättigen in der goldenen Frucht der Träume? Vielleicht gebiert ein glücklichstes Jahr- hundert nicht mehr solcher schöpferischer Geister, die dergestalt aus innerlichster Not über sich und das Leben hinaus schaffen müssen, als man an den Fingern abzuzählen vermag und alles übrige, alle »Kunst« ist nur »abgeleitet«, sei sie das zauberische Spiel vielbegabter, reicher Geister, sei sie das schwere Werk fleissiger, biederer, lohn- heischender Hände. Dass diese Künstler der zweiten Art — und es ist mehr wie einer unter ihnen, dessen Ruhm Jahrhunderten Trotz geboten hat — überhaupt ihre Thätig- keit über die kecken, selbstüberschätzenden, unklaren Jugend -Jahre hinaus ausüben, hat seine Ursache nicht in ihnen, sondern ausser ihnen. Das Bedürfnis nach künst- lerischen Dingen, vorzugsweise nach solchen schmückender (dekorativer) und festlicher (musikalisch-dramatischer) Art, war stets aus- gebreiteter und somit auch flacher, als das im engsten Bette von verborgensten Höhen steil zu unergründlichsten Tiefen einher- flutende und alle Kreise des Lebens durch- laufende Schaffen der grossen Meister. Wir wissen kaum von einem Zeitalter — das der hellenischen und vielleicht auch der gotischen Blüte einzig ausgenommen — wo man unmittelbar aus dieser heiligsten Quelle geschöpft hätte — selbst wenn sie sprang, offen vor aller Augen. Gepriesen eine Zeit, die den Zweitgeborenen sich hingab, glück- lich immer noch diejenige, welche zeit- genössischen Künstlern, etwa auch geringerer Grade, Vertrauen entgegenbrachte und nicht in barbarischer Un- und Miss-Kunst, wüsten Stil - Mischungen und unfruchtbarem Histo- risieren ihr jämmerliches Schein-Genüge fand. Allein das ist überall ersichtlich, dass die Mehrzahl der künstlerisch sich bethätigenden Menschen durch das Bedürfnis der Gesell- schaft , der Besitzenden und Befehlenden ihrer Zeit zu solcher Bethätigung verlockt wurden und dass sie sich den Bedürfnissen und dem Geschmack dieser ihrer auftrag- gebenden Herren mehr oder minder angepasst, sich unterworfen haben. Auch diejenigen, in welchen die Werke dieser Meister noch so grosse Begeisterung erwecken , werden kaum umhin können, zuzustimmen, wenn man ihnen entgegenhält, dass diese Meister nicht wohl als Vertreter einer sehr hoch- gesinnten, stolzen, herrischen Art gelten können und selbst sie werden am Ende zu- geben müssen, dass Männer von edelstem, selbstbewusstestem Wesen lieber nicht Künstler sein mochten, als solche, die es um Lohn waren und auf Befehl, dass sie selbst den begehrtesten Ruhmes-Titel gering- schätzig ausschlugen, wenn sie nicht zugleich durch ihre Werke als geistige Machthaber ihre Hand auf die Jahrhunderte und Jahr- tausende legen konnten: Alkibiades wollte nicht die Flöte spielen. — Je höher eine verfeinerte Rasse in ihrer triumphierenden, vollen Kraft heraufgestiegen ist in die blühenden Gärten vergeistigten Menschen- tum’s, je mehr wird ihr das Schönheits- Problem zu einem Macht- Problem ; ja es ist ihr vielleicht nächst dem religiösen das ge- 256 Geor^ Fuchs: Carl Max Rebel — Berlin. o CARL MAX REBEL. DFrau im schwarzen Schleier Herist-Landschaft'> Bunte Theater << von August Endell. 277 unanständig! — Es war nichts mit der »modernen Litteratur« , nein es war nichts damit: das »Überbrettl« beweist es. — Wir hören freundlich solchem Jammer zu und beglückwünschen den klugen Unter- nehmer, der sich einen respektablen Gewinn sicherte, als er das Straf - Gericht und die moralische Agonie der »modernen Litteratur« zu einem Schaustück machte, ja wir bewun- dern ihn, der die Büste Friedrich Nietzsche’s neben seinem »Brettl« aufstellte — das Haupt des Giganten, das den Gedanken vom Über- menschen empfing — ■ und welcher so den sinnvollen Unsinn allen sichtbar, greifbar vor die Augen rückte. Wolzogen hat mit einem guten Witze die erbärmlichste Epoche des öffentlich diskutierten deutschen Schrifttums abgeschlossen. Das ist fast mehr, als sie verdient hatte. — »Verarmter Graf oder Baron , der ein wenig dichten kann — gesucht«: dieses Inserat wird als Inschrift auf dem Grabsteine dieser »Litteratur-Rich- tung« stehen bleiben. Sogar das »Magazin für Litteratur« (Nr. 41 vom 12. Okt. 1901), das doch als ein tonangebendes Organ dieser »Richtung« gelten muss, konnte nicht um- hin, durch den Mund Joh. Gaulke’s frei- mütig zu bekennen: »Das künstlerische Ehr- Gefühl scheint eine überwundene Sache zu sein« — das war, als Detlev von Liliencron seinem Genossen Bierbaum auf das Über- brettl folgte: — ein verarmter Baron, der ein wenig dichten kann. So sehr bemitleidens- wert die zahlreichen Nachahmer Wolzogen’s also auch dastehen: er selbst hat sich Dank verdient , indem er mit souveränem Ge- lächter zeigte, was die »moderne Litteratur« samt ihren »Grössen« wert sei. Damit nicht genug: Wolzogen hat sich für die Kunst, welcher diese Zeit- schrift gewidmet ist, noch genau das gegen- teilige Verdienst erworben, indem er — auch hier souverän entscheidend — August Endell berief, das hässliche Tanz -Lokal in jenem hässlichen Hinter - Gebäude an der hässlichen Köpenicker Strasse in ein Theater umzugestalten. So hat er hier dem kraft- vollsten Werden Raum geschaffen, und die Möglichkeit zu schrankenloser Entfaltung jener »modernen Kunst« gewährt, die durch Abgründe geschieden ist von der »modernen Litteratur«, weil sie formen, weil sie schaffen will. Und noch mehr: Endell konnte auf dieser Walstatt der neuen Kunst- Weise einen Zuwachs an allgemeinem Vertrauen erringen, der in Berlin, wo nicht in Deutschland — die Thaten des Einen oder des Anderen unter den Darmstädtern ausgenommen — einzig dasteht. Diese Kunst, sonst verborgen in den Gemächern einer kleinen Aristokratie, hier aber plötzlich in die unbeschränkteste Öffentlichkeit gerückt und nicht blos als Schau -Stück, wie auf den Ausstellungen, sondern mit der Verpflichtung, den Bedürf- nissen dieser mannigfaltigsten, bewegtesten, launischsten Öffentlichkeit zu genügen, ihr straff und doch bequem auf dem Leibe zu sitzen, sie anzuregen und wieder zu beruhigen, ihr tausend Wünsche tausendfach zu be- friedigen und noch ein Übriges dazu zu thun: sie zu ergötzen : diese Kunst hat sich bewährt. Wie man auch im Einzelnen davon denken und wie man den Künstler Endell zu werten sich entscheiden mag: er hat einer grossen Sache eine Schlacht gewonnen. Denn nicht das ist das Merkwürdige an seinem Theater, dass er überhaupt »modern« gebaut und »modern« dekoriert hat, nein, dass er mit einem fast beispiellosen Mute jeden und jeden Kompromiss ablehnte, dass er mit einer geradezu fatalistischen Unbesorgt- heit zum Aussersten ging, so weit ging, als er nur eben gehen konnte: das ist das Merkwürdige , das Denkwürdige I Kein Zweifel, Endell hat hier seine künstlerischen Gedanken rücksichtslos »zu Ende gedacht«, kein Zweifel auch, er ist den meisten viel, viel »zu weit gegangen«, er hat sie aufgeregt, entsetzt, beleidigt, und doch mussten sie ihn gelten lassen. Der Lärm der Protestierenden, die künstlich durch Pose und Reklame hervor- gepeitschte »Sensation« haben nie einen ernsten, nachhaltigen Erfolg erbracht, auch diesen nicht. Hier war ein Karakter — und man hatte vielleicht nur einen Hans- wursten erwartet: das entschied. Es ist lehrreicher, der Psychologie dieses Erfolges nachzugehen, als viele Worte zu verschwenden an eine »Beschreibung«, Denn für eine solche bleibt das Wort unzulänglich: 28o Georg Fuchs: Das '»Bunte Theater« von August Endeil. AUGUST ENDELL — BERLIN. Bühne des ^Bunten Theaters« mit geschlossenem Vorhänge, »beschriebene« Farben und »beschriebene« Formen sind dem , welcher sie nicht sah, doch nichts als ein »erzähltes Mittags-Essen« — und wer sie gesehen hat, der kann sie sich verbitten. Aber ein Wort ist gut, wenn es einen Irrtum zerstreuen kann. — Ja, man irrt, wenn man allzu wohlmeinend unseren Künstlern kompromissliche Diplomatie predigt, ja, man irrt, wenn man sie auffordert zur Halbheit und zur Heuchelei, man irrt, indem man ihnen blinzelnd rät, sich einzuschleichen wie die Wölfe im Schafspelze. Die »schlechten Erfahrungen« , welche manche unserer Fabrikanten mit guten Künstlern gemacht haben, sind nicht selten gerade darauf zurück- zuführen, dass der Auftraggeber den Künstler sich nicht aussprechen Hess, dass er ihm in den Arm fiel, als er voll auszog zu einem wuchtigen Hiebe. So kommen jene Gebilde zustande , die weder neu noch alt , weder gehauen noch gestochen, weder Fisch noch Fleisch sind, die weder den Verständigen noch den Dummen, weder den Vornehmen noch den Geringen gefallen — man hat einen Miss-Erfolg, man verflucht die Künstler, man verflucht die Kunst. Wir sehen die architektonische und kunstgewerbliche Ent- wickelung eines ganzen Volkes ersticken in solchen unfruchtbaren Kompromissen ; die Kunst Frankreichs. Man will in Paris modern sein und doch nicht gerade »modern« scheinen. Man weiss, dass das französische Publikum zähe festhält an den überkommenen Formen seines Hausrates, und so will man diese Formen im Grossen nicht auflösen. Man hofft, es genüge, »modern« zu sein, wenn man im Kleinen etwas Neues gibt. Darum ist Frankreich auf diesem Gebiete so in das Hintertreffen geraten, denn im Grunde sind dort eigentlich nur Plumet und Selmers- heim , welche diesen Kompromiss unter Wahrung eines gewissen Karakters erfolg- reich durchführen konnten. Welch ein Bild des Reichtumes bietet dagegen das radikale Belgien , welch einen Erfolg neuer Kultur bedeutet hiergegen van de Velde selbst in den Augen dessen, der seine Manier ablehnt! — Freilich, es bleibt ein Wagnis, auf die Hilfe aller überkommenen , gewohnten Formeln zu verzichten, aber nur, indem man darauf verzichtet, zeigt man, dass man selbst überzeugt ist, und nur dann kann man über- AUGUST ENDELL — BERLIN: LOGEN- HAUS DES »BUNTEN THEATERS«. 1902. VI. 6. 284 Georg Fuchs: Das -»Bunte Theater von August Endell. AUGUST ENDELL — BERLIN. zeugen. Endell ist das hier in grösserem Maßstabe und auf einem gefährlichsten Posten gelungen. Auch wer ihn nicht versteht, nicht verstehen will, empfindet, dass er in seinem Theater das, was er wollte, erreicht hat. Nur einiges zur Erläuterung der Ab- bildungen! Der untere Teil der Saal-Wand hat eine Stoff - Bespannung , abgeschlossen durch einen stark bewegten Fries, der uns an eine Art »Gigantomachie« fantastischer Riesen -Insekten und Amphibien denken lässt. Der obere Teil der Wand und die flach gewölbte Decke sind mit einem pointillistischen Muster getüncht , dessen Buntheiten zu einer entschieden wohlthuenden Einheit zusammenklingen. Die Beleuchtungs- Körper der Decke sind eine Art vier- eckiger, stacheliger Bronze - Körbe , aussen mit Glüh -Birnen versehen; diese äusseren Lampen verlöschen , wenn das Haus ver- dunkelt werden soll und statt ihrer er- glühen im Innern der Körbe Lichter auf, welche einen Schein über die Decke werfen, von wo er als ein überaus zartes, angenehm- Buntes Theatern, Haupt-Restaurant. suggestives Dämmern in den Raum herab- rieselt. Der oberste, II. Rang hat noch eine besondere Licht-Quelle, welche in Form reiz- voll verteilter Glüh-Lampen in einem raffiniert entwickelten Gitter untergebracht ist (vergl. Abb.S. 275). Ebenso sind Ventilation (Haupt- Schacht mit vortrefflicher Vergitterung mitten in der Decke) und Akustik des höchsten Lobes würdig. Alle Räume: Treppen, Foyers, die behaglichen Vor -Zimmer der Logen, die Logen selbst, Theater-Saal und Restaurants sind mit Teppichen von höchst fremdartiger Musterung und ausdrucks- vollster Koloristik belegt, dazu kommen die verschiedenen Farben der Polster, durch welche sich die einzelnen Kategorien der Plätze weithin unterscheiden. Die Seh- möglichkeit ist fast von allen Plätzen aus gleich vorzüglich. Die Bühne hat eine Haupt- und eine Zwischen- Akts -Gardine und auch für Schauspiele genügende Tiefe. Bei allen diesen neuartigen Stoff - Mustern Endell’s wie auch bei seinen Entdeckungen in der architektonischen Koloristik versagt die Georg Fuchs — Darmstadt : AUGUST ENDELL — BERLIN: »BUNTES THEATER«. Gestühl aus dem Foyer des I. Ranges. Schilderung des Wortes ebenso völlig wie die Wiedergabe durch die Photographie. Durch welche ästhetischen Mittel Endell jedoch diese in unserer Vorstellung mit den banalsten, ekelhaftesten Talmi -Dekorationen fast untrennbar verbundenen Dinge zu Aus- drucks-Formen eines, wenn auch gewiss bizarren, so doch eigenen und entschiedenen geistigen Lebens gewonnen hat, das ist wohl auch einer kurzen Betrachtung wert, wenn- gleich die in diesem Hefte enthaltenen eigenen Ausführungen Endell’s uns eines breiteren Ergehens über seine künstlerischen Grundsätze entheben. — Endell hat hier vor allem jenem als spezifisch modern gerühmten Streben nach äusserster »Einfachheit« nicht dadurch entsprochen, dass er mit wenigem, sparsamem Gute an’s Werk ging, sondern durch eine mit nerviger Faust bewältigte Entfaltung eines ganz aussergewöhnlichen Reichtumes von Motiven. Diese wuchtige, zielsichere Beherrschung einer dem ersten Blick fast betäubend erscheinende Mannig- faltigkeit an linien — und obendrein stark ausdrucksvollen Linien — und bizarren Farben , dieser in einer nahezu selbst- verständlich, notwendig wirkenden Einheit sich versöhnende »Dualismus« von scheinbar übermütig losgebundener Fantastik und ruhig, streng- vernünftig ordnender, gemessener Kraft findet auch in der Seele des Betrachtenden den Weg zur Synthese und zieht befehls- haberisch auch den Nicht verstehenden in seinen Bann. Für den feiner Nachspürenden eröffnet sich aber ein erhöhter Genuss fast dramatischer Art, indem er sich zunächst einem Chaos unerhörter Dinge, niegesehener Farben und nie zuvor geschlungener Linien gegenüber sieht, das sich plötzlich, sobald der den Künstler leitende Gedanke licht- erströmend auch im Beschauer die Schwelle des Bewusstseins überschritt, zu einer höchst vernünftigen, wohl balanzierten, wenn auch vielleicht fremdartigen Welt in einander Das ^^Bunte Theater« von August Endeil. AUGUST ENDELL — BERIIN: »BUNTES THEATER« Büffet im Foyer des ersten Ranges. ordnet. — Im Einzelnen wird Jeder seine Einwände haben , der gegen die bizarre Fantastik der Ornamente, jener gegen die noch grössere Bizarrerie der direkt poin- tillistischen Anwendung der Farben, andere gegen anderes und wieder andere werden in allen diesen Elementen wieder ebensoviele grosse Vorzüge erblicken oder — und dies zweifellos mit Recht — geltend machen, dass es sich ja nicht um eine Kloster -Zelle oder das Bureau eines Staats- Anwaltes oder ein Besserungs-Heim für gefallene Mädchen handele, sondern eben um ein Variete, und dass die ganze Ausgestaltung des Raumes mit einer geradezu lächerlich geringen Bau- Summe (man spricht von 70 — 80000 Mark) durchgeführt wurde , und schliesslich wird Endell vielleicht selbst nach lo Jahren viele dieser Einzelheiten zuerst preisgeben : was will das heissen gegen den tollkühnen, sicheren Griff in’s Ganze, den wir hier sahen! G. F. Originalität und Tradition, Bis zum Überdruss wird gegen die neueren Kunst - Bestrebungen der Vorwurf er- hoben, dass ihre Vertreter alle Traditionen missachten, dass sie unternähmen, ganz von vorn und ohne jedes Vorbild zu beginnen, dass sie auf alle vergangene Kunst -Übung mit Verachtung herabblickten und aus Grund- satz verschmähten, aus früheren Erfahrungen Nutzen zu ziehen. Immer wieder wird von neuem gesagt, es habe doch auch vor unseren Zeiten Kunst und Können gegeben und es sei lächerliche Originalitäts - Sucht, Hochmut und grenzenlose Selbstüberhebung, sich prahlerisch über alle diese vergangene Kostbarkeit hinwegzusetzen. Nun, ganz so schlimm sind die bösen Modernen nicht, aber das eine lässt sich nicht wegleugnen, dass sie in der That den Ehrgeiz besitzen, die Formen, die sie verwenden, selber zu er- 2QO August Endeil — Berlin: AUGUST ENDELL — BERLIN. finden, nicht aber sie aus Büchern oder gar mit Hilfe von Photographien oder Abgüssen zusammenzustellen. Ist das nun wirklich etwas so Unerhörtes? Einen Dichter, einen Kom- ponisten, einen Maler oder Bildhauer würde man ohne weiteres auslachen , besässe er die Naivität, vorhandene Kunst -Werke ganz oder stückweise zu kopieren und dann für seine eigenen Werke auszugeben. In der Architektur aber soll das nicht nur erlaubt, sondern die einzig mögliche Form der künstlerischen Arbeit sein. Es ist ja zuzugeben, dass architektonische und kunst- gewerbliche Arbeit eher zur Benutzung fremder Formen führt, als das auf anderen Gebieten der Fall ist; denn einmal ist der Bedarf an solchen Arbeiten vergleichsweise unendlich gross und wirklich originale Künstler hier wie überall selten. Dazu kommt die technische Schwierigkeit und die grossen Kosten der Ausführung , die ein Ausprobieren von Fall zu Fall stark beschränken oder fast unmöglich machen und es liegt nahe , dass wenn jemand einmal die künstlerische Lösung für die Überwindung einer technischen Schwierigkeit gefunden hat — beispiels- weise für einen Thürsturz oder ein Gewölbe — leicht andere denselben Weg gehen. Und so findet sich in der That eine grössere Stabilität der Formen in der Architektur wie in anderen Künsten. Darum spricht man auch von Stilen im eigentlichen Sinne nur in Architektur und Kunstgewerbe. Aber schon eine eingehendere Betrachtung zeigt , dass diese Stabilität nur eine scheinbare ist , und dass in den Zeiten lebendigen Kunst - Geistes innerhalb des Stiles unzählige Variationen angetroffen werden. So wissen wir, dass noch in der Mitte des ig. Jahrhunderts der einzelne Tischlermeister seinen Ehrgeiz daran setzte, für jeden neuen Besteller eine neue Stuhl- Form zu geben. Das war eine durchaus gesunde Art des kunstgewerblichen Be- triebes und gegen diese Art von Nach- schaffen wird man niemals etwas ernstliches einwenden können, es liegt in der Natur der Sache. Aber nicht dagegen richtet sich die Polemik der Modernen, sondern gegen die abscheuliche »wissenschaftlich exakte« Nachahmung alter Stil -Formen. Denn ein- mal wird die Reproduktion selten genau werden und dem aufmerksamen Auge wird der Mangel an Liebe für das Geschaffene schwerlich entgehen. Es ist eben ein <> Buntes Theater Husste(Iungen VERLAGS-ANSTALT • ALEXANDER KOCH • DARMSTADT. Jährl. ta Hefte: M. 34—; Ausld. M. 36.—. Abgabe nur halbjährl. : Okt.— März; April— Sept. UND I mSi W- ■ yhf. ■ '-^ •• • - • • ''.J I \ \\ \ HEINRICH VOGELER ZWEITES SONDER -HEI T MIT EINER BEGLEITENDEN STUDIE 1 VON RAINER MARIA RILKE ■ APRIL MDCCCCII. t: im VII. 1. HEmRICH VOGELER »WORPSWEDE. er Umstand, dass es Sitte ist, über Kunst zu schreiben , über alles Viele, was auf den Aus Stellungen und in den Kunst -Salons erscheint, zu urteilen , trägt sehr viel zu der grossen Verwirrung bei, die seit lange in der Wert- ung von Kunst -Werken herrscht. Unsere Sprache ist nicht so reich (und welche Sprache wäre es), um - für alle diese tausend und abertausend Kunst -Ausdrücke die entsprechenden Worte zu haben, und unsere Schrift- steller sind nicht gerecht und nicht gründlich genug, um in der geringen Auswahl von Bezeichnungen immer glücklich zu sein. Durch die Zeitungen be- sonders hat sich ein Kunstkritik-Stil gebildet, der deshalb entwickelungsfähig scheint, weil er sich mit der ihm eingeborenen Schnellig- keit gut gefundene Schlagwörter, die von Lionardo oder von Ruskin, von Muther oder von Licht wark zuerst gebraucht worden sind, zu eigen macht; einmal in seinem Besitz, entfremden sie rasch ihrer eigentlichen Be- deutung, verlieren im schleuderhaften eiligen Gebrauch ihre Prägung, tauchen in immer zweifelhafteren Zusammenhängen auf, bis sie schliesslich nicht mehr wert sind als Gemein- plätze aus alten Kunstgeschichten, flach und gefällig und jedem Lehrling zu Willen. Vor Kunst -Werken ist nichts so ge- fährlich, als die Notwendigkeit, urteilen zu müssen. Sie allein ist schon eine Un- gerechtigkeit, die unserer unnaiven und urteilbereiten Zeit gar nicht mehr ganz zum Bewusstsein kommt. Der Natur gegenüber empfindet der Eine oder Andere noch jenes natürliche Verhältnis der einfachen An- schauung, das man zu Vorhandenem hat, wenn man nicht daran denkt, dass es ein Gemachtes, Geschaffenes ist. Grosse Kunst- Werke wirken von selbst durch ihr Vor- handensein, durch die unendliche Thatsache ihres Daseins, — und es wäre der einzige Ausweg aus dem verwirrenden Gedränge sich widersprechender Meinungen, dass man sich an sie hielte und die paar Worte von Freude und Erhabenheit, die die Sprache bietet, für sie aufsparte, statt alle Ausdrücke für das Grosse und Wertvolle, am Mittelgut oder an zeitlichen Werken abzustumpfen. Was zwingt die Menschen , von den wirk- lich bedeutenden Werken abzusehen und die gefällige und flüchtige Produktion des Tages, die aus einem Wünschchen von heute ent- steht und einen Durst von morgen stillt, mit jenen Worten zu feiern, die sie aus den Kränzen holt, die in den Tempeln der grossen Kunst aufgehängt sind? — die 302 Rainer Maria Rilke — Westerwede : HEINRICH VOGELER. Ex libris. Feder- Zeichnung . Ungeduld, der Tag, die Zeit. Durch die Zeitungen ist die Zeit die Beurteilerin von Kunst -Werken geworden und niemand sonst ist wie sie ungeeignet, dieses schwere Amt auszuüben. Kunst -Werke sind in so vielen Fällen ein Widerspruch gegen die Zeit, und wo sie ihr einmal einen Moment zustimmen und mit ihr gehen, da ist die Zeit unzeitlich geworden, und ist, durch eingesprengte Adern von Grösse, jener Ewigkeit entfernt verwandt, von welcher die Werke der Kunst, alle ohne Ausnahme, Zeugnis geben. Die Zeit, welche noch jedesmal die Menschen, die sich aus ihr erhoben, falsch beurteilt hat, diese Zeit soUte den Kunst -Werken, die in ihr entstehen, mit einem täglichen, raschen Urteil gerecht werden können? AUes, was über sie irgendwie hinausragt, entzieht sich ihrem Einsehen, alle bedeutenden Menschen, die heute da oder dort aufstehen, einsam oder versunken in den dumpfen Tumulten der atemlos wachsenden Städte, sind Un- bekannte, sind zukünftige Menschen, deren Zeit erst sein wird, und um die das Heute mit seinem Urteil, mit seinem Lob oder seinem Hohn, wie eine Vergangenheit flutet, die sie nicht berührt. Und die Kunst -Werke, die noch dauernder sind als die unzeitgemässen Menschen, stehen noch unberührter da, wie in tiefem Schlafe, — zukünftige Dinge. — Da wir nun doch neben ihnen leben, ihnen begegnen und den Raum unter den Sternen mit ihnen teilen , müssen wir zu ihnen auch irgend ein Verhältnis haben, irgend eine Art von Verkehr muss sich ausbilden, wenn wir nicht einfach mit ge- schlossenen Augen daran vorübergehen wollen. Es gibt Menschen, die das instinktiv thun und sie sind viel gerechter gegen die Kunst-Dinge, als jene, die glauben, sie mit ihrem Urteil erreichen zu können, mit dem sie sich von ihnen nur noch mehr trennen. Kunst -Werke, als Dinge, die nicht der Zeit gehören, sind am verwandtesten den Bäumen und Bergen, den grossen Strömen und den weiten Ebenen, die die Zeit auch nur umgibt, ohne ihnen wohl oder wehe zu thun, und an die mit einem Urteil heranzutreten, das zu- ode abspricht, mit einem gut oder schlecht, ebenso nutzlos wie albern wäre. Das einzig richtige Verhältnis zu ihnen, das einzige, das wirk- Heinrich Vogeler — Worpswede. 303 lieh eine gewisse Verbindung mit ihnen herstellt, ist das gesammelter, kritikloser Anschauung, der Blick eines ruhigen weiten Auges , der ruht indem er schaut und schauend reift. Und so müssen auch Kunst- Werke gesehen werden: wie weite einsame Landschaften mit hoch-gewölbten Himmeln, wie grosse dunkle Bäume, wie Meere ruhig im Abend liegend, wie entlegene Häuser in Ebenen , wie schöne schlafende Kinder oder junge saugende Tiere, wie tausend Dinge jenes ewigen und zeitlosen Lebens, das der Tag nicht beachtet, und an dem die Stunde geschäftig vorübergeht. Alle, die seit Jahrhunderten versucht haben, über Kunst und Kunst- Betrachtung zu schreiben, haben diesen Standpunkt, be- wusst oder unbewusst, gesucht, haben ihn alter Kunst gegenüber auch teilweise geltend gemacht, weil das Entfernte ruhiger erscheint als das Nahe, haben ihn aber immer wieder verloren, indem sie sich zu Urteilen hin- reissen Hessen, die nur da waren, um durch andere und wieder andere fortlaufend ersetzt zu werden. Da aber Werke der Kunst immer Ruhe sind, festgehaltene Gleich- gewichts-Momente, so kann Unruhe in jedem Fall (wo es sich um wirkliche Kunst han- delt), nur auf Seite des Beschauers sein, während das Werk selbst (mag es alt oder neu sein) immer wie ein Baum betrachtet ^ werden kann, d. h. reine Anschauung aus- hält und zulässt. Wer mit dieser Absicht: einfach zu schauen , an Bilder und Bild- Werke heran tritt, der wird ganz vergessen, zu urteilen, — oder doch sein Urteil wird anders sein: es wird in einem Stehenbleiben vor dem Kunst-Dinge oder in einem lang- samen Vorübergehen liegen und sich aus den Worten, in die es nicht gehört, in eine einfache anspruchslose Handlung zurück- ziehen. — Sobald man dem Urteil über Kunst so entschieden alles Recht abspricht, wie ich es hier in aller Kürze gethan habe, wird die Aufgabe, über einen Künstler zu schreiben, wesentlich verändert. Auch hier wird alles auf Anschauung gestellt, nicht auf Urteil. Es wird sich darum handeln, aus dem Gesamt -Inhalt des vorliegenden Werkes und dem Künstler, der es geschaffen hat, ein Bild zu machen, eine Welt, vor der man schauend stille steht und von der man in bescheidenen Worten spricht. Dieses Bild ist lange vor meinen Augen. Seit Jahren steht es in meiner Nähe, wachsend und sich ergänzend, und ich habe mich so daran gewöhnt, dass mein Blick, wenn er aus grosser Ferne schwer zurück- kehrt, wie auf etwas Heimatlichem darauf ruht. Auch andere Bilder umgeben mich, Bilder mit unbestimmten Grenzen, die noch wachsen, die vielleicht noch sehr gross werden, — dieses eine, von dem ich hier liebevoll reden will, ist nicht grösser geworden, ja es ist nicht einmal gross. Sein Wachstum, von dem ich oben sprach, geht nach innen vor HEINRICH VOGELER. Ex libris. Radierung. 304 Rainer Maria Rilke — Westerwede: sich, es füllt sich aus, es ordnet sich, es lässt immer deutlicher die Gesetze erkennen, die über ihm herrschen, — kurz; es macht Ent- wickelungen durch, die jene anderen Bilder, welche sich immer noch ausdehnen, vielleicht nie erreichen werden. Es ist kleiner als sie, aber es ist glücklicher und zugleich fertiger, wie der Ameisenbau und der Bienenkorb glücklicher und fertiger sind als die Reiche Alexanders und Napoleons. Wenn der Zug unserer Zeit dahin geht, eine Vereinigung von Kunst und Leben zu schaffen (eine Synthese , die vielleicht einmal einer sehr entfernten Zukunft im Grossen gelingen wird), so ist es bezeichnend für sie, dass sie über vielen Poseuren den einen aufrichtigen und echten Künstler nicht sieht , der in HEINRICH VOGELER — WORPSWEDE. Ek libris. Radierung, einem etwas unterlebensgrossen Bilde, wie in einem Gleichnis, absichtslos. Kunst und Leben fortwährend und täglich zusammen- fasst, — dass sie Heinrich Vogeler nicht sieht, der ihr eine Erfüllung sein müsste, wenn sie überhaupt reif für Erfüllungen wäre. Man wird mir entgegnen, sie sähe ihn, — man wird auf die Bekanntheit hin- weisen, um nicht zu sagen Berühmtheit, die dieser Maler seit Jahren geniesst und mit der grossen Verbreitung, die sein radiertes Werk gewonnen hat, wird man mich zu widerlegen suchen. Aber, ehe ich weiter fortfahre, muss ich eines thun: ich muss den vielen Verehrern, die Heinrich Vogeler für sich in Anspruch nehmen, sagen, dass er nicht ihnen gehört, dass sie ihn gar nicht meinen und kennen und dass sie sich überhaupt benommen haben , wie naschhafte Kinder, die von eingemachten Früchten nur den Zucker ablecken und die Früchte, die lange nicht so süss sind, nach einem neu- gierigen und enttäuschten Ver- such stehen lassen. Und dass, besonders auf den früheren Ge- richten aus seiner Küche, sehr viel Zucker war , das hat sie angelockt , und hat auf ihre süssen Zungen den Namen Heinrich Vogeler’s gelegt, der ihnen immer geläufiger wurde. Da war ein sogenannter »Mo- derner« , ein Worpsweder , der sich gar nicht so fremd und unartig und unverständlich be- nahm, wie die anderen »Mo- dernen« , ein Märchen - Maler, etwas eigenwillig zwar und merkwürdig, aber gerade nur so viel als not thut, um nicht langweilig zu werden. Aus dieser Stimmung entstand Hein- rich Vogeler’s Bekanntheit, und sein Ruhm ist wie die meisten Ruhme ein Missverständnis, das von ihm nehmen muss, wer sein Freund ist. Und von diesem Heinrich Vogeler, diesem Un- tJeinrich Vogeler — Worpswede. 305 berühmten, fast Unbekannten, handeln diese Zeilen. — Er war, als er in Düsseldorf an der Akademie studierte, ein junger Mensch von einer kleinen leisen Eigenart, die sich in seinen Arbeiten noch nicht aussprach oder höchstens, wo sie etwa durchdrang, sie herunterzog unter das Mittelmaß, das jeder Fleissige erreichen kann. Wenn etwas die Ansätze zu einer eigenen Welt verriet, war es der Umstand, dass ihm das Aussehen und das Benehmen anderer Menschen seltsam fremdartig schien, und die Maße, die in seiner eigenen Welt einmal herrschen würden, wandte er schon damals an, wenn er Geberden und Gebilde seiner Umgebung, die durchaus nicht durch ungewöhnliche Verhältnisse auf- fielen, als übertrieben oder r vergrössert empfand und ^ ,.,...11,1.,... darstellte. Für den uner- fahrenen, flüchtigen Beob- achter ergäbe sich eine Neigung zur Karrikatur als Hauptsache, während das Karrikieren nur als Neben- Folge ausgelöst wurde durch die starke Empfind- ung gewisser Verschieden- heiten , die durch An- wendung eines anderen inneren Maßstabes bedingt war. Diese Stellung hat die Karrikatur in Vogeler’s Werk auch immer beibe- halten; auch wo sie ver- schiedene Formen annahm, sich gleichsam verkleidete, ist sie nicht Kritik (was die eigentliche Karikatur immer ist) , sondern eine eigentümliche Reflex - Be- wegung gegen etwas, was seine in sich ausgeglichene Welt unharmonisch zu stören droht. Anfangs, als diese Welt sich sehr un- beschützt fühlt , schafft seine Fantasie Centauren und Ungetüme, die das feindliche Unharmonische, das immer zu grosse. immer übergrosse Fremde, verkörpern sollen; später, als seine Welt schon richtige Mauern hatte, tritt es als das Geheimnis- volle und Gespenstische auf, vor dessen unverhältnismässig langen Armen die Mauern zurückweichen , und endlich, als er sich in seinem Reich schon recht sicher fühlt (so manchmal in den neuen Zeichnungen, von denen noch in diesem Aufsatze die Rede sein wird), behandelt er es mit einer an Überlegenheit leicht erinnernden Ironie. So wird man recht haben, wenn man bei der Entwickelung Heinrich Vogeler’s ein ganz besonderes Augenmerk darauf richtet, was aus seinem jeweiligen Verhältnis zu dem Fremdartigen, das ihn umgibt oder HEINRICH VOGELER — WORPSWEDE. Ex lihris. Radierung. 3o8 R. M. Rilke: Heinrich Vogeler — Worpswede. H. YOGELER. stWald-MärchefK. Feder -Zeichnung. ihm begegnet, entspringt, wie er sich seiner erwehrt, und mit welchen Mitteln er es unter- wirft. Auch seine Radierungen dürfen von keinem anderen Standpunkte aus betrachtet werden. Man hat sie lange für die Träume eines späten Romantikers gehalten und das ist auch möglich, wenn man sie wirklich für Illustrationen derjenigen Märchen hält, von denen sie zufällig einen ihr handlungsloses Geheimnis halb erklärenden Namen haben. Aber weder die »Schlangen-Braut«, noch das »Frosch -Königs- Märchen« sind aus vor- handenen Märchen - Stoffen heraus entstanden, und die »sieben Raben« sind nur eine Maske, hinter der sieben schwarze Vögel ungestört ihr Wesen treiben dürfen. Es ist rührend gewesen, was die Verehrer, die ich ihm abgesprochen habe , von Heinrich Vogeler rühmten: dass da inmitten einer un- naiven Zeit ein Maler die alten , schlichten deutschen Märchen wieder empfände und ihnen Bilder gäbe und Ausdrücke, als ob sie von heute wären und jeden Augenblick sich wieder er- eignen könnten. Das war sehr rührend, aber auch sehr falsch. Der Vorgang, aus dem diese radierten Blätter sich entwickelten, war wesentlich anders, wesentlich ernster und tiefer. Das war kein naiver Romantiker, der diese Blätter schuf, die er lange nach ihrer Vollendung mit dem zunächstliegenden Märchen-Namen verkleidete, das war ein Mensch unserer Zeit, ringend wie wir, wenig glücklich — wie wir, und voll komplizierter Empfindungen. Ein Mensch mit einer schon ganz bestimmten, aber sehr eng begrenzten Wirklichkeit um sich, zu der alles in Wider- spruch stand , was er als Erlebnis oder Stimmung empfing, dem alles so fremd und unwahrscheinlich war , dass er es nur als Märchen erzählen und als einmal gewesen empfinden konnte. So entstanden diese Märchen, seine eigenen Märchen, Erlebnisse, die über seine Wirklichkeit hinausragten, und die er mit den wenigen Mitteln dieser Wirk- 3>o Rainer Maria Rilke — Westerwede: lichkeit auszusprechen sich bemühte. — Für Menschen von ganz entschiedener, nicht auf Breite angelegter Art gibt es immer an einer Stelle ihrer Entwickelung einen Kreuzweg, und man könnte zwei Geschichten über sie schreiben : indem man sie das einemal rechts gehen lässt und das anderemal links. Die beiden Geschich- ten gingen von diesem Punkte ab auseinander und würden, immer divergieren- der, zu ganz verschiedenen Zielen hinführen. Von die- sen zwei Geschichten würde die eine notwendig trauriger, die andere notwendig glück- licher verlaufen müssen, beide aber können voll Be- wegung sein und nicht ohne tragische Momente. Ich habe in diesem Falle die glücklichere Geschichte zu schreiben. Die Geschichte desjenigen, der, auf eine be- stimmte Wirklichkeit ange- legt, thatsächlich diese Wirk- lichkeit immer mehr und immer besser bestätigt sieht, dem immer weniger Be- fremdliches und Störendes geschieht , weil er immer fähiger wird, das Fremde in Eigenes umzudeuten, mit Eigenem auszusprechen und auf eigene Art zu erleben. Natürlich: es bleibt noch viel Fremdes übrig, und viel Grosses, welches sein Gleich- gewicht gefährden könnte und das in sein harmo- nisches Leben sich nicht würde einfügen lassen, etwa wie ein Berg als Bau-Stein nicht benutzbar wäre; ja es bleiben vielleicht alle letzten grossen Dinge ausserhalb H. VOGELER— WORPSWEDE, Die Wunder-Blume'>Sphinx« , einer vorzüglichen Gewand-Figur. Sie blickt ge- heimnisvoll zwischen steil in die klaren Lüfte emporragenden, weissen Lilien herab auf die unruhigen Leidenschaften, als deren Symbol die Mohn-Blumen auftreten. In der »Schön- heit des Todes« hat Bistolfi dann das Wesen und die unvergängliche Jugend des vom vergänglichen Fleische befreiten Genius sym- bolisiert, in den »Todes-Bräuten« die Sucher- Seelen, welche endlich im Jenseits die Voll- endung fanden, nach welcher sie sich hienieden vergeblich gesehnt, in »Ein Traum« die verklärte Gestalt der geliebten Gattin, welche sich dem Auge des Gatten entschleiert als die, welche sie einst war in schönen Tagen. In der Kunst Bistolfi’s verbindet sich das Symbolische mit einer Harmonie und Grazie, welche ihre Wirkung selbst auf diejenigen nicht ganz verfehlt, die sonst der Allegorie abgeneigt sind. Doch das Grabmal ist nicht das einzige Gebiet seiner Thätigkeit. Seine Projekte zu den Denkmälern für Garibaldi, den Herzog von Aosta und die Gebrüder Cairoli haben die ganze Bildhauerei Italiens revolutioniert, indem sie eine ganz neue Auffassung des Monumentalen hervorriefen; poetisch in der Idee, organisch in der Kon- struktion , modern in den ornamentalen Formen, inspiriert von der Natur und nicht von den klassischen Mustern; so bedeuteten sie einen solchen Fortschritt, dass man wohl von einer »neuen Kunst« sprechen durfte. Allein dieser Dichter schwerer , tiefer Gedanken ist auch als dekorativer Künstler von Bedeutung: Plaketten, Medaillen, Buch- Einbände , Illustrationen von ausserordent- licher Feinheit sind aus seinem Atelier her- vorgegangen (vergl. auch das Plakat der Turiner Ausstellung, welches diesem Hefte in Verkleinerung als farbige Kunst- Beilage dient); er ist sogar Maler und Landschafter. Ein ganzer Mann, Dichter und Bildner zu- gleich, ist er auch kein Fremdling in der Litteratur und in der Musik; seine Seele ist offen für jede Erscheinungs-Form des Schönen und sein Geist ist mächtig in allen Bezirken der Kunst. — Dr. e. Thovez— Turin. 339 Silberner Tafel-Aufsatz für die Kgl. Porzellan-Manufaktur in Berlin. Franz meiner BerÜn-Friedenau. als vor zwei Jahren in dieser Zeitschrift zum ersten Male die Aufmerksamkeit auf den Berliner Bildhauer Franz Metzner gelenkt wurde, standen des jungen Künstlers Arbeiten für die Königliche Por- zellan-Manufaktur im Vordergründe seiner Thätigkeit. Doch zugleich bewiesen eine Reihe anderer Arbeiten, dass seine höchste Sehnsucht zu freien Schöpfungen hinstrebte, in denen er ohne Zwang sich ganz seiner Phantasie hingeben könnte. Ohne dass er selbst sich dessen bewusst ward, stand er dabei geraume Zeit hindurch, auch da, wo er an einen ganz anderen Stoff, an Bronze oder Marmor, dachte, immer noch unter dem Einfluss der Eigenart des Materials, dem er so treu gedient hatte. Überdies kamen neue Aufträge der Berliner Manufaktur hinzu, die ihn wieder in den früheren Kreis seiner Thätigkeit zurückriefen. Doch seine deko- rative Sprache wurde auch hier langsam eine andere. Die grosse Vase, um deren Wölbung vier Mädchen - Gestalten im Reigen sich schmiegen — das Stück hat eine Grösse von anderthalb Metern — , die kleinere Vase mit dem anmutigen Kinde, das aus einer Quelle zu schöpfen scheint, der Tafel- Aufsatz mit der sitzenden Figur, die eine heran- schleichende Eidechse beobachtet, zeigen das ganz deutlich. Die figürliche Dekoration hat hier, so sehr auch auf den Karakter des Porzellans Rücksicht genommen ist, etwas viel Freieres, Selbständigeres als bei den älteren Sachen. Der Bildhauer hat den Kunstgewerbler fast schon in den Hinter- grund gedrängt. Alles ist auf das Spiel der Formen und den Rhythmus der Linien hin gearbeitet, und während die vier P'iguren der grossen Vase noch als Hoch -Reliefs aus der Fläche des zu schmückenden Ge- fässes herausmodelliert sind, haben die beiden anderen Gestalten eine ganz selbständige Bedeutung. Von diesen Arbeiten zu den neuen Schöpfungen Metzner’s, die wir dies- mal im Bilde vorführen, ist der Weg nicht weit. Und nun ist auch der Porzellan- Karakter hier, wo er nicht mehr festgehalten zu werden brauchte, endgültig überwunden. 1902. VII. 6. 340 Dr. Max Osborn — Berlin: Franz Metzner — Berlin, FRANZ METZNER — BERLIN. Oberer Teil einer 2 Meter hohen Vase. Ausgeführt von der Königlichen Porzellan-Manufaktur in Berlin. Nur eins hat Metzner von jenen kunst- gewerblichen Aufgaben sich bewahrt: ein starkes Gefühl für das dekorative Amt der Plastik überhaupt. Aber er steigert nun seine dekorative Manier von innen heraus und beseelt sie mit einer ernsten und packenden Empfindung. Es ist ein grosser Zug in all diesen Kompositionen, ein Gefühl für den sinnlichen Reiz der Form und für ihre symbolische Kraft, wie ihn nur unsere besten Plastiker besitzen. Die technische Geschicklichkeit, die sich darin kundgibt, nehmen wir als etwas Selbstverständliches an, der Schwerpunkt liegt auf dem rein künstlerischen Gehalt, auf der Stimmung, die sich in ganz individuellem Aus- druck hier offenbart. Bei dem imposanten Profil der maskenartigen Kopf Studie, bei der von einer Stein- Platte als Hoch-Relief sich abhebenden männlichen Fi- gur, die eine verzweiflungs- volle Sehnsucht zu ver- körpern scheint, bei dem entzückenden Silber-Figür- chen des Babys, das mit so liebevollem realistischem Sinn beobachtet ist, überall herrscht eine kluge , von aller Kleinlichkeit weit ent- fernten Vereinfachung der gegebenen Formen , eine wundervolle Harmonie des linearen Aufbaus. — Der Entwurf Metzner’s zu dem Berliner Richard Wagner- Denkmal ist eine Arbeit, welche die höchste Beach- tung verdient. Bei den beiden Wettbewerben um dies Monument, in denen schliesslich das recht tri- viale Modell eines anderen Bildhauers den Preis und den Ausführungs - Auftrag errang, war kein Entwurf, der diesem gleichkam. Kein einziger von allen, die sich an der Konkurrenz beteiligten, ist der Lösung der grossen Aufgabe so nahe gekommen wie Metzner mit dieser grüb- lerischen Wagner-Figur und mit den offen- sichtlich von Bartholome’s Toten -Denkmal angeregten Relief - Gruppen der ernsten architektonischen Umrahmung (vgl. Seite 410, 41 1 des Juni-Heftes dies. Zeitschr., IV. Jahr- gang 1901). Mag diese Arbeit auch noch nicht ein völliges Gelingen bedeuten , so erweckt sie doch die grössten Hoffnungen auf eine monumentale Thätigkeit Metzner’s, deren Entwickelung wir mit Spannung ent- gegensehen. Dr. Max Osborn — Berlin. Wettbewerb um ein Bismarck- Denkmal zu Hamburg. 341 Wettbewerb um EIN BISMARCK- DENKMAL ZU HAM- BURG. Fast unmittelbar nach dem Ableben des Fürsten Otto von Bismarck bildete sich in Hamburg ein Komitee, um die Mittel für die Errichtung eines Denkmals aufzubringen. In kurzer Zeit war an frei- willigen Beiträgen nahezu eine halbe Million Mark zu- sammengeflossen. Infolge- dessen fasste man den Ent- schluss, das Denkmal nicht an der idyllischen Alster, sondern auf dem hohen Ufer der Elbe zu erbauen, wo es ein Wahrzeichen der Stadt für alle von fern her eintreffenden Schiffe wer- den sollte. Die Elb-Höhe, die sich halbmondförmig zwischen dem Millernthor- Damm und der Kersten Miles - Brücke vorschiebt, bildet in der That einen Stand - Ort von seltener Grossartigkeit, und der Erfolg des im Juni v. Js. ausgeschriebenen Wettbe- werbes hat mit seinen 219 Einsendungen bewiesen, welche grosse Teilnahme die gesamte Künstlerschaft Deutschlands dieser ver- lockenden Aufgabe entgegenbrachte. Dieses Moment gibt uns die Veranlassung, auch jetzt noch auf das Ergebnis des Wett- bewerbes zurückzukommen , nachdem wir einem Bericht über die bereits im Januar stattgehabte Entscheidung, unserer Sonder- Hefte wegen, nicht sogleich den für diese Sache nötigen Platz einräumen konnten. Das Preis - Gericht setzte sich aus drei Architekten ; Haller — Hamburg , Camillo Sitte — Wien und Wallot- — Dresden, drei Bildhauern bezw, Kunst - Gelehrten : Diez — Dresden, Maison — München und Dr. Treu FRANZ METZNER- Ausgeführt -BERLIN. Porzellan - Vase. von der Königlichen Porzellan-Manufaktur in Berlin. — Dresden und drei Vertretern der Stadt Hamburg zusammen. Die Aufstellung der Entwürfe, von denen etwa 100 in Gyps- Modellen, die übrigen in Zeichnungen vor- geführt waren, bot der dafür erforderlichen Fläche von etwa 5000 qm wegen nicht geringe Schwierigkeiten, wurde dann aber in der Halle des Velodroms mit meisterhafter Übersichtlichkeit arrangiert. An erster Stelle steht der Entwurf des Bildhauers Herrn Hugo Lederer und Architekten Herrn E. Schaudt — Berlin, ein Monument von gewaltiger Wucht der Empfindung, grossartig, sowohl ■w» FRANZ METZNER— BERLIN. »WEINENDE SEELE«. TEIL EINES RELIEFS. FRANZ METZNER— BERLIN. DETAIL DES RICHARD WAGNER-DENKMALS. FRANZ METZNER— BERLIN. preisgekrönter Entwurf für ein Richard wagner-denkmal in beri.in. FRANZ METZNER— BERLIN, TEIL VOM RELIEF: »DER WEG DER EINSAMKEIT BRONZE U. STEIN, 346 Wettbewerb um ein Bismarck- Denkmal zu Hamburg. in seiner architektonischen Entwickelung, wie in seinem figuralen Aufbau und Schmuck. So einstimmig sich das Preis - Gericht nach eingehender Würdigung all der vielen Ar- beiten für die höchste Prämiierung gerade dieses Entwurfes entschied, so einstimmig wurde derselbe später auch vom Denkmal- Komitee für die Ausführung angenommen, trotz der vielfach geteilten Meinung der Be- völkerung. — Ausser diesem ersten Preise von loooo Mk. sind drei zweite Preise von 5000 Mk. , drei dritte von 2000 Mk. und vier vierte von 1000 Mk. zur Verteilung gelangt. Unter den mit einem zweiten Preise ausgezeichneten Arbeiten fand bei den Juroren den meisten Beifall derjenige von H. Hundrieser — Charlottenburg, der den Fürsten als Kürassier mit um gehängtem Mantel dargestellt hatte. Die beiden an- deren zweiten Preise fielen an Bildhauer Ed. Beyrer -jun. und Architekt Franz Rank —München und an den Architekten William Müller — Berlin, welch letzterer als Haupt- Motiv von einem hohen Unterbau herab einen ungeheuren, liegenden Löwen weit in die Lande hinaus schauen liess. Die drei dritten Preise fielen an Wilhelm Kreis — Dresden für einen mausoleumartigen Aufbau, in dessen innerer Halle die Plgur des Fürsten stehen soll; an Otto Rieth und ferner an Bruno Schmitz und Christian Behrens. Letztere hatten sich einen hohen Felsen gedacht, an dessen Wand der schild- bewehrte Fürst in mächtiger Grösse in Hoch- Relief dahinschreitet. — Endlich gelangten noch vier vierte Preise zur Verteilung, mit denen bedacht wurden die Herren Hartmann — Grunewald, Peterich — Berlin, Pfretzschner — Charlottenburg und Schar ff- — Hamburg. — Ausserdem sind angekauft die vier Entwürfe der Herren Hermann Hidding — Lichterfelde, Peter Breuer — Berlin, Hudler und Kreis — Dresden und Reuters — Wilmersdorf. Im ganzen sind mithin 1 5 Entwürfe mit zu- sammen 2QOOO Mk. ausgezeichnet worden. Allen aber, die die grosse Ausstellung gesehen haben, werden aus der Menge der übrigen Entwürfe gewiss noch manche in Erinnerung geblieben sein, die ebensowohl auch als Kunst -Schöpfungen von hohem Range bezeichnet werden müssen. Viele hervorragende Gedanken mussten bei der Preis - Verteilung nur wegen der ganz eigenartigen Anforderungen unberücksichtigt bleiben, die der Aufstellungs-Ort mit sich bringt. Julius Faulwasser — Hamburg. FRANZ METZNER — BERLIN: Brief -Beschwerer in Silber, if- Ausgeführt von G. Grobe — Berlin. 347 H. LEDERER UND E. SCHA.UDT — BERLIN. Bismarck- Denkmal für Hamburg (I. Preis). Zeitgemäße Beiraditungen zum ßamburger Wettbeioerb. '[och kaum je hat eine Denkmals - Kon- X ^ kurrenz so sehr die Träger des deutschen Kultur - Lebens beschäftigt , als diese für das Hamburger Bismarck - Monu- ment. In diesen Kreisen war man sonst längst gewöhnt, auf derartige Veranstaltungen nicht mehr zu achten. Man wusste von vornherein, dass irgend einer der bekannten Marmor- oder Erz -Professoren als »Sieger« daraus hervorgehen würde — welcher, das war dann wirklich ziemlich gleichgültig. Es war auch gar nicht zu hoffen, dass es in Hamburg anders gehen würde. Die all- gemeine Teilnahme der Höchstgebildeten, auf die es ankommt, wurde erst wach, als die Entscheidung bekannt wurde. Unsere Leser finden hier einen Bericht, der ihnen in Verbindung mit den Abbildungen dar- thun wird , warum dieses Ergebnis solch aussergewöhnliche Anteilnahme finden musste. Das beruht auf drei Thatsachen: i) darauf, dass die eingelaufenen Projekte zeigen, über welch eine Summe von plastischem Können, architektonischer Fantasie, von monumen- talem Empfinden und hochfliegender Thaten- lust die jüngeren Künstler gebieten, welche bisher bei den offiziellen Monumental - Auf- gaben zumeist übergangen wurden; 2) darauf, dass eine deutsche Jury einmal unzweifelhaft künstlerisch gewählt hat, gleichviel, ob sie in der Preis-Zuerkennung die absolut richtige Reihenfolge getroffen habe oder nicht; und 3) dass ein aus rein-künstlerischen Absichten hervorgegangenes, von einer Jury nach rein- künstlerischen Gesichtspunkten ausgewähltes Denkmal in einer deutschen Stadt thatsäch- lich ausgeführt werden wird, ja dass der oberste Vertreter eines deutschen Bundes- Staates, der regierende Bürgermeister der Freien und Hanse-Stadt Hamburg, ein solches Ergebnis mit grosser Freude begrüsst und sich dabei der Zustimmung der Machthaber der Republik sicher wissen konnte. »Zu meiner grössten Freude darf ich es aus- sprechen«, sagte Se. Magnificenz, »dass einem Entwürfe einstimmig der erste Preis zuerkannt worden ist, welcher, abweichend von den herkömmlichen Bismarck - Stand- 1902. VU. 7. HUGO LEDERER und E. SCHAUDT — BERLIN. Entwurf eines bismarck-denkmals für Hamburg, i. preis. 350 Georg Fuchs — Darmstadt : WILHELM KREIS — DRESDEN. Innen- Ansicht vorstehenden Bismarck-Denkmales. hüdern, die Aufgabe in einer nach unserer Ansicht meisterhaften Weise gelöst hat.« Wir verzichten gerne darauf, ironische Pa- rallelen zu ziehen, welche durch Vorgänge in Berlin, München, Breslau und anderen Städten und Städtchen im lieben Deutschen Reiche nur allzu nahe gelegt werden. Wir wollen uns begnügen, diese Thatsache fest- zuhalten als ein Symptom für bedeutsame Umwandlungen, die sich im deutschen Kultur-Leben ankündigen. Natürlich musste das in Hamburg geschehen , dort an der grössten Ausfalls- Pforte deutscher kultureller Macht. Dort war man sich klar, dass wir den kühnen Seefahrern und weitgereisten Kaufleuten aller Welt -Teile, welche das Meer dort zusammenführt, keine Hochachtung abringen können mit der landesüblichen Gesinnungs-Plastik. Man wusste ganz genau, dass diese Leute sich nicht einmal die Mühe geben würden , ein spöttisches Lachen zu unterdrücken, wenn sie dort, an einem Zentrum des Welt-Handels jenen bekannten, segnenden Geheimrat, oder jenen biederen Feldwebel, oder jenen robusten, wohlberittenen Wachtmeister, dessen Ross von so erfreu- lichem Futterstande der nationalen Zucht- Produkte Zeugnis ablegt, angetroffen hätten. Zeitgemässe Betrachtungen zum Hamburger Wettbewerb. 351 Die Hamburger waren auch ehrgeizig genug, sich keinen »Alt - Reichskanzler« , »Schloss- herrn von Friedrichsruh« oder andere der- artige Genre’s mit und ohne lange Pfeife auszusuchen. Sie stellen an ihren Hafen ein riesenhaftes Symbol des neuen deutschen Geistes, der seine mächtigen Fittige aus- spannt über die Meere, der sich zur Welt- Macht und zur Welt-Kultur berufen glaubt. Dieses Symbol widmen sie in Dankbarkeit Dem, welcher die politischen Voraussetzungen zu alle dem erbracht hat. Und das ist noch ein, ein vierter Punkt, warum diese Denk- mals-Konkurrenz so ausserordentlich lehr- reich ist. Denn es ist ganz augenscheinlich, dass der Entwurf von Lederer und Schaudt gewählt wurde, weil er diesem Gedanken unzweideutigen, ja populären Ausdruck ver- lieh. Darum allein erscheint uns dieser Ent- wurf »modern«, obwohl er ungeachtet einer WILHELM KREIS— DRESDEN. Entwürfe zum Hamburger Bismarck-Denkmal (angekauft). 352 Georg Fuchs — Darmstadt : HUGO LEDERER — BERLIN. ßismarck-Statue. Sogen. »Roland -Standbild« des mit dem I. Preise ausgez. Entw. S. 347 — 348. nicht sehr organischen Ver- koppelung von »Roland« und türm -artigem Stufen- Aufbau sehr stark archai- stisch ist. Denn durch diese architektonische Riesen- Basis, die dem »Rolande« die altertümliche Note nehmen sollte, wurde diese Absicht nicht ganz er- reicht , wohl aber gegen das Grund - Prinzip der Roland - Kolosse gefehlt, die eben als Wahrzeichen auf altem, engem Markte, umtummelt vom Treiben der Händler und Käufer und diesen freundlich -ge- schäftigen Alltag mit ewig- unerbittlichem , steinernem Ernste beherrschend , auf niedrigem Sockel, an dem die Jungen herumklettern, ihren »standhaften Stand« haben: das scheint fast un- trennbar von ihrer Wesen- heit. Der Entwurf von William Müller — ein in ’s Kolossale vergrösserter »Braunschweiger Löwe«, der gleichfalls einem riesen- haft auf getürmten Unter- bau aufgelagert erscheint — entbehrt dagegen jener modernen Symbolik, wenn auch keiner so weit zurück- gegangen ist wie Bruno Schmitz und Chr. Behrens, welche das »Stonehenge« von Salisbury wieder auf- richten wollen und darinnen einen rohen »Menhir«, vor welchem, wie von Feuer- stein - bewehrten Titanen- Fäusten aus der Felsen- wand gehauen, der Schatten des »Gewaltigen« unheim- lich hervortreten soll. Dieser kyklopischen Idee gegen- über erscheint selbst der Zeitgemässe Betrachtungen zum Hamburger Wettbewerb 353 Entwurf von William Müller noch modern; denn ohne Zweifel bekundet sein Ur- heber darin ein in unserer Zeit besonders entwickeltes Empfinden für »landschaft- liche Monumentalität« im pleinairistischen Sinne. Er fühlte sehr fein heraus, welche Silhouette und welche Maße vor der seeluft-geschwänger- ten, herben, feuchten Atmo- sphäre der Alster-Stadt sich mit gigantischen Schatten und feierlichen Konturen ab- heben würde. Man möchte lebhaft wünschen, dass dieses Projekt irgendwo an der deutschen Küste doch noch ausgeführt würde. Es wäre durchaus nicht nötig, dass es gerade als Bismarck- Monument zur Verwendung käme, denn das etwas an eine Kolossal - Briefmarke erinnernde Bildnis - Relief könnte sehr zum Vorteile des Ganzen durch ein anderes Motiv ersetzt werden. Der Entwurf von Ed. Beyrer jun. und Rank da- gegen scheint ganz dazu bestimmt, im Inneren einer grossen Stadt aufzuragen wie ein trutziges Wahrzeichen. Hier ist mit einer ganz gross- artig wirkenden Herbheit des Stiles das Gemäuer be- tont : als eine gigantische Häufung von Quadern steigt dieser Koloss einheitlich empor vom Fundament- An- satz bis zur Helm - Haube, deren Spitze durch eine stolze Zurück-Beugung des Haup- tes bei der Vorder- Ansicht fast verschwindet, sodass wir nahezu die gleiche helden- hafte Wirkung empfinden wie bei Adolf Hildebrand’s ED. BEYRER JUN. Bismarck-Statue. Standbild des mit einem II. Preise ausgezeichneten Entwurfes S. 354. Georg Fuchs: Zeügemässe Betrachtungen zu7u Hamburger Wettbewerb . 355 HANS HUNDRIESER — CHARLOTTENBURG. Konkurrenz-Entwur f für Hamburg (II. Preis). Medaille, wo die kleinlich-barbarische Helm- Spitze bekanntlich durch den Münz -Rand weggeschnitten ist. Ganz vorzüglich be- wältigt ist bei diesem Entwürfe die stilistische Vereinfachung des Kostüms, die mit solcher Kraft und Sicherheit durchgeführt wurde, dass die völlig moderne Tracht (Kürassier- Interim mit Mantel, Pallasch und Portepee) durchaus ins Heroische, Grosse, Zeitlose gesteigert erscheint. Wir möchten schon darum diesen Entwurf geradezu als den shlishsch reifsten ansprechen. Man muss fast annehmen, dass das Preis- Gericht nur desshalb dieses Projekt nicht an die vorderste Stelle gerückt hat , weil das von Lederer und Schaudt, obwohl in der Eormen- Sprache sehr viel archaistischer und in der Architektur sehr viel unorganischer, durch das, was es sagt, durch die »Modernität« seines wie in Donner- Rufen sich kündenden Gedanken - Gehaltes dort am Hamburger Hafen stehen müsse. Und darin kann man den Richtern, wie bereits betont, freudig zustimmen. Aber wir möchten die deutsche Stadt glücklich preisen als ein gut geleitetes Gemein -Wesen, welche den starken, hohen Traum von Beyrer und Rank in ihren Mauern verwirklichen wird. Ich glaube, an diesem Denkmal hätte der alte Bismarck selber seine aufrichtige Ereude gehabt. Der Entwurf von Hundrieser nähert sich unter den preisgekrönten wohl noch am meisten dem üblichen seit der nationalen Einigung aufgekommenen Denkmal -Typus; aber selbst da lässt sich nicht übersehen, wie auf eine Vergeistigung des Gesichts - Aus- druckes hingearbeitet wurde, auf ein gewisses episches Pathos, durch welches namentlich der Kopf der Hundrieser’schen Statue be- achtenswert erscheint. Es ist ganz merk- würdig, welche starke Einwirkung die mit dem Aufstellungs-Orte verbundenen Kultur- Thatsachen und Macht- Verhältnisse auf die Eantasie der hervorragendsten Künstler aus- übten, die sich an diesem Wettbewerbe be- teiligten. Das gilt auch von Hans Hundrieser. Er dachte sich das ganze Denkmal bis zu der kolossalen Höhe von 42 m auf getürmt, die Figur allein 17 V2 m hoch und den Helm vergoldet, sodass er schon weit vom Meere aus von den hafenwärts steuernden Schiffen erblickt würde! Das ist also eine ähnliche Art, feierliche Gefühle, die an dieser Stätte überseeischen Verkehrs in den Menschen 1902. VII. 8. Zeitgewässe Betrachtungen zum Hamburger Wettbewerb. 357 BRUNO SCHMITZ UND CHRISTIAN BEHRENS — BERLIN. Ge samt -Ansicht nebenstehenden Entwtirfes. aufsteigen, zu betonen , wie sie Phidias mit seiner Athene Promachos auf der Akropolis von Athen bereits in vollendeter Bildung zur Geltung brachte. Denn auch dieses Götter- bild sah der Seefahrer bereits golden herüber- leuchten, wenn er um das Vorgebirge Sunion segelte. Auch finden wir bei Hundrieser eine sehr richtige Wertschätzung für die rein physischen Qualitäten des Materials und dessen Massen ; denn auchin ungeheueren,wuchtenden Massen liegt etwas Aesthetisches , wie uns die Pyramiden der alten Ägypter noch heute beweisen. Hundrieser will seinen Sockel nur aus vier ungeheueren Quadern bilden, deren grösster, in der Mitte, allein etwa 450 cbm fassen und somit etwa 28000 Centner wiegen dürfte. Auf diesen Stein wollte er dann den Namen des Helden meissein , in der bestimmten Hoffnung, dass er ewige Zeiten auf dem Berge liegen würde; — darin würde er sich wohl kaum getäuscht haben. Denselben Eindruck von der Macht des »genius loci«, der höheren, ethischen Zweck- mässigkeit haben wir aber noch viel stärker angesichts des einen Entwurfes von Wilhelm Kreis: jenes wuchtigen Ruhmes -Tempels, der aus einer religiösen Kraft des Empfindens erwachsen zu sein scheint. Es bedarf keines sonderlichen Aufwandes an kunsthistorischer Gelehrsamkeit und Scharfsinn , um zu be- merken, dass dieses »Heldengrab« — denn die Idee des monumentalen Kenotaphes hat dem Künstler ganz sicher vorgeschwebt — im Äusseren mehr von antiken, im Inneren mehr von romanischen, vielleicht gar byzantischen Mustern beeinflusst ist. Aber daran möchte ich diejenigen erkennen, welche die Zeichen der Zeit und des wieder erwachenden geistigen Lebens wahr- nehmen und deuten, vielleicht mehr voraus- spürend und ahnend, denn sehend und wissend, daran, dass sie auch durch die Hülle alter Eormen das wachsende, unablässig empordrängende Leben fühlen. Diese alter- tümlichen Eormen, von unseren Bauräten und Professoren unzähligemal angewandt, reden hier doch eine ganz andere Sprache als das hohle Pathos jener, ja sie werden da und dort durch neue Bildungen unterbrochen, indem der Künstler für das, was er sagen wollte, im ererbten Vorräte kein Gefäss fand. Da schuf er neu. Er ist weder ein antiker Heide, noch ein mittelalterlicher Christ, und doch wohnt ein Religiöses — mindestens eine HANS HUNDRIESER- CHARLOTTENBURG MIT DEM ZWEITEN PREISE AUSGEZEICHNETER ENTWURF DER HAMBURGER DENKMAL-KONKURRENZ. VERGL. S. 355. Georg Fuchs — Darmstadt : 360 W. KREIS — DRESDEN. Statue des unteren Entwurfes S 351- aufrichtig fromme Stimmung unter dieser Kuppel — welch ein Glaube mag es sein ? — Seltsame Zeichen sind es wahrlich, die dort von Hamburg mit ungewissem Schein herüberleuchten! — Unsere Öffentlichkeit, natürlich nur die der bevorzugtesten Gebildeten, erfährt durch diesen Wettbewerb vielleicht zum ersten Male, dass man nur ganz ober- flächlich und schwächlich redet, wenn man von einer »neuen Kunst« spricht. Es sind tiefer strömende, ernstere Gewalten, die sich ein Bett suchen im festen Land europäischen Kultur- lebens und denen in der Kunst der schöpferischen Meister nur eines ihrer Mittel, freilich das mäch- tigste und edelste zubereitet wird. Wir erinnern uns dabei , dass Fritz Schu- macher (in seinen » Studien « vergl. Februar -Heft 1900 dieser Zeitschrift S. 240 bis 245) ähnlich wie es hier Wilhelm Kreis gethan, da- rauf sann, wie man wie- der »Heiligtümer« türmen könne und dass er die herrisch emporsteigende Welt- Anschauung, welche als die Mutter solch neu- artiger Kunst zu gelten hat, offen bekannte, indem er ein Sieges- und Helden- Mal für Friedrich Nietzsche erdachte. Mithin dürfen wir in einigen dieser Ham- burger Bismarck - Projekte Zwischenstufen erkennen, welche von der wesenlosen Kunst-Imitation eines ple- bejischen Zeitalters hinauf- führen zu einer Kunst, wie wir sie im vorigen Hefte dieser Zeitschrift bei Gelegenheit des ersten Auftretens C. M. Rebel’s gefordert haben, zu einer Kunst der aufrichtigen , aufrechten , sou- veränen , machtvollen Menschlichkeit. Die Kunst als vollendende, feierliche Formel eines grösser, tiefer, reicher, freudiger, heiliger empfundenen Lebens , wie sie in den Schöpfungen eines Lechter , Behrens, van de Velde und Mackintosh zum Gebild geworden; bedünkt uns nicht, als streckten Zeitgemässe Betrachtungen zum Hamburger Wettbewerb. 361 sich ihr jetzt schon von den höchsten Warten verfeinerter und kraftvoll ge- steigerter Kultur Hände verlangend entgegen , weil sie ihrer bedürfen? Es scheint fast so. Ich finde es viel wich- tiger, diese Vor- gänge in der weit- hinaus herrschenden See- und Handels- stadt Hamburg zu untersuchen, als das Gerede über Kunst- Städte , Ausstell- ungen , modische Atelier - Übungen und sonstige »mo- derne Litteratur« und sonstige »mo- derne Kunst« immer anzuhören oder gar das Geschreibe da- rüber zu lesen. — Man konnte die Halt- und Hilflosig- keit der auf das bie- der männische »hart pour l’art« einge- schworenen moder- nen Durchschnitts- Kunst auch bei der Hamburger Bis- marck - Konkurrenz wieder in ihrer gan- zen Jämmerlichkeit wahrnehmen. Denn auch bei diesem merkwürdigen W ettbe werbe , das muss man trotz allem zugestehen, ist ein gewaltiges Übermaß an Ge- schmacklosigkeiten, archaistischen Ar- mutszeugnissen und H. UUNDRIESER — CHARLOTTENBURG. Bismarck-Standblld. Von dem mit dem II. Preis ausgezeichneten Entwürfe S. 355 und S. 359. 3Ö2 G. Fuchs: Zeitgemässe Betrachtungen zum Hamburger Wettbewerb. kultur widrigen Banalitäten zu Tage getreten, und wenn wir die strengsten Maßstäbe an- legen, so wird auch an den ausgezeichneten Entwürfen nur Vereinzeltes bestehen. Doch darf man um dessentwillen die symptomatische Bedeutung dieser ganzen Veranstaltung und ihres Ergebnisses nicht falsch, nicht zu gering, nicht zu unzeitgemäss cinschätzen. Wir sagten schon: es ist kein Wunder, dass diese Anzeichen gerade in der grossen alten Hansa-Stadt Hamburg so weithin sicht- bar erschienen sind. Hamburg hat eine eigene Kultur und eine gewisse Tradition; je höher auf den vorhandenen Grundlagen das Niveau emporsteigt, um so mehr nähert es sich der Lebens-Höhe, wo die Kunst not- wendig, selbstverständlich wird. Es ist an sich schon künstlerisch, wenn eine gewaltige Handels-Metropole den Gedanken fasst, der in dem »Bismarck -Roland« ausgesprochen wird — die Form braucht diesem hohen, pathetischen Gedanken nur recht prall auf dem Leibe zu sitzen, ihm recht eng »angepasst« zu sein — und ein Werk von ewiger Gültig- keit wäre entstanden! Und noch einmal: es ist kein Zufall, dass diese Wunder und Zeichen gerade von Hamburg her in das Reich hinaus leuchten. Sie haben dort einen Grund: alte, nie unter- brochene, durch nahe gerücktes englisches Beispiel angeregte Hansa-Kultur. Es ist eben so wenig ein Zufall , dass gerade diese Stadt - Republik ARCHITEKT WILLIAM MÜLLER IN BERLIN. BISMARCK -DENKMAL. ein Oberhaupt hat, das, wie die Rede bei dem Bankett der Preis -Richter bezeugt, diesen Fragen Verständnis entgegenbringt, und es ist eben so wenig ein Wunder, dass gerade Hamburg die Ausgestaltung seiner Räume auf der Turiner Ausstellung Peter Behrens übertrug und dass gerade dieser — ein Hamburger ist. — Wie überflüssig er- scheinen angesichts solcher Thatsachen jene etwas schulmeisterlichen Bemühungen der Kunst-Propaganda und absichtlichen Kunst- Pflege, die neuerdings von den Wohl- meinendsten unternommen werden. Dieses ästhetische Samaritertum ist ohnmächtig, ja es ist ein wenig komisch. Ich glaube, diese »Innere Kunst-Mission« hat auch in Hamburg selbst einige Apostel und Anhänger. Möchte m.an nun allmählich begreifen, dass es nicht sowohl darauf ankommt, dem Volke, dem »Publikum« ein Kunst-Interesse und Kunst- Bedürfnis pädagogisch-künstlich anzuzüchten, sondern einzig darauf, die grossen Macht- Fragen im religiösen, politischen, wirtschaft- lichen Leben so zu entscheiden , dass das Kultur -Niveau fortgesetzt steigt, sich an grossen, strahlenden Brennpunkten sammelt und dort in überschäumender Fülle über sich hinaus einen ab- schliessenden Aus- druck sucht: die künst- lerische Form als seine letzte Notwendigkeit. — Aber vielleicht ist es noch zu früh, von sol- chen künftigen Dingen öffentlich zu reden. Georg Fuchs-Darmstadt. LOWE UND BILDNIS-RELIEF DES AUF S. 358 ABGEBILD. KONKURRENZ -ENTWURFES. r pEUTS(SE Kunst unp Pek9Ration. HERAUSGEGEBEN UND REDIGIRT VON ALEXANDER KOCH. INHALTS-VERZEICHNISS. Seite 365-371* 387-392. 393—394* 395—402. 413—418. 418. TEXT-BEITRÄGE: DAS MODERNE KUNST-PRINZIP IN DER FRAUEN-TRACHT, Von Professor Henry van de Velde -Weimar. NEUE NORDISCHE PORZELLANE. Von Dr. Heinrich Pudor-Berlin. UNGARISCHES KUNSTGEWERBE. Von Professor Ludwig Schlosz- Rimaszombat. EIN MEISTER DER LICHTBILD-KUNST. Von Georg Fuchs-Darmstadt. VERSUCHE IN MODERNER BAU- ORNAMENTIK. Von Gustav Ebe- Charlottenburg. RICHARD GRIMM-CREFELD. UMSCHLAG DES VORLIEGENDEN HEFTES: Entworfen von Margaret Macdonald-Macktntosh-Glasgow. 80 VOLLBILDER UND ABBILDUNGEN IM TEXT. Damen-Kostüme nach Entwürfen deutscher, niederländischer und französischer Künstler und Institute. — Porzellan (Tier-Figuren), Fotographische Porträts, Buch-Schmuck, Buch-Einbände, Vorsatz-Papiere etc. Die grösste, ständige QussfeKungs* und Verkaufs*5a(Ie für Kunsi und Kuiistgewerbe ist das @ ßohenzoUern ® Kunstgei^erbehaus B. Birsdiwald 0. m. b. ß. Königlich Preussisdier, Kaiserlich Oesterreidiisdier, Grossherzoglich Badischer Boflieferant 13 heipzigerttra&e ® BCRhlll W. ® beipzlgerflrabe 13 Wohnungs » Ausstattungen • Angewandte Kunst * Wohnungs ■ Cinriditungen si« Regelmässig Toediselnde Sonder* Hussiellungen ««« «« VERLAGS-ANSTALT ® ALEXANDER KOCH • DARMSTADT. Begründet 1879 Jährl. 12 Hefte: M. 24—; Ausld. M. 26.—. Abgabe nur halbjährl.: Okt.— März; April— Sept. Das neue KunW*Prmzip in der modernen Frauen * Kleidung. Pon Prof, ßenry nan de Pelde. ir gereicht es zu be- sonderer Freude, dass der Herausgeber die- ser Zeitschrift , Herr Alexander Koch, mich aufgefordert hat , den Text für dieses Heft, das hauptsächlich der Toilette gewidmet ist, zu schreiben. Wieviel Irriges ist schon über diesen Gegenstand gesagt worden, seitdem wir die Frauen auf die Verantwortlichkeit aufmerksam gemacht haben, die sie in diesem Gebiet auf sich nehmen, wo sie, vor allem durch ihre Unterwürfigkeit und dann durch andere Umstände, von der Rolle der Herrscherin zu der einer Untergebenen gesunken sind. Hier ist mir Gelegenheit geboten, einige Irrtümer richtig zu stellen, und eine kurze, historische Übersicht dieser Bewegung zu geben. Gern ergreife ich die Gelegenheit, beides zu thun. Unnatürlich schnell verwischt sich der Eindruck von Thatsachen und Daten; diese Schwachheit habe ich bei Abfassung des ersten Kapitels meines Buches »Die Renais- sance im Kunstgewerbe« fühlen können, in dem ich versuchte, Thatsachen und Daten fest- zuhalten, die nur lo Jahre zurücklagen; und schön schien ein dichter Nebel meinem Blicke Ereignisse und Personen zu ver- hüllen , welche in dieser Renaissance der industriellen Künste eine Rolle gespielt haben. Wird es ebenso sein bei den That- sachen, welche sich zum Zwecke einer künst- lerischen Hebung der Toilette vollzogen und wird man auch wagen, zu versuchen, uns unsere Rolle als erste Anreger streitig zu machen? Die Thatsachen datieren dieses Mal erst seit dem Jahre 1890, und die Dokumente, welche dieselben feststellen, sind nicht sehr zahlreich. — Im Frühjahr des Jahres 1900 fasste der Direktor des Crefelder Museums, Herr Dr. Deneken , den Gedanken einer Ausstellung von Toiletten, die nach Skizzen von Künstlern ausgeführt werden sollten, und er hatte den Mut, diese Idee zu ver- wirklichen, Er ergriff die Gelegenheit, die sich ihm durch eine allgemeine Ausstellung von Bekleidungs- Gegenständen bot, welche von den vereinigten deutschen Schneidern um diese Zeit in Crefeld bei Gelegenheit des »Schneider- Tages« veranstaltet wurde. Deneken wandte sich an alle Künstler, die sich, seines Wissens nach, mit dem Entwurf von Frauen-Toiletten befasst hatten; und diese folgten bereitwillig seinem Ruf: Alfred Mohrbutter , Frau Margarethe von Brauchitsch, Richard Riemerschmid, Bernhard Pankok, Professor F. A. Krüger, Gurt Hermann, Direktor Paul Schulze aus 1902. VIII. 1. 3Ö4 Professor Henry van de Velde — Weimar: MARG. TRAUTWEIN —BERLIN. Promenade- Kostüm. Crefeld, der verstorbene Hugo van der Woude und ich selbst. Die Ausstellung wurde am 4. April 1900 eröffnet und dauerte bis zum 13. desselben Monats. Die Zahl der unter der Leitung von Künstlern ausgeführten Toiletten war beträchtlich genug, um neben einem Saal, der für die 6 von mir aus- gestellten Toiletten reserviert wurde, eine grosse Galerie in der Crefelder Stadthalle zu füllen. Die Künstler stellten 40 Gegen- stände, darunter 24 Toiletten und 16 Original- Detailzeichnungen von Mohrbutter und mir aus. Es war das grosse Verdienst der Aus- stellung, dass sie einer latenten und unbe- stimmten Idee Gestaltung gab, der Idee nämlich, dass die Künstler auch in dieser Frage mitzusprechen haben, und dass die Frauen zu lange der Willkür der Lieferanten überlassen waren, welche ihre Passivität aus- beuteten, nicht im Interesse der Schönheit, die sich durch die Moden hindurch Bahn bricht, sondern nur zu rein materiellem Nutzen. So wirkte diese Ausstellung ebenso auf die, welche sie besuchten, wie auch auf die, welche nur durch die Zeitungen von ihr unterrichtet wurden. Die Idee hatte die Macht zu handeln bekommen und richtete sich jetzt gegen das Leben und seine Vorkommnisse, wie ein junger Ritter, dem seine Pairs die Rüstung verliehen hatten. Einige erkannten in dem jungen Ritter einen direkten Ab- kömmling Don Quichotes, aber bald wurden sie genötigt, ihn ernsthaft zu nehmen. Ein Album wurde im Anschluss an diese erste Ausstellung herausgegeben. Eine Aus- wahl von Toiletten wurde darin reproduziert, und Frau Maria van de Velde schrieb eine Vor- rede, in der sie die Bedeutung dieser Aus- stellung und dieses Albums klarlegte. Von den Toiletten sagt sie: »Nicht als Schaustücke sind diese Kostüme entstanden, sondern sie sind von Künstlern für bestimmte Damen und im Einverständnis mit ihnen entworfen worden.« Und weiter: »Es genügt, dass derartige Versuche gemacht sind, gemacht von Künst- lern, die entschlossen sind, den betretenen Weg mit zielbewusster Absicht weiter zu verfolgen«. Von der Ausstellung selbst heisst es: »Wiederkehrende Ausstellungen würden den Frauen, die mit der Mode brechen wollen, eine Stütze und ein Führer sein. Und wie diese Ausstellungen der Mode die Spitze bieten würden, so würden sie sicher- lich allmählich die Schneider für den künst- lerischen Einfluss gewinnen.« Zu Anfang sehen wir klar das zu verwirklichende Pro- gramm, das heute vergessen zu sein scheint. Seit dem Tage, da die Mode ihre Herrschaft antrat, ist die Kleidung niemals wieder Aus- druck persönlicher Schönheitspflege, noch Äusserung des allgemeinen Kunst -Ver- mögens gewesen. Im Laufe dieser Ausstellung hielt ich in Krefeld einen Vortrag*) über die künst- lerische Hebung der Frauen - Tracht , in welchem ich dem Direktor des Crefelder Museums Dank sagte dafür, dass er einen *) Die künstlerische Hebung der Frauen-Tracht von H. van de Velde. Verlag von Kramer & Baum, Crefeld. Das neue Kunst- Prinzip in der Frauen-Tracht. 365 lange von mir gehegten Traum verwirk- lichte , und dann weiter ausführte : »Ein Gefühl der Empörung treibt jene unter uns, welche begonnen haben, Kleidungen zu schaffen, die nur das eine Ziel haben sollten, ihre Trägerinnen so gut als möglich zu kleiden — ein Gefühl der Em- pörung gegen die Mode und ihre Vertreter, die sich von diesem doch natürlichen und einfachen Zweck des Anzuges entfernen, um dem anderen Ziele nachzugehen: für jede Saison ein Kleider-Muster zu finden, das sich so sehr von dem Schnitt der Kleidungen der letzten Saison unterscheidet , dass die Sklavinnen der Mode gezwungen sind, ihre Garderobe bei jeder Jahreszeit zu erneuern. Es ist nicht erst seit gestern, dass einige Männer und Frauen sich gegen diese Einrichtung auf- lehnen und den Mut fassen, sich von dieser Tyrannei und dieser unerhörten Steuer frei zu machen. Die Künstler sind von jeher Gegner der Mode gewesen. Ihre Opposition war aber keine plan- mäßige; sie brachte nichts Neues und formulierte kein Ideal, das der Mode hätte gegenübergestellt werden können. Sie wäre ganz fruchtlos geblieben , hätte sie nicht das Gefühl der Empörung aufrecht erhalten und verbreitet. Denn heute sehen nicht nur die Künstler ein , dass der fort- währende Mode -Wechsel nur einen geschäftlichen Zweck hat, auch viele Frauen sind zum klaren Bewusstsein der lächer- lichen Rolle gelangt, die sie seit langer Zeit gespielt haben. Sie erkennen, dass sie der Willkür einiger grosser Bekleidungs- Firmen — hauptsächlich denen in Paris — preisgegeben waren, die ihnen bald weite , bald an- schliessende Kleider, bald den Glocken - Rock , bald den ganz engen Rock vorschrieben, ohne jeden anderen Beweggrund als den, mit Fantasie ihrem eigenen Nutzen zu dienen. Ich kann nur meine Bewunderung jenen Frauen aus- sprechen , die , als sie die Lächerlichkeit MARGAKETHE VON BRAUCHITSCH — MÜNCHEN. Strassen-Kleid. 366 Professor Henry van de Velde — Weimar : entdeckten, sich ihr nicht mehr unterwarfen und es wagten, sich anders zu kleiden als alle die, mit denen sie verkehrten, und die sie um sich sahen.« — Dann entwickelte ich meine drei Vor- schläge: I. In ihrem Hause soll die Frau nur dafür Sorge tragen, ihre eigene Individualität zur Geltung zu bringen. 2. Auf der Strasse kann sich diese Individualität abschwächen , weil das Leben auf der Strasse ein gemeinsames ist; ihr Kostüm soll sich gleich dem der Männer ver- allgemeinern. 3. Bei feierlichen Gelegenheiten soll die Frau ebenso wie der Mann eine Art von feststehender »Zwangs -Toilette« tragen. Ich will gleich bemerken , dass ich nicht vergass, die Bewegung der »Reform -Kleidung« zu erwähnen , welche mit der unseren parallel läuft, die aber vor der unseren eine bestimmte Gestaltung annahm, die sich in gewissen Punkten (z. B. in hygienischer Hinsicht) mit ihr verschmelzen kann, die sich aber der Form nach von ihr unter- scheidet, weil sie die Schönheit, die unser letztes Ziel bleibt, ausser Acht lässt. — Die Mode erlitt else oppler — Nürnberg. Strassen- Kleid. schon einen ersten regelrechten Angriff vor einigen Jahren; die erste gegen sie orga- reich; sie herrscht heute so unumschränkt wie nisierte Kämpfer-Schar entstand in Deutsch- vorher. Die Reform-Kleidung stützte sich aber land und pflanzte das Banner der »Reform- auch nur auf die Grundsätze der Gesundheits- Kleidung« auf. Die Mode widerstand sieg- Lehre; ihre Vertreter vernachlässigten gänz- lich die Rücksicht auf Schönheit — ein Beweis, wie wenig sie die Psychologie der Frau kannten. Um Erfolg zu haben, hätten sie der Mode eine andere Mode gegenüberstellen und behaupten sollen, dass das eine neue Mode sei, z. B. die »deutsche Mode« im Gegensatz zur französischen. Sie hätten dann wenigstens einen ebenso guten Erfolg gehabt wie die englische oder amerikanische Mode, denen wir manche merkbaren Verbesserungen in den letzten Jahren zu danken haben. Die deutschen Kleidungs -Reformer begingen neben ihrer zu grossen Aufrichtigkeit, wie gesagt, den zweiten Eehler, dass sie auf den Schönheits-Sinn keine Rücksicht nahmen. Die Reform -Kleidung hat etwas Puritanisches an sich, etwas Trockenes und Glattes , das zurückstösst. Die Prospekte, die mit nüchternen Leitsätzen das neue Dogma vortrugen, hatten ein gar zu orthodoxes Ansehen. Aber die Bewegung wird ihre Spuren hinter- lassen. Ihr gebührt jedenfalls die Ehre, uns befreit zu haben von dem modernen Folter- Instrument, dem Korsett, das wert ist, dereinst in ELSE OPPLER. RUck-Ansicht obigen Kleides. Altertums-Museen neben den Daumen-Schrauben Das neue Kunst-Prinzip in der Frauen-Tracht. 367 und der »eisernen Jungfrau« zu paradieren. — Man diskutierte inzwischen heftig über meine drei Vorschläge, besonders nach den Vorträgen, die ich während des Winters igoo/igoi in Dresden, Berlin und Wien hielt. Freiwillige Missverständnisse pfropften sich auf unfreiwillige, und ich musste mich recht- fertigen, den »weiblichen P'rack« (3. Vorschlag) erfunden zu haben, und war genötigt, meine 2 ersten Vorschläge eingehender zu behandeln. Die Toilette ist dem Kampf derselben Faktoren unterworfen, wie das ganze soziale Leben; die einen streben nach Verall- gemeinerung, und die andern ziehen es vor, alles im besonderen zu betreiben, aber diese Faktoren können sich besser in Flinsicht auf das Kostüm, als im sozialen Leben trennen. Die Toilette wird durch den Ort, wo man sie trägt, bestimmt, und diese Orte sind ent- weder private oder gemeinsame. Im Hause, am eigenen Herde, herrscht eine andere Atmo- sphäre als auf der Strasse und wieder eine andere in den feierlichen Zusammenkünften, und es liegt klar auf der Hand, dass die Toilette sich diesen wesentlichen Unter- schieden anpassen muss. Die Männer — oder ihre Schneider — (man kann es zum Lobe von beiden sagen) haben diese Unterschiede gefühlt, und mehr oder weniger drückt jeder seine Individualiät in seinem Haus- oder Arbeits- Anzug aus, während sie sich auf der Strasse ähnlich und bei feierlichen Gelegen- heiten gleich sind. — Heute kann ich nur kurz auf diese drei Punkte, welche die Frauen- Tracht betreffen , hinweisen , und die Basis an geben, auf der wir zu ihrer künstlerischen Hebung arbeiten können. * * * In meinem Crefelder Vortrag sagte ich voraus, dass diese Art Ausstellung lebens- fähig sei, und dass man das Beispiel nach- ahmen würde. »Diese Ausstellung fasste eine Menge individueller Anstrengungen zusammen und gab ihnen die erste Weihe. Sie hat die Tragweite eines bedeutsamen Ereignisses, weil sie Wiederholung in sich trägt; von heute an sind Ausstellungen von Damen- Kleidern in die Kategorie der Kunst- Ausstellungen eingereiht. Sie werden sicher- lich von Zeit zu Zeit stattfinden neben den Gemälde- und Skulpturen- Ausstellungen und den in letzter Zeit anerkannten Vorführungen von Werken der angewandten Kunst«. In der That fand in Leipzig im Jahre igoi eine solche Ausstellung statt und zwar unter der Leitung des Herrn Thiel; auch in Berlin wird zu Anfang des Winters eine solche von Herrn Schultze — Naumburg organisiert werden. Und so wurde das Interesse des Publikums für diese Frage wach erhalten; einerseits lenkten die Ausstellungen, anderseits aber die individuellen Versuche die Auf- merksamkeit auf sich, und was mich betrifft, so halte ich die letzteren für am frucht- barsten und für am meisten befähigt, mög- lichst schnell eine grosse Anzahl von Frauen zu bewegen, sich von fremder und interessierter Abhängigkeit frei zu machen. Ich will die Rolle einer der »Mode« unterworfenen Frau,, die Unsittlichkeit solcher Einrichtung nicht noch weiter behandeln , sondern auf die individuellen Anstrengungen hinweisen, will die Aufmerksamkeit derer erregen, die stets ELSE OPPLER — NÜRNBERG. Gesellschafts-Kleid. 368 Professor Henry van de Velde — Weimar: PROF. P. BF.HRENS — DARMSTADT. Gesellschofls- Kleid. ihr Möglichstes für alles noch nicht Erreichte thun. Ich muss von vornherein gestehen, dass wir noch nicht den Grad von Eleganz des Pariser Schneiders und der Pariser Schneiderin erreicht haben. Das ist eine betrübende aber bestehende Thatsache, und absichtlich finden sich hier neue Pariser Toiletten neben künstlerischen Versuchen, die dem ersten (vom Jahre 1900) gefolgt sind. Ich weiss wohl, dass man mir entgegnen wird, dass einer der augenscheinlichsten und grössten Vorteile dieser Toiletten in der Vorzüglichkeit ihres Schnittes und ihrer Aus- führung liegt und dass sie, Dank dieser Eigenschaften, unsere Arbeiten so weit überragen. Diese Thatsache führt uns fataler- weise zu der Behauptung, dass erst von dem Augenblick an , wo die maßgebenden Schneider und Schneiderinnen sich für unsere Versuche interessieren werden, die Bewegung den gewünschten Umfang annehmen wird. Ich kenne eine Anzahl Damen, die ihr gerne beitreten würden , die aber einen unüber- windlichen Abscheu gegen ein schlecht ge- machtes Kleid haben, und die anderseits nicht selbständig genug sind, um es nach eigenen Angaben bei einer Schneiderin zweiten oder dritten Ranges arbeiten zu lassen. Ich begreife ihren Abscheu sehr wohl, denn der Reiz, der in solch gut ge- schnittenen Toiletten (siehe Seite 380—386) liegt, ist zu gross, als dass die Frau, die doch einmal nur Frau ist, ihr widerstehen könnte, und die Eleganz der Garderoben von Seite 380—386 haben wir noch nicht erreicht. Und dennoch ist die Konzeption dieser Toiletten eine ganz gewöhnliche, und ihr Reiz liegt einzig und allein in der Schönheit der Ausführung. Dass die grossen Be- kleidungs-Häuser sich eines Tages für unsere Versuche interessieren werden, unterliegt keinem Zweifel; schon jetzt ignorieren sie sie nicht mehr. Das Soutache- Ornament des Kleides auf Seite 381 beweist klar, dass sie von unserer Bewegung beeinflusst worden sind, oder dass sie bei ihrer Kundschaft eine Neigung dazu entdeckt haben, die sie nicht als Letzte ausbeuten wollten. Die Damen- schneider von Bedeutung würden wirklich zu grosse Gefahr laufen, wenn sie der Be- wegung nicht folgten; natürlich entlehnen sie dieser Bewegung, was das Assimilier- barste ist, was diese am meisten auszeichnet, ohne jedoch ihrem Haupt-Karakter Genüge zu thun. Ich will nicht von ihnen glauben, dass Unklarheit der Grund ist, aus dem sie gerade dasjenige, welches sie unseren Ver- suchen zu entlehnen unterlassen, der Haupt- Bestandteil ist; nämlich die noch nicht dagewesene Konstruktion und die vollständig neuen Schnitte der von uns entworfenen Kleider. Nun würden aber letztere mehr durch die hervorragende Arbeits-Art, die jenen Häusern eigen ist, gewinnen, als diesen unsere Ornamentik, die unter ihren Händen zudem nur verliert, nützen kann. Eine un- ermessliche Kluft liegt zwischen den Toiletten von Frl.Oppler, Prof. Behrens und van de Velde und denjenigen, welche auf S. 380 — 386 ab- gebildet sind. Die Toilette , welche auf Das neue Kunst- Prinzip in der Frauen -Tr acht. 369 S. 372 wiedergegeben ist — der Entwurf stammt von Frau Dr. E. B. , zeigt uns, welches Resultat eine Frau erzielen kann, die sich von ihrem künstlerischen Sinn und nicht von ihrem Schneider leiten lässt. Man könnte wirklich kein Kleid ersinnen, das sich besser der Person, der P'igur und der ganzen Haltung anpasste. Es ist wahrhaft von grossem Stil und einer Konstruktion, die immer schön bleiben wird. Man könnte glauben, dass diese Toiletten von Damen zweier Welten getragen werden, und es existieren in Wirklichkeit zwei Welten. — Die Gewohnheiten der einen, ihre Wohnungen, ihre Möbel, Schmuckstücke und Küchen sind das Gegenteil von denen der anderen; aber in Hinsicht auf die Toilette liegt beiden die Schönheit am Herzen. Was sie trennt, ist nur wenig, aber dies Wenige ist zugleich unendlich viel! Die Welt, die wir die unsere nennen, in der wir versuchen, die Schönheit wieder aufleben zu lassen, hat uns zwei ganz in Vergessenheit geratene Schöpfungs- Prinzipien offenbart. Das eine besteht darin, jedes Ding seinem Zwecke entsprechend auf- zufassen; es verlangt die Verwerfung alles dessen, was diesen Zweck verhüllt, und das klare Hervorheben alles dessen , was dazu beiträgt, den Zweck zu betonen. Das zweite Prinzip zeigt, dass jede Materie ihre eigene Schönheit besitzt, die der Ausdruck ihres Lebens ist. Jede Materie strebt nach Leben, und es ist die Aufgabe des Künstlers, dies schlafende Leben zu erwecken, um so das gesamte Gut des Lebens und seine Wirkung auf die Menschen zu vermehren. Diese Prinzipien beherrschen auch die Toilette, und beim Betrachten der Illustrationen muss es auffallen, dass in dem ersten Teil der Zweck, welchen diese Kleider- Kon- struktionen erreichen sollen, deutlich zu Tage tritt: nämlich die Provozierung des Falten- wurfs. Aber was noch mehr auffällt, ist die Thatsache , dass den Beschauer beim An- blick der französischen Toiletten ein Gefühl der Eiseskälte überkommt. Diese Gewebe leben nicht; diese Seiden- oder Tuch-Stoffe sind meistenteils wie Metall oder Leder be- arbeitet; aber man möge nicht vergessen, dass wir zur Reproduktion das Beste und nicht das Mangelhafteste gewählt haben. Man könnte behaupten, dass dieses Ver- nunfts-Prinzip sich nicht mit dem Reiz und der Eleganz verträgt, und sich niemals mit ihnen vertragen wird. Um dieser Meinung entgegenzutreten, haben wir den Beispielen, die sich durch andere Eigenschaften als Reiz und Eleganz auszeichnen , Pariser Toiletten gegenübergestellt, die dennoch auch der Leitung der Vernunft unterworfen sind. Diese Kontrolle war aber doch nicht so strenge, um einige willkürliche Einfälle zu unterdrücken, die jedoch nicht bedeutend genug sind, um für eine Kritik Veranlassung zu geben. Wir richten sicherlich alle unsere PROF. P. BEHRENS. Rück- Ansicht nebenstehenden Kleides, 370 Professor Henry van de Velde — Weimar : Anstrengungen darauf, auf Logik zu fussen, und die Schönheit wird uns folgen! — Ich glaube mit Recht sagen zu dürfen, dass unsere Anstrengungen, die wir vereint mit den englischen und amerikanischen Be- kleidungs-Künstlern gemacht haben, auch die grossen Pariser Häuser zwangen, dem Prinzip der »vernünftigen Toilette« zu folgen. Wir haben ihnen die Augen geöffnet über die Verirrung ihres Geschmackes, wenn sie Toiletten erschufen , die zahllose Rudimente von früher notwendigen oder berechtigten Teilen und all jenes Unnütze an sich hatten, welche der Prof. Alfred Roller aus Wien in dem ersten Artikel der »Dokumente der Frauen« folgendermaßen geisselt: »Da sind die Knöpfe, die nicht zum Knöpfen dienen, die Schliessen und Schnallen , die nichts schliessen, die Bänder, die nichts binden, die Knoten und Maschen, die nichts Zu- sammenhalten, die Spitzen und Fransen und sonstigen freien Endigungen, die nichts be- enden, die Einsätze, die nicht eingesetzt sind, die Plastrons und Unter -Ärmel, die nur, soweit sie sichtbar werden, wirklich vorhanden sind, die aufgedruckten Kreuzstich- Muster und »gewebten Stickereien« und Auflege - Arbeiten , die mit gedrechselten Holz -Körpern ausgestopften Quasten, die gewirkten Handschuhe, die wie schwedisches Leder aussehen, die Schnür- Schuhe, die in Wirklichkeit zum Zuknöpfen da sind, die Knöpf- schuhe, die in Wirklichkeit durch Elastiques schliessen, und die Kravatten - Knoten und Schärpen-Knoten und Hutband-Maschen und Gürtel - Kokarden , die in Wirklichkeit alle zugeschnallt oder gehaftelt werden, und die Blumen aus Leinwand und Plüsch, die aus- sehen wie gewachsene , und die Celluloid- Kämme und -Nadeln , die Schildkröte und Elfenbein und Korallen und Perlmutter Vor- täuschen müssen. Und dann alle die ganz offen als »falsch« benannten Dinge! Falsche Röcke, falsche Säume, falsche Ärmel, falsche Kragen, falsche Taschen, — ich glaube, es gibt keinen Teil der weiblichen Kleidung, der nicht noch ein zweites Mal falsch existiert«. Die Herrschaft solcher Verirrungen scheint jetzt endgültig vorüber; wer aber weiss, ob die Gefahr »der Wiederkehr« völlig beseitigt ist! — Wenn diese uns er- spart bleibt, und wenn die Vernunft der Willkür der Pariser Mode-Häuser eine Grenze setzt, so hoffen wir, dass sie noch weiteres von uns lernen werden, besonders aber, dass die wesentliche Schönheit eines Stoffes in dem Spiel und dem Leben seines Falten- wurfes besteht. Hierauf fussend muss man Kleider -Schnitte ersinnen, die diese Falten hervorbringen und den Geweben dieses Leben geben, das kein »französischer« Schnitt ihm seit langem gegeben hat. Den Sinn des Lebens erkennen wir nicht nur in einer Materie, nein, alle haben uns das Geheimnis ihrer Schönheit offenbart: die Stoffe sind nur schön, wenn sie leben. In der Malerei die Farbe, in der Skulptur die Bronze oder der Marmor, in der Litteratur haben die Worte eine besondere Schönheit, die über dem Sinn oder den Vorstellungen, die sie erregen, stehen. — Ich erinnere mich eines Wortes, das der Direktor des Crefelder Museums, Herr Dr. Deneken, bei Gelegenheit “ der ersten Ausstellung aussprach. »Es scheint mir, als wenn wir einem »Falten -Stil« ent- gegengehen«, sagte er mir, und in der That ist es das, was uns von dem, was von den Pariser Mode -Häusern nur mit Rücksicht auf die Eleganz und Reiz geschaffen wird, unterscheidet. Dieser Wunsch, Kleider mit tiefen, weichen und bewegten Falten zu schaffen , wo Licht und Schatten den be- rechtigten Kampf des Lebens, das der Materie gehört, auskämpfen, das ist der Kernpunkt unserer Bewegung, die wir angeregt haben, während die, welche ihr parallel läuft, und mit welcher wir nicht verwechselt zu werden wünschen, ihre Berechtigung nur in dem Kampf gegen das Korsett sucht! Für uns ist das nur eine Nebensächlichkeit, die jeder nach seiner Art regelt, während es für sie ein Glaubens- Artikel ist*). Wie schwankend dieser Glaube ist, zeigen uns »Die Dokumente der Frauen«. In ihr Gutachten reiht die Leiterin derselben, Frau Marie Lang — Wien, Meinungen der Ärzte ein, deren Wissenschaft *) Das Buch von Herrn Schultze — Naumburg ist nur eine Reihe von Demonstrationen, die die verderb- lichen Folgen des Korsetts für den Frauen-Körper zeigen. Das neue Kunst- Prinzip in der Frauen-Tracht. 371 vermutlich vor jeder Kritik geschützt ist, sonst würde sie sie nicht gefragt haben, denn sie widersprechen sich alle. Der Universitäts- Professor Richard von Krafft — Ebing sagt: »Ich halte das Miedertragen für eine der schädlichsten Unsitten der Frauen-Kleidung. Man braucht nur einmal eine Schnür-Leber auf dem Sektions - Tisch gesehen zu haben, um dies zu begreifen«. — Der Dr. med. Siddy Pal beginnt mit folgenden Worten seine Antwort: »Es ist ein Irrtum, ohne weiteres zu behaupten, das Miedertragen sei schädlich und unhygienisch. Gewiss könnte ein grosser Teil der Frauen ohne dasselbe auskommen, dagegen ist es für viele nicht allein empfehlenswert, sondern selbst dringend geboten«. — Der Universitäts - Professor Dr. Friedrich Schauta sagt schroff: »In der PROF. H. VAN DE VELDE. Tea gown. Vorder- Ansicht. Frage des Miedertragens dürfte wohl kein Arzt ein anderes als das schärfste Ver- dammungs-Urteil auszusprechen in der Lage sein«; während ein anderer Universitäts- Professor, Dr. C. Breus, erklärt: »Vom hygie- nischen Standpunkte ist das Miedertragen durchaus nicht so ohne weiteres zu verwerfen, wie dies nicht selten geschieht«. Die Bewegung der Reform -Kleidung wird noch lange in diesen Widersprüchen verharren, wenn wir schon weit in der Er- oberung der Schönheit sein werden. Wir werden inzwischen manche Geheimnisse der Art und des Schnittes der Pariser Toiletten aufgefangen haben, und das wird nicht wenig zu unserem künftigen Triumphe beitragen. Prof. Henry van de Velde — Weimar. PROF. H. VAN DE VELDE. Tea gown. Rück- Ansicht. 1902. VIII. 2. HENRY VAN DE VELDE— WEIMAR. FRAU PROFESSOR VAN DE VELDE IN EEMEM VON HERRN HENRY VAN DE VELDE ENTWORFENEN STRASSEN-KLEIDE. EMPFANGS-TOILETTE IN HELL-ROTEM TUCH-STOFF. AUSGEF. VON MAISON LAFERRIERE — PARIS. AUFNAHME DES ATELIERS REUTLINGER — PARIS. EMPFANGS-TOILETTE IN SCHWARZEM SAMT MIT ATLAS-APPLIKATION. AUSGEF. V. MAISON LEBOUVIER — PARIS. AUFNAHME DES ATELIERS REUTLINGER — PARIS. PROMENADEN-KOSTÜM MIT WEITEM MANTEL. AUSGEFÜHRT VON MAISON REDFERN — PARIS. AUFNAHME DES ATELIERS REUTLINGER — PARIS. PROMENADEN-KOSTÜM (SOG. PRINZESS-KLEID) IN BLAUEM SAMT, AÜSGEF. VON MAISON DOUCET — PARIS. AUFNAHME DES ATELIERS REUTLINGER — PARIS. Dr. Heinrich Pudor — Berlin. Heues nördliches Porzellan. Der kgl. dänischen Porzellan-Manufaktur kann man den Ruhm nicht streitig machen, dass sie mit die ersten Werke der neuen Renaissance des europäischen Kunstgewerbes geschaffen hat. Als sie im Jahre 1878 in Paris ausstellte, wirkten ihre delikaten Porzellane, für die damals das matte Blau typisch war, wie eine Offenbarung. Die 1889 er Ausstellung brachte eine Steigerung und bis heute hat die Aufwärts- Bewegung in der Entwickelung der dänischen Manufaktur angehalten. Ihre jüngsten Er- zeugnisse sind Nachbildungen von Tieren, wie sie hier in Abbildungen vor Augen geführt werden. Die Versuche gehen in dieser Richtung bis auf das Jahr 1885 zurück, in welchem zuerst das Känguruh in Por- zellan nachgebildet wurde. Der Beifall, den dieses erste Stück fand, gab Anlass zu weiteren Versuchen und besonders in jüngster Zeit hat eine mächtige Entwickelung ein- gesetzt. Und es kann nicht geleugnet werden, dass der Zeitgeist dieser Kunst - Richtung ent- gegenkommt: auf allen Gebieten der Kunst hat das Tier seit einer Reihe von Jahren begonnen, eine bedeutende Rolle zu spielen. In der Litte- ratur haben besonders Kipling und Maeterlinck Meisterwerke der Beobachtung intimen Tier-Lebens geschaffen, in der Malerei Bruno Liljefors, in der Plastik Gaul, um nur Beispiele anzuführen: Man kann nicht sagen , dass es unserer Zeit Vorbehalten gewesen wäre , das Tier in der Kunst zu verwerten , denn sowohl die Kunst der alten Griechen, wie die der Renaissance haben das Tier in den Bereich der künstlerischen Darstellung einbezogen, aber einmal war diese Verwertung des Tieres eine mehr gelegentliche und anderer- seits kamen für jene Zeiten im allgemeinen nur die Haus -Tiere, besonders Pferd und Hund, in Betracht. Den ganzen Reichtum des Tier -Lebens für die Kunst zu ver- werten, gerade dem Menschen fernstehende Tiere zur künstlerischen Nachbildung heran- zuziehen , und vor allem die intimen Seiten des Tier - Lebens in Berücksichtigung zu ziehen, blieb in der That unserer Zeit Vor- behalten. Vielleicht ist dabei die Entwickelung der Naturwissenschaften und die Einsicht, dass der Mensch nur graduell vom Tier -Genus unter- schieden ist, nicht ohne Einfluss geblieben. Auch eine gewisse Vorliebe unserer Zeit für Mysti- zismus hat mitgewirkt. 1902. VJII. 4. 388 Dr. Heinrich Pudor — Berlin: CHRIST. THOMSEN — KOPENHAGEN. Denn man darf auch hier nicht vergessen, welche Bedeutung in der Entwickelung des modernen Kunst-Lebens der Präraffaelismus gespielt hat. Die Intimität und Delikatesse dieser Gefühls-Richtung an gewendet auf die Beobachtung des Tier-Lebens musste zu der Entdeckung führen, dass das Tier, welches also als dem Menschen verwandt erkannt wurde, eine Seele habe. Als diese Ent- deckung einmal gemacht war, fiel sozusagen die ganze Kunst -Welt, so weit sie nur dichten, malen oder modellieren konnte, über das Forzellan der kgl. Manufaktur — Kopenhagen, Tier her: Das Seelen -Leben der Tiere dar- zustellen, galt von nun ab als eine bedeutungs- volle künstlerische Aufgabe. Man vergegen- wärtige sich die tief eindringende Kraft, mit welcher der mit den Präraffaeliten so eng verwandte Maurice Maeterlinck das Leben der Bienen dargestellt hat. Man denke an ein Bild, wie Sträckande Ejder von Bruno Liljefors, vor welchem man sich von den Wohnstätten der Menschen weit, weit ent- fernt glaubt, und den Pulsschlag des Natur- Lebens in nordischer Einsamkeit, Wildheit C. F. LIISBERG — KOPENHAGEN. Porzellan der kgl. Manufaktur — Kopenhagen. Neues nordisches Porzellan. 389 CHRIST. THOMSEN — KOPENHAGEN. Porzellan der kgl. Manufaktur — Kopenhagen. und Grösse zu vernehmen glaubt. — Zugleich aber begann man dem Tier-Leben auf’s Neue die humorvolle Seite abzugewinnen. Gerade nach dieser Seite schuf Kipling klassische Studien, z. B. in seinen Darstellungen des intimen Lebens der Elefanten des amerika- nischen Urwaldes. Ich erinnere auch an die köstliche Humoreske Arthur Colton’s •» Liebchen , eine Geschichte von zwei Menschen , einem sentimentalen Walfisch und einem Huhn«. Der Zeitgeist verlangt hiernach und das Kunstgewerbe folgte ihm. Ich sage, das Tier -Leben in seinem ganzen Reichtum fing an, ein Vorbild für den Künstler und Dichter zu werden, und zugleich begann das Tier seinen Einzug in das Kunstgewerbe zu halten, das seither in der Hauptsache nur Pflanzen - Stilisierung gekannt hatte. Am mutigsten griff hier in das »volle Natur- Leben« der grosse belgische Goldschmied Philippe Wolfers hinein, welcher Schlangen, Schwäne, Eledermäuse, Krabben und Insekten nachbildete. Es sei ferner beispielsweise an das köstliche Kohlen- C. F. LIISBERG— KOPENHAGEN. Porzellan der -kgl. Manufaktur — Kopenhagen. Dr. Heinrich Pudor — Berlin: 390 CHRIST. THOMSEN — KOPENHAGEN. Becken Prof. Läuger’s mit der Verwendung des Bulldoggen - Motives erinnert. In der Glas-Industrie stellte Daum Freres in Nancy Fische in geschnittenen Überfang- Gläsern mit grossem Geschick und bemerkenswerter Natur -Treue dar. In der Keramik ging, wie bemerkt, die kgl. dänische Porzellan- Manufaktur auch hier voran, wenngleich sie nicht allein dasteht, denn auch die Terrakotta- Manufaktur Ipsen Enke, die Kopenhagener Porzellan der kgl. Manufaktur — Kopenhagen. Porzellan - Manufaktur Bing & Groendahl, die Rörstrand’sche Manufaktur in Stockholm haben prächtige Sachen nach dieser Richtung hin produziert , und in Deutschland hat beispielsweise Karl Randhahn in Bunzlau ausgezeichnete Tier-Stücke nach Gaul’s Ent- würfen geschaffen. Aber die kgl. dänische Manufaktur ging in der Erkenntnis, dass hier ein höchst bemerkenswertes Agens zur Belebung des ganzen kunstgewerblichen E. NIELSEN — KOPENHAGEN. Porzellan der kgl. Manufaktur — Kopenhagen. Neues nordisches Porzellan. 391 E. NIELSEN — KOPENHAGEN. Porzellan der kgl. Manufaktur — Kopenhagen. Schaffens gegeben sei, systematisch vor und Hess durch ihre Künstler Jahre lang in der Stille einen ganzen »Zoologischen Garten« an Tier-Keramik produzieren. Nun tritt sie mit dem Ergebnis dieses Studiums hervor und wir sind in der Lage, unseren Lesern die bedeutendsten Stücke im Bilde vorzuführen. Bei der Beurteilung dieser Werke muss man sich vor allem die ausserordentlichen technischen Schwierigkeiten vergegen- wärtigen, welche vorliegen, wenn das, worauf alles ankommt, erreicht werden soll: die Naturtreue. Aber gerade diese tech- nischen Schwierigkeiten sind hier spielend überwunden, so dass der Künstler ganz und gar den Hauptzweck im Auge behalten konnte, das Karakteristische des betreffenden Tieres, nicht nur nach dem Ausseren des- selben, sondern vor allem dem Inneren nach, darzustellen. In einigen Stücken ist es in CHRIST. THOMSEN — KOPENHAGEN. Porzellan der kgl. Manufaktur — Kopenhagen. 392 Dr. Heinrich Pudor : Neues nordisches Porzellan. PRINZESSIN MARIE VON DÄNEMARK. Porzellan der kgl. Manufaktur — Kopenhagen. der That den betreffenden Künstlern ge- lungen, das Seelen -Leben dieser Tiere in ebenso tiefgehender, eindringlicher und zu- gleich scharfer Weise wiederzugeben, wie es auf einem anderen Kunst - Gebiete ein Liljefors oder ein Zügel gethan hat. Nicht darauf allein, dieses oder jenes bestimmte Tier -Individuum möglichst getreu wieder- zugeben, kam es an, sondern zugleich das, was für das intime Leben dieser betreffenden F. MADSEN. Robbe. Porzellan. Tier-Gattung am karakteristischsten ist: hier- durch tritt zu der handwerksmässigen Nach- bildung das Element der mit der Fantasie arbeitenden Kunst hinzu. Und nun werfe man einen Blick auf die Werke selbst, wie sie allerlei Fische, den Seehund, das Nilpferd, die Fledermaus, dort Katzen und Hunde, hier wieder gar Insekten wiedergeben. Stellenweise wird ja allerdings dem Material Zwang angethan, die Nachbildung von In- sekten-Flügeln eignet sich sicherlich für die Glas -Technik besser als für die Porzellan- Technik, und die gepanzerten Tiere wiederum sind für eine Nachbildung in Metall mehr geeignet als für Porzellan. Aber überall ist die Besiegung der technischen Schwierig- keiten überraschend gelungen, die Natur- Beobachtung eine ausserordentlich intime und die Darstellung frisch und von über- zeugender Eindringlichkeit : es ist echte, morgenfrische Renaissance -Luft, die einem aus dieser Kunst entgegenweht. Wir halten, wie bemerkt, die Initiative, die die altberühmte dänische Manufaktur hier ergriffen hat, für sehr bedeutungsvoll, und zwar für das gesamte kunstgewerbliche Schaffen der nächsten Zukunft. Es ist nicht ausgeschlossen, dass dasselbe nunmehr bald im Zeichen des Tier - Kreises zu stehen kommen wird. Dr.- Heinrich Pudor — Berlin. Ungarisches Kunst- Gewerbe. 393 CHRIST. THOMSEN — KOPENHAGEN. Porzellan der kgl. Manvfaktur — Kopenhagen. UngarHcties Kunft ° (Sei^erbe. Im Laufe der letzten drei Dezennien wurde das ungarische Kunst-Gewerbe, der alt- ungarische und beinahe auch der neu- ungarische Stil geschaffen. Wir sind eigent- lich erst im Jahre 1900 bei Gelegenheit der Pariser Welt -Ausstellung vor die grosse konkurrenzfähige Welt getreten und haben gleich bedeutende Erfolge aufzuweisen ge- habt. Suchen wir nach den Gründen, warum diese Fort- schritte in den letzten Jahren so deutlich bemerkbar wurden, so kann dem Kultus- und Unter- richtsminister T>r. Julius Wlassics, wie auch dem Handels - Minister Alexander Hegedüs nicht genug Lob gespendet werden. Durch die Errichtung des Kunstge werbe- Museums und der mit ihm in Verbindung stehenden Kunst- gewerbe - Schule kam frisches Leben. An der Spitze dieser beiden Anstalten stehen Eugen Radisics und Kamill Füller, die all ihr reiches Wissen und Können in den Dienst des Fort- schrittes stellen. Ihnen schliesst sich an der ganze Professoren- körper der Kunstgewerbe-Schule. Und last not least sei hier eines Mannes gedacht , dem die ungarische Kultur zu dauerndem und aufrichtigem Danke ver- pflichtet ist: Magnatenhaus - Mitglied Georg von Rath. Er , als Präsident des Kunst- gewerbe-Vereins, hat unermüdlich und un- eigennützig das Kunst -Gewerbe protegiert. Getreulich zur Seite stand ihm der General-Sekretär der kunstgewerblichen Ge- sellschaft, Koloman György, der mit seinem c. F. BONNESEN — KOPENHAGEN. Karren-Gaul. Porzellan. 394 Ungarisches Kunst- Gewerbe. feinen Geschraacke und eminenten Fach- Wissen geholfen hat, das neue ungarische Kunstgewerbe auf die richtige Bahn zu lenken. Heuer wird in Turin eine grosse internationale Kunstgewerbe - Ausstellung stattfinden , auf welcher Ungarn ein Raum von 600 qm zur Verfügung gestellt ist. Hier wollen wir der Welt abermals zeigen, in welchem Maße wir exportfähig sind. Handels-Minister Hegedüs verständigte die Kunstgewerbe-Gesellschaft, dass er ihr zu dieser Ausstellung eine Staats- Unterstützung von 800 Kronen gewährt. Das, was wir heute den ungarischen Stil nennen, galt Jahre hindurch nur als eine in verschiedenen Teilen des Landes übliche Dekorations- oder vielmehr Ornamentations- Art der Haus-Industrie. Die Bauern-Majolika und Bauern - Möbel in Nord -Ungarn und Siebenbürgen finden wir mit verschiedenen mehr oder weniger stilisierten Blumen bemalt, unter denen die Tulpe und das Tausend- schönchen die Hauptrolle spielt. Ganz die- selben Motive finden wir auch bei den Bauern - Stickereien. Diese Ornamentation, die übrigens sehr nahe verwandt ist mit der südslavischen Ornamentation und auch lange Zeit für slavisch gehalten wurde, schien lange Zeit hindurch so arm und beschränkt, dass man es für ein lächerliches, nur von un- vernünftigem Chauvinismus diktiertes Unter- fangen hielt, dieselbe dem modernen Ge- schmack anzupassen, volkstümliche Orna- mentation wirklich an- fing zu studieren, wurde man überrascht durch den ausserordentlichen Reichtum an Motiven, den man hier fand, sowie durch die viel- fachen , oft geradezu reizenden Stilisierungs- Arten. Im weiteren Verlaufe der Forsch- ungen kam man aber auch darauf, dass diese in letzter Zeit nur mehr populäre Orna- mentations - Art auch eineV ergangenheit hat. Aber als man diese CHR. THOMSEN. und mehrere Jahrhunderte hindurch in Ungarn fast in allen Zweigen der Klein- kunst reichlich in Gebrauch war. So wurde nachgewiesen, dass in der ungarischen Buchbinder-Kunst dieser Stil lange zuhause war, und viele Motive derselben bis auf die berühmten, aus dem Ende des 15. Jahr- hunderts stammenden Corvin - Bände des König Mathias zurückgehen. Mit der Durch- forschung der Vergangenheit, die schon seit längerer Zeit eifrig betrieben wird, wurde abermals eine ganze Reihe neuer Motive in den Kreis des ungarischen Stiles ein- bezogen. Als nun die Kunstgewerbe- Gesellschaft den Versuch machte, diesen alt-ungarischen Stil zu modernisieren, einen neu -ungarischen Stil zu schaffen, kam ihr die inzwischen eingetretene Wandlung im modernen Geschmacke, die ihr Wohlwollen dem Realismus entzogen und voll und ganz den verschiedenen Arten der Stilisierung zugewendet hatte, auf halbem Wege entgegen. Die Kunstgewerbe - Gesellschaft regte nicht nur mehrere hervorragende Kunst- Industrielle an. Versuche mit dem ungarischen Dekorations-Stil zu machen, sondern sie zog auch eine ziemliche Zahl talentierter Maler und Zeichner in den Kreis ihres Interesses, Hess von denselben Entwürfe machen und überliess viele dieser Entwürfe ärmeren, aber von ihr als tüchtig erkannten, kleineren Kunst- Gewerbetreibenden zur Ausführung, welche sie ihnen überdies noch durch verschiedene pekuniäre Unterstütz- ungen ermöglichte. — Das Resultat all die- ser vielfachen Bestreb- ungen , wie es sich in den bisher arrangierten Ausstellungen zeigte, war ein glänzendes. Es zeigt , dass der ungarische Stil sich für alle Zweige des Kunst- Gewerbes eignet und ganz wohl in eine moderneEntwickelung einlenken kann. — Fledermaus. Prof. Ludwig Schlosz. Georg Fuchs: Ein Meister der Lichtbild- Kunst. 395 £in meiner der bichfbild-Kunü. WILHELM WEIMER in Darmstadt ist den Lesern dieser Zeitschrift längst nicht mehr unbekannt. Schon im Dezember-Heft 1900 (S. 149, 152) erschienen hier im Anschlüsse an einen vom Heraus- geber der »Deutschen Kunst und Dekoration« veranstalteten photographischen Wettbewerb einige, wenn auch nur sehr spärliche Proben seiner Thätigkeit. Darunter war eine ver- kleinerte Nachbildung des Bildnisses Fleinz Fleim’s, des Künstlers und Führers, durch den Weimer in die Geheimnisse des Lichtes und der Schatten eingeweiht worden war, unter dessen Einfluss jene unerbittliche Wahr- haftigkeit, oder besser: jene grosse, kühne, innerliche Lust an der lebendigen Erschein- ung in ihm mächtig wurde, die man zu- weilen schon mit dem Naturalismus ver- wechselt hat und die doch von nichts grund- sätzlicher geschieden ist, als von jeder ple- bejischen »Realistik« , von jeder Imitation der Wirklichkeit aus Schwäche. — Weimer hat Heinz Heim, seinem Meister und Freunde, ein seltenes Denkmal errichtet , indem er unter Aufbietung seiner ganzen hoch- entwickelten, äusserst verfeinerten Technik und einer wahrhaft bewunderungswürdigen Thatkraft dessen Werke, Gemälde und Rötel- Zeichnungen, in photographischen Auf- nahmen vervielfältigt hat, die in ihrer liebe- vollen , unendlich treuen Auffassung und Durchbildung einzig sind und den Verehrern des so früh dahingerafften Künstlers diesen selbst, sein ernstes Schaffen und sein grosses Wollen allgegenwärtig halten. Das war eine That! — Wie hoch diese That einzuschätzen sei, das kann nur Der wissen, welcher das Wesen Heims und seine grossen Ziele er- gründet hat, das kann im weiteren Kreise der Kunst -Freunde erst dann verstanden werden, wenn man von Heim einmal mehr kennen wird, als nur seine zufällig populär 1902. VI II. 5. 396 Georg Fuchs — Darmstadt : gewordenen Zeichnungen und »Gassenbuben- Bilder«. — Doch beugen wir dem Irrtume vor, als ob Weimer’s Bedeutung im treuen, zu- verlässigen Nachbilden bestünde! Durchaus nicht; er lehnt es sogar mit schroffer Ge- berde ab, in dem Sinne als »Künstler-Photo- graph« zu gelten, wie die Angehörigen jener schon recht stattlich herangewachsenen Schule, die in Matthies Masuren, Henneberg, H. Kühn, Craig Annan, Dührkoop u. a. ihre Meister und Lehrer anerkennt. So wenig Weimer befürchtet, dass ihn auch nur ein Halb- Gebildeter mit den Durchschnitts - Photo- graphen verwechseln könne, die ihre im funkelnagelneuen »Jugend- Geschmacke« herausge- putzten Schau -Kästen an allen Strassen - Ecken auf- gehangen haben, so wenig will er für einen Maler oder für einen Künstler der landläufigen Art an- gesprochen und geehrt sein. Dieser merkwürdige, so höchst unzeitgemäss aufrichtige Mann duldet kein Falsch um sich. Man muss schon mehr als »mo- dern« sein, man muss doch schon von höherem Stand- orte ausblicken und urteilen, man muss in die Begriffe »Kunst« und »Künstler« doch schon gewichtigere Werte hineinlegen können, um Weimer’s Künstlertum zu erkennen und richtig zu erkennen. — Weimer sagt: Ich bin Photograph, weiter nichts! — Er hat nicht den Ehrgeiz , durch eine — an sich natürlich hoch- respektable — Verfeine- rung der technischen Werk- zeuge und Verfahren die Landschafts- oder Porträt- Malerei ersetzen zu wollen, ganz zu schweigen vom »Genre«, vom » Kostüm «- und »Staffagen-Bilde«, die von vornherein unter jedem diskutierbarem Niveau stehen. Weimer ist Photograph; aber er hat deshalb nicht vergessen , dass ein Gemälde gemalt werden muss und dass erfreulicher Weise ja auch ziemlich genug Bilder gemalt werden. Er ist vielmehr überzeugt , dass man besser thut , mit der Photographie eigene Wege zu gehen und durch sie Werte zu erzeugen, die durch kein anderes Verfahren erzeugt werden können , als eben einzig durch Photo- graphie. — Ich weiss nicht, ob schon ein Anderer die Aufgabe der modernen Photo- graphie so scharf, so einfach, so neuartig Ein Meister der Lichtbild- Kunst. 397 und so geschmackvoll gefasst hat, das aber weiss ich, dass Weimer damit der Photo- graphie eine bedeutsamere Position zuweist, als wenn er sie nur als eine, obendrein nie ganz geratene, Imitation der Malerei be- trachtete, und dass er sie dadurch nach den gleichen Gesichtspunkten orientiert wie unsere jungen Architekten und Gewerbe- Künstler ihr Metier: nach den Gesichts- punkten der Zweckmässigkeit, Material- Gerechtheit , leben - erhöhenden Ausdrucks- Fähigkeit, kurz des Stils. Hier wird ein Handwerk ausgeübt, oder, wenn das verwöhnten Ohren angenehmer klingt, eine Industrie, eine Technik. Diese wird dadurch zu einem höheren Thun, zu Kultur, zu einem Quell ethisch - ästhetischer Werte, dass sie von einer Persönlichkeit ge- leitet und getrieben wird. Wilhelm Weimer ist eine Persönlichkeit: darin besteht sein Künstlertum. Kraft dieses seines rein-mensch- lichen Ranges ist er souverän genug, eine Auswahl treffen zu können. Aus dem Chaos der Menschheit greift er gewisse Typen heraus und hält sie in der unerbittlichen Wahrhaftigkeit des mechanisch sich er- zeugenden Lichtbildes fest; und wenn wir diese Typen vergleichen und auf ein ge- meinschaftliches Letztes zurückführen , so erkennen wir, dass sie in irgend einer Hin- sicht alle Repräsentanten einer Kategorie sind, »Höhepunkte« der modernen Ent- wickelung, freilich in einem durch und durch »immoralistischen« Verstände. Es sind Re- präsentanten der Rasse, der Schönheit, der Macht, aber auch der Entartung des besseren und des geringeren Mittelmaßes, kurz eine Art Querschnitt durch das Leben der Zeit, der alle ihre Schichten an ausdrucksvollen Punkten trifft. Mir fehlt bei Weimer eigent- lich nur der Typus des spezifisch modernen Verbrechers: der spiritistische Wunder- thäter, der grosse Bank -Schwindler, der tollkühne Spekulant, der Erotomane. Freilich Hesse sich alles das nur durch eine viel um- fassendere, mannigfaltigere Serie seiner Bilder erhärten, als eine Zeitschrift vorlegen kann. Weimer trifft seine Auslese jedoch nicht, indem er sich zurückzieht und nur diejenigen Personen vor seinen Apparat bittet, von deren Porträts er eine Bereicherung seiner merkwürdigen Galerie erhofft, sondern indem er alle bei sich empfängt, die nur kommen wollen: Hoch und Niedrig, Reich und Arm, Gross und Klein, Erbetene und Unerbetene, solche, die seinetwegen weither gereist kamen, und solche, die als ahnungslose Passanten sein Atelier betreten wie das von Müller und Schulze. Die alle nimmt er auf, doch ohne ihnen eine Konzession zu machen. Er tritt ihnen gegenüber: selbst eine Persön- lichkeit und fordert dadurch ihre Persön- lichkeiten heraus — wenn sie unter dem Masken-Kleide des konventionellen Alltages wirklich eine Persönlichkeit als ein Köst- lichstes, Wunderbarstes, Geheimnisvollstes mit sich tragen sollten. Ereilich, wo nichts ist, da hat der Kaiser das Recht verloren, und Herr Weimer auch. Doch wo nur w. WEIMER — DARMSTADT. Kinder - Btldnis . 39^ Georg Fuchs: Ein Meister der Lichtbild- Kunst. WILHELM WEIMER — DARMSTADT. Photogr. ßUdms der Pianistin Frieda Hodapp. irgend ein Funke der lebendigen Mensch- lichkeit zu entlocken ist, da kann man sicher sein, dass er es thut. Die Vorbedingung zu einem guten Bild von Weimer ist also ein gewisser »Verkehr der Seelen«, und wo dieser Kontakt nicht hergestellt wird, sei es weil man sich die Zeit nicht dazu nahm, sei es gleichviel aus welchem anderen Grunde, da wird Weimer nichts Ausserge wohnlich es geben können, ja er wird sehr oft gezwungen sein, »das Verfahren einzustellen«. Aber man wird uns nun zustimmen, wenn wir wiederholen: Weimer’s Künstlertum ist seine Persönlichkeit; indem er diese frei und un- gehemmt auf eine andere Persönlichkeit wirken lässt , ruft er diese gewissermaßen wie mit einem magnetischen Zwange von Gleich zu Gleich an ihre Oberfläche — und in diesem Momente wird sie exponiert. O, wie sie sich oft sträuben und wehren, diese Einsiedler - Seelen , wie sie sich zieren und in tausend Schleiern verbergen! O, welche Kraft, welche Liehe muss auf sie wirken aus Dem, der sie sucht und ruft, bis sie sich ihm endlich, endlich enthüllen! Hiermit hoffe ich erklärt zu haben, warum Weimer so ausserordentliche Bildnisse geschaffen hat, ohne dabei die Grenzen der Photographie irgend überschritten zu haben, und ebenso, warum sein Apparat zuweilen zu versagen scheint. Freilich wird ihm der Fall nicht selten Vorkommen, dass die auf- genommene Persönlichkeit, vorzüglich Damen, gerade dann mit dem Bilde nicht »zufrieden«, ja darüber empört, entrüstet sind, wenn es ihm selbst besonders gelungen erscheint. Er weiss eben von einer anderen Schönheit als der dürftige Durchschnitts - Mensch , der sich nur photographieren lässt, um vor Seinesgleichen damit zu prahlen , und der also auf seinem Konterfei alle die »Werte« vereinigt finden will, die bei Seinesgleichen in Geltung sind — sie sind danach. Ein Mann wie Weimer muss sie belächeln. Er bannt das Individuum auf der Platte so wie er es »entdeckt« hat, er hält seine ewige WEIMER — DARMSTADT. Photogr. Kinder-Porträt. w. WEIMER — darmstadt. Photogr. Kinder-Porträt. 402 Georg Fuchs: Ein Meister der Lichthild-Kunst. innerliche, von keinerlei Konvention ab- hängige Schönheit fest — und selbst bei dem Armseligsten weiss er noch einen Schimmer davon zu finden und aufleuchten zu lassen. Nichts ist ihm gleichgültiger als die Frage, ob der Konterfeite mit seinem Bilde »zufrieden« sei oder nicht. Wohl ist es ihm ein froher Gedanke, denjenigen, welche ihm ihr Vertrauen entgegenbringen, durch eine glückliche Ausführung seiner Absichten eine Freude bereiten zu können, allein er wird niemals auf diese Freude spekulieren, sei es auch nur in einer sehr feinen Weise. Von den plumpen, ekel- erregenden Schmeicheleien und dem banalen Manierismus der schwunghaft betriebenen Photographie - Geschäfte kann hier selbst- verständlich überhaupt nicht die Rede sein, es sei denn in dem Sinne, dass es kaum einen Maßstab gibt, an dem man den ge- radezu Entsetzen einflössenden Tiefstand des ethisch-ästhetischen Niveaus so deutlich ablesen kann , als die mit Sinnbildern der frechsten, hässlichsten Eitelkeit vollgepfropften Photographen - Schaukästen unserer grossen Städte. Wenn wir diese mit einer Bildnis- Kollektion Weimer’s vergleichen, so em- pfinden wir wieder, welche ungeheuerlichen Kontraste zwischen dem Durchschnitt unserer Gesellschaft und den über diesem stehenden, kulturell entscheidenden Persönlichkeiten auf- gethan sind. Um so wertvoller freilich müssen uns die zur Vermittelung Berufenen erscheinen, die den Anschluss an die Kultur der führenden Geister unseres Volkes auf- richtig suchen. Möchte ihnen das Beispiel Wilhelm Weimer’s zur Ermutigung gereichen! Es werden ihrer allerdings nie sehr viel sein können. - — Denn dieser Bildnis -Kunst in ihrer stolzen, gegen sich selber unerbitt- lichen , souveränen Wahrhaftigkeit kommen nur die Instinkte einer kleinen Aristokratie entgegen, nämlich derjenigen, welche diese Wahrhaftigkeit nicht zu scheuen haben, und die sich ihrer Schönheit selbst dann bewusst sind, wenn der untergeordnete Mensch an ihnen vielleicht nur Hässliches, d. h. von seinem Typ Abweichendes, Ungewohntes, Ausserordentliches erblickt und dieses Un- gewöhnliche, weil es von seiner eigenen mittleren Linie abzuweichen sich erdreistet, verabscheut. Weimer hat sich diese Aristo- kratie gewonnen und so wird er der Zukunft ein Dokument unserer Zeit übergeben können, dessen Wert wir heute noch kaum abzu- schätzen wissen. G. Fuchs— Darmstadt. W. WEIMER — DARMSTADT. Photogr. Porträt. W. WEIMER— DARMSTADT. bildnis des Dichters fr. gundolf. 1902. VIII. 7. W. WEIMER— DARMSTADT. WILHELM WEIMER -DARMSTADT. PHOTOGRAPH. MÄDCHEN-BlLUiNlS. WILHELM WEIMER— DARMSTADT. PHOTOGRAPHISCHES DAMEN-PORTKAT. . WEIMER— DARMSTADT. PHOTOGRAPH. BILDNIS DER KRAU L. Gustav Ehe — Charlottenhurg. Perluche in moderner Bau-Ornameniih • Schlul5. Von der Flächen-Ornamentik wollen wir hier ganz absehen, sie kann sich in den Motiven ungebundener bewegen, als die an den Gliederungen, wie dies auch stets der Fall gewesen ist, und hat nur das Gesetz der nach oben oder unten gerichteten Ent- wickelung oder des richtungslosen , voll- ständig zentralen Ausfülleus zu befolgen. — Noch weniger kann man, wie beiläufig be- merkt werden soll, die bewusst moderne Bewegung bemängeln wollen, wenn sie den Versuch macht, den weiten Kreis der kunst- gewerblichen Arbeiten , wie sie zur Aus- stattung des Inneren der Bauten und zur Herstellung des Hausrats erforderlich sind, nach einem neuen Prinzip der Ornamen- tierung zu behandeln. Besonders liegt das letztere Feld ganz ausserhalb der unserer Besprechung gezogenen Grenzen. Aber soweit sich die neue Ornamentik an den stützenden, lastenden, teilenden, verbindenden oder abschliessenden Bau -Gliedern versucht hat, wäre zu prüfen, ob unter dem Gebotenen noch etwas Besseres vorhanden ist, als die direkt von Ost -Asien oder über Amerika importierten Mode - Formen. Allerdings dürfen wir nicht hoffen , sofort auf einen Haufen neuer Erfindungen zu stossen, die sich auch durchaus nicht auf Kommando hervorzaubern lassen; und wir wollen zu- frieden sein, wenn auf dem fraglichen Gebiete einzelne neue Leistungen hervortreten, die, wenn auch nicht durchweg vollendet , doch mindestens den zum Ziele führenden Weg andeuten. — Wir werden in den meisten Fällen die zur Zeit vorhan- dene Unzulänglichkeit der Versuche, das Bau -Orna- ment in neuer Art zu ge- stalten, bestätigt finden, ob- wohl auch einigemale bessere Anläufe Vor- kommen. Im ganzen ist die ein getretene wohlthätige Reaktion gegen das Zuviel der schmucklichen Teile, wie es die kritiklose Nachahmung des Barocks aufgebracht hatte, mit Anerkennung zu begrüssen. Auf diesem Wege sind die Engländer vorangegangen und haben auch bei uns Nachfolge gefunden, obgleich die englische, mitunter etwas ge- suchte Einfachheit, welche sich in fast gänz- licher Vermeidung der Schmuck- Formen und einer hierdurch bedingten, gelegentlich unschönen Vernüchterung äussert, noch keine eigentliche Lösung, sondern wohl nur eine Negation der Aufgabe gebracht hat. In der bisweilen launenhaften Gestaltung neuerer Säulen- und Pfeiler - Kapitelle , so lange sie noch durch Verwendung auf- gerichteter Blätter und stützender Voluten- oder Kopf -Formen unter den Ecken der Deck-Platte den Anschein stützender Gegen- wirkung festhalten, kommt noch dasselbe Prinzip zur Geltung, welches den freien Schöpfungen der Früh - Renaissance den ihnen eigenen Reiz verlieh. Immerhin bilden solche Fantasie -Kapitelle Anzeichen indivi- dueller Auffassung und sind als erfrischende Abweichungen von der gedankenlosen Nach- ahmung der klassischen Muster willkommen. Die Pfeiler-Kapitelle im Prinz- Regenten- Theater in München von Heilmann & I.itt- mann (Deutsche Bauztg. igoi Nr. 76) zeigen am Kopf der kannelierten Schäfte, unter dem Archi- trav, statt des Kapitells nur einen durch Flach- Relief be- zeichneten Abschnitt , sind I^TOTIZ. Die Zeichnungen für ” Schmuck, welche auf dieser und den beiden folgenden Seiten abge- bildet wurden, sind sämtlich von RICH. GRIMM in Crefeld entw. 4'4 Gustav Ebe: Versuche in moderner Bau- Ornamentik. aber dafür mit seitlichen Konsol - Ansätzen versehen. — Die Ausstellungs- Bauten des Jahres 1900 in Paris boten manche neue derartige Einzelheiten ; so im deutschen Ehrenhofe die romanisierenden Säulen-Kapi- telle und Basen von Hoffacker, in Ver- mischung mit altnordischen und modernen Formen; auch in den Konsolen traten ähn- liche Bildungen auf (Deutsche Bauztg. 1901 Nr. 18). Einzelne Wand-Teile desselben Bauwerkes zeigten japanisierende Linien- Spiele, verbunden mit altnordischem Band- Geschlinge und figürlichen Bildungen von modernem Karakter. In dem österreichischen Ehrenhofe daselbst hatte L. Baumann in Wien einige neue dorisierende Kapitell- Bildungen angebracht, indem er die Über- leitung von den Ecken der Abaken zur Rundung des Säulenschafts durch konsol- artige Vorsprünge bewirkte, zugleich zeigten die eisernen Bogenträger die Konstruktion ohne den Versuch dekorativer Verkleisterung. — Das Naturhistorische Museum im Jardin des Plantes zu Paris von Dietert hat zwar im einzelnen antikisierende Formgebung auf- zuweisen, erhält jedoch eine Belebung im modernen Sinne durch Tier-Skulpturen von Fremiet u. a., welche auch zur Bildung der Gliederungen, wie z. B. die Löwen -Büsten an den Pfeiler - Kapitellen , herangezogen sind. Die Friese enthalten Verzierungen aus Muscheln, und an den Eisen-Gittern erscheint ein naturalistisches Pflanzen-Ornament. — Im Hofe des Geschäfts- Hauses der »Allgemeinen Zeitung« in München hat Martin Dülfer den Versuch gemacht, die Brüstungs- Füllungen durch Reihen aufrecht nebeneinanderge- steUter Glockenblumen auf langen Stengeln in sehr grossem Maßstabe zu verzieren (Deutsche Bauztg. 1901 Nr. 60); indes erscheinen dieselben etwas fremdartig und nichtssagend. — Das Pflanzen-Ornament an den Fas- saden der Sächsischen Handels-Bank in Dresden von Schilling & Gräbener (Deutsche Bauztg. 1901 Nr. i und 2) folgt, was die mehrfach angebrachten Baum -Ver- zweigungen und die naturalistischen Blatt- Formen anbelangt, den über Amerika zu uns gelangten japanischen Anregungen; der Ausdruck statisch wirkender Kräfte ist in diesen Verzierungen wohl mit Absicht ver- mieden. Allenfalls geben die Fruchtknollen unter den Ecken der Säulen-Deckplatten noch eine Andeutung der älteren Auffassungsweise der Kapitell-F orm. Die verwendeten tierischen Ornament - Motive , wie die Drachen u. a., wiederholen altnordisch - fantastische Bil- dungen. Weshalb gerade an diesem Gebäude solche Motive gewählt sind, lässt sich aus der zwecklichen Bestimmung desselben nicht erraten , wenn man nicht an den Schätze hütenden Fafnir der Sigurd-Sage denken will. Die öfter wieder aufgenommene An- wendung des altnordischen Band- Geschlinges, in Verbindung mit den an den Enden an- gesetzen Thierköpfen und den in das Muster verflochtenen schlangenartig verlängerten Tier-Leibern, diese Anfänge aus dem Kind- heits-Alter der west- und nordeuropäischen Völkerschaften, sind für uns Modernen in- haltlich ebenso bedeutungslos wie die Fabel- Wesen der Antike; sie geben die Wieder- holung eines rein archäistischen Nieder- schlags und können keinen Ausgangspunkt für neue Erfindungen bieten, umsoweniger, als die Schönheit dieser ursprünglich aus der Holz-Schnitzerei und der Metall-Technik hervorgegangen, in der Buch-Malerei weiter ausgebildeten, später in die Stein -Technik übersetzten Formen doch mehr als zweifel- haft ist und höchstens den Reiz einer unge- wohnten pikanten Er- scheinung für sich hat. In diesen Kreis gehören die Auffrischungen norwegischer Ornamentik von Maxi- milian Jagielski in Christiania (Deutsche Bauhütte 1901 Nr. 18), welche deshalb 21 RICHARD GRIMM IN crefeld: buchge- WERBL. ENTWÜRFE. EINZELNE AUS WERKEN VON R. VOIGTLÄNDER’S VERLAG IN LEIPZIG. * Gustav Ehe — Charlotten bürg ; 1 6 R. GRIMM — CRFFELD. Vor Satz- Muster . wenig geeignet erscheinen, als Anregungen für wahrhaft moderne Schöpfungen zu dienen. Andererseits bietet, wie nachdrücklich hervorgehoben werden mag, die geschickte Anlehnung an historische Formen einen sehr gangbaren Weg, um eine Verjüngung herbeizuführen; nur müssen die gewählten Vorbilder sich dem Zwecke einer frisch in- dividuellen , dem modernen Geiste ent- sprechenden Auffassung ohne Zwang an- passen lassen. — Beispiele dieser Art finden sich in den Decken -Bildungen im grossen Fest -Saale und im Treppen - Hause des Künstler - Hauses in München von Gabriel von Seidl (Deutsche Bauztg. 1901 Nr. 100); die erstere nimmt das Motiv der in mehreren Viertelkreis-Schwingungen gebrochenen Holz- Decken von S. Zeno und S. Fermo & Rustico in Verona wieder auf, die zweite erinnert durch die laubenartige Bemalung der Gewölb- Kappen an die anmutigen Schöpfungen Giov- da Udine’s in den unteren Loggien des Vatikans und an anderen Orten; beide aber geben den Eindruck des Frischerfundenen, ohne jeden archaisierenden Beigeschmack. Ein grosses, ziemlich häufig angebautes, jedoch vorläufig keineswegs bedeutende Er- gebnisse aufweisendes Arbeits-Feld bildet die ornamentale Ausgestaltung der Deeken- Konstruktionen in Eisen. Einen Versuch in dieser Art bietet das Innere der Halle im grossen Kunst -Palast der Pariser Aus- stellung 1900, von Architekt Louvet (L’Ar- chitecture 1901). Die elastischen Linien, welche die eisernen Rippen umspielen, als »Vegetation constructive« bezeichnet, sind ein bemerkenswerter Versuch, dem Eisen eigentümliche dekorative Formen abzu- gewinnen. Übrigens ist die obige Bezeich- nung nicht ganz unangebracht, da diese ornamentalen Versuche mindestens auf an- derem Boden stehen als die meisten der hier zu untersuchenden Gebilde, indem sie eine gewisse konstruktive Tendenz aussprechen. Es mag an den obigen Proben genug sein , obwohl sie nur einem beschränkten Kreise von Publikationen entnommen sind; R. GRIMM — CREFELD. Vors a1 z- Muster . Versuche in moderner Bau- Ornamentik. 417 R. GRJMM— CREFELD. Leder -Einl and. sie bezeugen jedenfalls in der Mehrzahl ein kräftiges Streben nach Neubelebung der Bau - Ornamentik , aber sie lassen auch die grossen Schwierigkeiten erkennen, die sich dem Erreichen des Ziels entgegenstellen. Das japanisierende Linien-Gewirr, das natura- listische Geäste, das altnordische Band -Ge- schlinge sind nicht imstande , einen ent- schiedenen Umschwung zum Besseren zu bewirken; und man kann wohl mit Sicherheit annehmen, dass der glühende Wunsch nach endlicher Beseitigung der hergebrachten Schablone, unterstützt von dem Wetteifer mit den Nachbar - Nationen, eine Anzahl Motive zur Aufnahme gebracht hat, deren augenblicklich übertriebene Anwendung nicht mehr bedeutet, als eine vorüberrauschende Mode-Laune. Ein sicherer Boden für den Fortschritt der Kunst — auch auf dem Spezial- Gebiete der Bau-Ornamentik — kann nur durch das Festhalten an den Grundsätzen gewonnen werden, nach welchen die Alten ihr Schaffen geregelt haben, und wie sie besonders deutlich bei jedem Übergange zu einer neuen nationalen Stil -Periode erscheinen. Danach ist das früher Geschaffene nicht tot und abgethan, sondern muss fortwirken als not- wendige Voraussetzung für die lebendige Gegenwart; es wiederholt sich in der Kunst nur derselbe Vorgang, der allem Werden in der organischen Natur zugrunde liegt. Wer will das Maß der Anregungen berech- nen , welche der Fantasie des schaffenden Künstlers aus der Betrachtung des Vor- handenen zufliessen, und wer wollte, wenn er es auch vermöchte, diese ewig sprudelnde Quelle verstopfen ! Also liegt das wahre Heil in der freien Benutzung des historisch Gegebenen , ohne Beschränkung auf die einem abgemessenen Zeit - Abschnitte aus- schliesslich eigentümlichen Formen. Will man das Eklektizismus schelten, so mag es immerhin geschehen; man darf jedoch ver- trauen , dass ein die harmonische Einheit empfindender Künstler-Geist wohl imstande sein wird , die sich darbietenden Klippen glücklich zu vermeiden und überall Keime R. GRIMM — CREFELD. Leder -Einhand. 4i8 Richard Grimm — Crefeld. der Erfindung auszustreuen , die sich all- mählich zu voller Blüte entfalten und end- lich ein neues Ideal entstehen lassen. Mehr kann man von unserer Zeit, die sich eben- sowenig wie jede frühere Periode für sich ab- getrennt denken lässt, sondern im lebendigen Flusse zwischen Vergangenheit und Zukunft stehen muss, nicht verlangen. Gustav Ebe. Ä Richard grimm, von weichem wir in diesem Hefte eine Kollektion neuer buchgewerblicher Arbeiten vorführen, wurde, wie wir kürzlich melden konnten, als Lehrer an die gewerblichen Schulen der Stadt Crefeld berufen. Das, was wir hier zeigen, lässt diese Berufung als einen höchst glück- lichen Griff erkennen, und es ist doppelt erfreulich, dass Grimm gerade nach dem mächtig aufblühenden Crefeld gezogen wurde, wo er Gelegenheit zu einer besonders umfangreichen und nachhaltigen Einwirkung auf Industrie und Handwerk finden muss. Viele unserer Leser erinnern sich wohl noch, dass wir bereits im Januar-Heft 1900 S. 204 einige typographische Zier-Stücke von Grimm veröffentlichten — wohl mit das erste, was überhaupt von diesem Künstler bekannt wurde. — Wenn wir diese mit den heute vorliegenden Vignetten , Leisten , Schluss- Stücken etc. vergleichen, dann müssen wir einen sehr beträchtlichen Fortschritt unbe- dingt anerkennen. Grimm’s Formen-Sprache ist jetzt präziser, einfacher, weniger natura- listisch und in der Stilisierung ungezwungener, so dass es kein Wunder ist, dass Grimm neben sei- ner Lehr-Thätig- keit auch noch von den ange- sehensten V er- lags - Anstalten mit buchgewerb- lichen Aufgaben betraut wird. So ist es sehr zu be- grüssen, dass ihm z. B. der Verlag von B. G. Teub- ner die Deckel- richard grimm— crefeld. Ausstattung von Klassiker - Ausgaben über- trug, die vorzugsweise für den Gebrauch der Gymnasien und Hochschulen bestimmt sind. Ein von Grimm im Landes-Gewerbe- Museum zu Stuttgart bei Gelegenheit einer Sonder - Ausstellung vorgeführter Leinen- Einband zu einer Schul- Ausgabe der »Perser« des Aischylos muss als sehr fein empfunden bezeichnet werden. Ferner hat Grimm für R. Voigtländer’s Verlag sehr hübsche Buch- Ausstattungen geschaffen , darunter eine Antologie »Frühling und Liebe«, in welcher Richard Grimm, der Illustrator, einen recht geschmackvollen Zusammenklang mit Richard Grimm, dem Ornamentisten , erzielt. Auch an einigen Publikationen des Verlags Eugen Diederichs in Leipzig ist Grimm hervorragend beteiligt. Wir erwähnen namentlich die Aus- stattung zum Maxim Gorjki’s Roman »Die Drei« als vorzüglich gelungen. Das gilt ins- besondere auch von dem prächtigen Leder- Einband, den wir hier reproduzieren. — Überhaupt hat Grimm im Leder-Einband mit Hand -Vergoldung Vortreffliches geboten, wie er gleichfalls auf seiner Stuttgarter Aus- stellung zeigte. Möchten sich noch recht viele grosse Buchbindereien, Verlags -An- stalten, Schriftgiessereien der Kraft dieses mit so gefälligem Talente begabten jungen Künstlers zur Schaffung einer organischen und verfeinerten Buch- Ausstattung bedienen ! Grimm hat sich ferner auch auf dem Gebiete des Plakates, der Scherrebeker Weberei, der Stoff- und der Vorsatz- Muster mit Glück versucht. Einige stilistisch bemer- kenswerte Vor- satzmuster bilden wir auf Seite 416 ab. Man möchte lebhaft wünschen, dass es ihm ge- lingen möge, auch im Seiden - Stoff Hervorragendes zu erfinden und die Industrie Cre- feld’s auch seiner- seits mit neuen Leder -Einband. Ideen anzuregen! Jubiläums Medaille von Prof. Rud. Mayer. FRIEDRICH GROSSHERZOG v. BADEN Zum 50 jährig. Regierungs - Jubiläum. Von allen deutschen Fürsten, welche sich in der neueren Zeit den hohen Ehren -Titel als Förderer künstlerischen Schaffens erworben, hat wohl kein anderer so frühzeitig den grossen Gedanken aufgegriffen , welcher der Kunst eine Wirksamkeit unmittelbar im praktischen Leben und Schaffen zuweist, wie Grossherzog Friedrich von Baden. Ihm schuldet nicht nur das Badische, sondern das gesamte Deutsche Kunst- Gewerbe unermesslichen Dank; und so huldigt das deutsche Kunst- Handwerk, die nationale Kunst-Industrie Ihm als dem fördernden Beschützer, der schon zu einer Zeit dem Kunst-Gewerbe seine thätige Teil- nahme zuwandte, da man es im allgemeinen noch als ein Kunst -Gebiet geringeren Grades hinter der Malerei und Plastik zurückstehen Hess. Nun, da das deutsche Künstler- Gewerbe in mächtigem Aufschwünge begriffen, nun huldigen Künstler , Industrielle und Handwerker in unauslöschlicher Dankbarkeit dem Fürsten, dessen Hand einst schirmend in schlimmen Tagen über den zarten Keimen wachte, dem ruhmreichen Landesherren, der Seine Hauptstadt zu einem Mittel- und Ausgangs - Punkte deutschen Kunstschaffens erhoben hat. Möge es Ihm vergönnt sein, auch die moderne Kunst sich zu ihrer vollen Blüte und zu reicher Fruchtbarkeit entfalten zu sehen! — Die Schriftleitung. DIE JUBILAEUMS-AUSSTELLUNG Wenn man mit der Karlsruher Ausstellung den Nachweis beabsichtigte, dass unter der Regierung Grossherzog Friedrich’s die Badische Hauptstadt that- sächlich zu einem der Mittelpunkte deutscher Kunst- Produktion geworden ist, und dass dies durch die persön- liche Anteilnahme des hohen Herrn erlangt wurde, so dürfte diese Absicht durchaus erreicht worden sein. In einem nach Prof. Fr. Ratzel’ s schwungvollem Entwürfe eigens errichteten Kuppel-Bau durchschreiten wir in wohl- belichteten Sälen und Zimmern eine Ausstellung, wie man sie nur in München und Dresden zu treffen gewöhnt war. Trotz der nun einmal unvermeidlichen Konzessionen an die lokalen Reservat- Rechte und heimischen Grössen« ist das Niveau kaum um eine Nuance tiefer wie in München und Dresden, wo ja die Lokal-Grössen auch nie fehlen. Man fühlt es deutlich heraus, dass hier die Hand eines vielerprobten, sieggewohnten Ausstellungs-Strategen gewaltet hat, wie wir ihn in Prof. Ludwig Dill, dem einstigen kühnen Banner-Träger der Münchener Sezession, zu schätzen wissen. Das Ausland ist dem Rufe der Karlsruher denn auch gerne gefolgt und wir sehen nächst der Schweiz noch Belgien, England, Amerika, Frankreich, Holland, Halten, Österreich-Ungarn, Russland, Finnland, Schweden , Norwegen und Spanien vertreten, wenn auch z. T. nur durch wenige Bilder. Doch sind diese Kollektionen gut gewählt. Wir bemerken z. B. unter den Belgiern Khnopff und Meunier , unter den Engländern Chase, Greiffenhagen , Lavery , Pater son, unter den Parisern mehrere »Berühmtheiten« , aber auch Göltet, Gandara, unter den Wienern Klimt (Musik), Moll, Orlik, unter I den Skandinaven Liljefors und Werenskjold. Einen gewaltigen Eindruck machen in dem Kuppel-Saale die drei grossen Werke Segantini’s: »Werden — Sein — Vergehn«, ein grandioses episches Helden-Lied von der Mutter Erde ! sehen geniesst. Freilich, man darf hier nicht auf sen- sationelle Überraschungen, auf Unerhörtes hoffen, aber es c ^ Man hat aber auch von anderen , z. T. erst jüngst dahin gegangenen Meistern hier grössere oder kleinere Kollektionen zusammengebracht, meistens Werke aus Privat- und Galerie- Besitz, darunter solche von Anselm Feuerbach , Böcklin, Lethl, Wilh. Volz, Arthur Langhammer und Wilh. Dürr. Auch einigen Lebenden wurde es gestattet, mit Kollektionen aufzutreten: Hans Thoma, Lenbach, W Trübner, Schön- leber und Ferd. Keller. Einen sehr interessanten Auszug aus dem besten Schaffen modernster Malerei hat man ferner durch die reiche Sammlung des Herrn Thomas Knorr in München gewonnen, welche der glückliche Besitzer zur Verfügung gestellt hat. Auch der Raum der Münchener Gruppe -»Die Scholle« verdient vorzugsweise Beachtung: Erler’s y>Vest«, Münze As »Ammen«, Georgi's »Saure Wochen Frohe beste« u. a. Dann haben sich natürlich auch die Karlsruher selbst von ihrer vorteilhaftesten Seite gezeigt: Dill, Kampmann, Weishaupt, Hein, Volkmann, Conz, nicht minder die von dannen gezogenen Meister wie Kall- morgen, Kalchreuth, Pötzelberger in erster Linie. Im übrigen mag so ziemlich jeder deutsche Künstler aus Berlin, Dresden, München, Düsseldorf vertreten sein, den man etwa in München auf solchen Ausstellungen zu sehen gewohnt ist, und das zeieft eben, dass Karlsruhe ein bedentendps An- fehlt doch auch nicht an Neuem und Fesselndem, das man anderwärts noch nicht so scharf herausfand. Dahin rechnet vor allem der merkwürdige Bauern-Maler Fritz Boehle, dessen Selbst - Bildnis ebenso wie seine Radierungen einen starken Künstler - Geist verraten, der eigene Bahnen einzuschlagen den Mut hatte. Karl Haider, der ausserordentliche Schlierseer Landschafter ist ihm darin verwandt, so wenig auch seine prachtvoll gemalten, streng ausgeglichenen Schilderungen der temperament- volleren Handschrift des Frankfurters ähneln mögen. Allerdings, so sehr man auch des Lobes voll sein mag über die schöne Ausstellung, durch welche die Karls- ruher Künstlerschaft ihren hohen Schirmherrn feierte : man kann doch nicht umhin, sich zu fragen, ob es denn wirk- lich nötig war, zu dieser seit der Darmstädter Ausstellung von igoi vielleicht schon veralteten Form der Kunst- Aus- stellung zurückzugreifen. Und wenn man den so urkräftig ausgebildeten Wohn-Raum Max Länger’ s betritt und dann den von Hermann Billing, der mit seinen gedrungenen Formen eine so ernste, ehrliche, kühne Sprache redet, so kann man ein gewisses Bedauern nicht unterdrücken, dass diesen Künstlern mit ihren Gesinnungs- Verwandten bei dem Jubiläum keine grössere Aufgabe gestellt wurde. Dann aber tröstet man sich wieder, wenn man die hohe Leistungsfähigkeit hier wieder konstatiert, zu der sich das badische Kunstgewerhe unter der unausgesetzten Fürsorge des Grossherzogs emporgerungen hat und wenn man weiss, dass es in Zukunft in guten Händen sein wird, sonderlich auch bei dem ernsten Meister, dem dieses Heft in erster Linie gewidmet ist: bei Hermann Billing. B ermann Billing— Karlsruhe, ie sprichwörtliche Karakterlosig- keit und Langeweile, die in dem von den Reizen historischer Romantik verlassenen Karlsruhe sich vielleicht mehr als in irgend einer modernen Stadt in den letzten Jahrzehnten breit gemacht hatte, beginnt in allerjüngster Zeit einem neuen und jugendfrischen Geiste zu weichen, der mit überraschend schnellem und durchschlagendem Erfolg die Ent- wickelung des lokalen Kunst -Lebens auch auf anderen Gebieten als dem der Architektur in neue zukunftsreiche Bahnen gelenkt hat. Die letzten fünf, sechs Jahre haben eine Reihe architektonischer Schöpfungen her- vorgebracht, die in ihrer sprudelnden Fülle von persönlichem Gehalt und fantasievoller Formen -Freude die äussere Physiognomie der Stadt gründlich umgestaltet und einen ungewohnt originellen und künstlerisch interessanten Zug hineingebracht haben. Seit den Tagen Friedrich Weinbrenner’s hat in Karlsruhe nicht mehr der Geist einer so wahrhaft künstlerischen und lebendigen Bau- Thätigkeit geherrscht wie heute. Wenn diese vielverheissenden Anfänge das halten, was sie versprechen — und es wird nur an der Gunst der äusseren Verhältnisse liegen, dass dies der Fall ist — so kann die Stadt Karls- ruhe im Lauf der Jahre zu einer der archi- tektonisch anziehendsten Städte Deutschlands werden : eine Thatsache , die vor einem Jahrzehnt gewiss noch niemand vorauszusagen oder auch nur zu ahnen gewagt hätte. Unter den Führern jener jungen Karls- ruher Architekten-Generation, die mit immer wachsendem Erfolge in diesem Sinne epoche- machend in die Umgestaltung des Karls- ruher Stadt -Bildes eingegriffen haben, ist Hermann Billing nach Zahl und Bedeutung seiner Schöpfungen einer der interessantesten und einflussreichsten. Seine Thätigkeit hat zusammen mit der von Curjel & Moser das meiste dazu beigetragen , das Karls- ruher Privat-Bauwesen aus dem Fahrwasser der Schablone zu retten und auf die Höhe einer künstlerischen Auffassung zu führen. Der Wirkungskreis der Architekten- Firma Billing & Mallebrein ist bis jetzt im allgemeinen auf die private Bauthätigkeit beschränkt geblieben. Eigentliche monu- mentale Aufträge sind ihnen nur ausnahms- weise und nur ausserhalb Karlsruhe’s zuteil geworden. Zwar sind eine Reihe von Billing entworfener monumentaler Projekte, so der Hamburger Bahnhof , das Stuttgarter und Leipziger Rathaus, die Mannheimer Neckar- Brücke, die Wormser Rhein -Brücke usw. preisgekrönt worden und diese haben indirekt auf die Ausführung dieser Werke eingewirkt, aber nur um so mehr ist es zu bedauern, dass er, mit einer einzigen Ausnahme, (der von ihm erbauten neuen Weser -Brücke in Bremen), noch bis heute vor die Ausführung keiner derartigen Aufgabe grossen Stils ge- stellt worden ist, denn seine künstlerische Natur weist ihn auf den Monumental -Bau mit ganz besonderer Entschiedenheit hin. 424 Professor Karl Widmer — Karlsruhe: HERMANN BILLING — KARLSRUHE. Seine ganze Entwickelung spricht das aus. Hermann Billing’s Formen-Schöpfung basiert auf einer freien und selbständigen Weiter- Entwickelung der historischen, namentlich der nationalen Bau-Stile. Er beherrscht und pflegt sie alle und beschränkt sich nicht auf den einen oder anderen. Doch ist er auch kein Eklektiker, der mit der Kombination heterogener Stil - Elemente ein geistreich paradoxes Spiel treibt. Er bleibt in der Durchbildung des Stiles, den er zu Grunde gelegt hat, immer einheitlich und konsequent: schon darin liegt ein Faktor der Monumen- talität seiner Arbeiten. Und er ist immer persönlich. Er mag von der malerisch gruppierenden Bau -Weise des Mittelalters und der deutschen Renaissance oder von der strengeren Kompositions -Weise italienischer oder klassizistischer Vorbilder ausgehen: die- selbe wuchtige Kraft und Konzentration der Wirkung bleibt ihm in jeder Formen-Sprache eigen, denn sie ist eine spezielle Seite seiner künstlerischen Persönlichkeit. Die Über- einstimmung seiner Formen-Empfindung mit gewissen modernen Grundsätzen allgemeiner Haus Lieber — Karlsruhe. Geltung, SO namentlich die Vorliebe für ein- fache Mittel, Konzentrierung des Schmuckes und Wahrung grosser, ruhiger Flächen, seine ganz ausgeprägte Gabe für eine flotte und urwüchsige Material - Behandlung und wuchtige Massen -Wirkung geben seinen Fassaden jenen Karakter einer im höchsten Maße persönlichen P'rische und Monumen- talität, die ihm keiner nachmacht und die bei ihm ganz ursprünglich und individuell auftritt. Selbstverständlich ist er nicht gleich mit dem ersten Schritt zu diesem Ziel gelangt. Seine ersten Bauten haben noch etwas tastendes, vorsichtiges, und wirken im Ver- hältnis zu den neueren, in denen sich sein künstlerisches Wesen mit voller bewusster Freiheit und Kühnheit ausspricht, eher etwas trocken. Aber dennoch hat er den Weg mit erstaunlicher Schnelligkeit und mit der unbeküm^merten Sicherheit des echten Talents zurückgelegt: ein Bauwerk, wie die Ströwe- sche Hof-Apotheke, sucht in der packenden Grösse und Kraft seiner Total -Wirkung seinesgleichen in der ganzen modernen Privat- Baukunst Deutschlands. Aber das ist nur Herjnann Billing — Karlsruhe. 425 HERMANN BILLING — KARLSRUHE. eine Seite seiner künstlerischen Bedeutung. Als echter Künstler und konsequenter Vor- kämpfer gesunder moderner Ideen sieht Billing seine Aufgabe damit nicht erschöpft, dass er eine interessante Fassade entwirft. Er fasst das Haus als ein Ganzes auf, das Innere und das Äussere als Teile eines Organismus, von denen jedes das andere be- dingt wie Leib und Seele. Das Bauen von innen heraus, dieses wesentliche Moment des Fortschrittes in der zeitgemäßen Ent- wickelung unserer heutigen Bau -Kunst, ist auch für ihn ein Fundamental -Satz seiner ästhetischen Anschauungen. Das Haus ist in erster Linie dazu da, bewohnt zu werden. Seine vornehmste und wichtigste Aufgabe sieht er in der stimmungsvollen und zweck- entsprechenden Ausbildung der Innen-Räume. Und Billing ist ein Raum -Bildner ersten Ranges. Eine gediegene historische Schulung, ein reicher , aus eigener Anschauung er- worbener Fond von Kenntnissen unterstützt seine angeborene Begabung für die Poesie der Raum-Gliederung und seine Einsicht in Maus Bolza — Rastatt. die Bedeutung der Farbe als eines Stimmungs- Trägers von eminenter Wichtigkeit. Die von Billing geschaffenen Interieurs sind meistens farbig reich, oft etwas anspruchsvoll ausgestattet und auch am Äusseren seiner Bauten zieht er die Farbe sowohl als natür- lichen Ton des Materials wie als Bemalung in vollem Umfang heran. Er hat damit zum Teil schöne Resultate erzielt, wie z. B. an der kleinen Villa des Malers Lieber in Karls- ruhe. An anderen wirkt die Bemalung allerdings etwas bunt und lässt eine gewisse abgeklärte Ruhe und Feinheit der farbigen Erscheinung vermissen, wenigstens solange der ausgleichende Einfluss der Zeit seine Wirkung noch nicht ausgeübt hat. Doch macht sich gerade in der letzten Zeit in der Anschauung des Künstlers die Tendenz fühl- bar, namentlich in der Behandlung des Innen- Raumes dezentere, neutralere und darum für die Zwecke des privaten Wohn- und Arbeits- Zimmers entsprechendere Stimmungen zu bevorzugen. Die Bureau -Räume des von ihm umgebauten Bank-Hauses Straus & Cie. 426 Professor Karl Widmer — Karlsruhe : HERMANN BILLING — KARLSRUHE. Hotel Klingenburg — Neckarelz. wirken bei aller Entschiedenheit der Farbe doch durchaus vornehm und ruhig. Die Ausstattung des Innen - Raumes, dieses interessante und fast unerschöpflich fruchtbare Gebiet künstlerischer Anregungen für einen modern empfindenden Architekten, hat Billing schon früh der Pflege des Kunst- Handwerks und der dekorativen Kunst zu- geführt. Er bringt gerade für diese Auf- gabe die glücklichsten Eigenschaften mit; eine reiche Fülle von Ideen, einen gesunden, praktischen Blick und eine gediegene, zum Teil in eigener, praktischer Arbeit erworbene Einsicht in die Bedingungen des Materials. Billing war lange Zeit in einer grossen Bau- und Möbel-Schreinerei thätig. Er kennt das Handwerk und darf kühn sein, weil er sicher ist. Die von ihm entworfenen Möbel zeichnen sich bei der grössten Originalität der Er- findung doch immer durch konstruktive Ein- fachheit und Sachlichkeit und durch eine material- und zweckentsprechende Behand- lung der Formen aus. Dasselbe gilt von der Metall-Arbeit seiner Thür-Beschläge, seiner Balkon- und Treppen- Gitter, seiner Leucht- und Heiz -Körper. Die ganze P'rische und poesievolle Gesundheit einer im Handwerk wurzelnden Kunst mutet uns aus diesen für die Gediegenheit und Vornehmheit des häus- lichen Komforts so unendlich wichtigen Arbeiten der architektonischen Klein-Kunst an. Hier liegt eine der segensreichsten und tiefeingreifendsten Wirkungen der modernen, das Kunst -Leben unserer Zeit vorwärts- führenden Bewegungen. Die Kunst des häuslichen Daseins mit ihren unendlichen Verzweigungen bis in den kleinsten und unscheinbarsten Gegenstand des alltäglichen Gebrauchs ist eine wahre hohe Schule des Geschmackes für das Volk. Ein Architekt, der auf diesem Gebiet mit vorangeht und den Ausbau und die Einrichtung des Hauses nicht mehr dem Fabrikanten und Dekorateur überlässt, sondern mit künstlerischer Sorg- falt und Liebe durchbildet und in den künst- lerischen Rahmen seiner architektonischen Schöpfung einfügt, hat eine der ernstesten und idealsten Aufgaben seiner Zeit erfasst. Der ausserordentlich rasche und in stetem Wachsen begriffene Erfolg, den Hermann Hermann Billing — Karlsruhe. 427 Billing gerade in den Kreisen privater Bau- Herren erreicht hat, ist um so bemerkens- werter, als seine Kunst keineswegs dem Durchschnitts -Verständnis des Publikums entgegenkommt. Der Architekt, der immer vom guten Willen seines Auftraggebers ab- hängig ist, kann nicht so frei und unbekümmert seinen künstlerischen Idealen nachgehen, wie ein Maler oder Bildhauer. Der Widerspruch zwischen der Absicht des Künstlers und der Meinung des Laien ergibt dabei einen oft recht beklagenswerten Kompromiss: dass von einem solchen bei den Werken Hermann Billing’s keine Rede sein kann, dass sie fast durchweg den Eindruck einer aus der innersten Überzeugung fliessenden Offen- barung machen , das macht dem künstle- rischen Verständnis, das in weiten Kreisen der Karlsruher Einwohnerschaft verbreitet ist, alle Ehre. Es spricht aber auch nicht minder dafür, wie gesund diese Kunst ist und wie fest begründet im lebendigen Erfassen der Be- dürfnisse ihrer Zeit. k. Widmer— Karlsruhe. Ä Notiz. Einige hervorragende Schöpf- ungen Billing’s, die wir Umstände halber nicht mehr aufnehmen konnten, erscheinen in einem der nächsten Hefte. die Red. HERMANN BILLING — KARLSRUHE. Wohn-Haus des Künstlers. HERMANN BILLING— KARLSRUHE. HAUS BAUSBACK — KARLSRUHE. HERMANN BILLING— KARLSRUHE. HAUS MEESS — KARLSRUHE. (NEBEN-ANSICHT. 1902. IX. 3. HERMANN BILLING — KARLSRUHE. DIE NEUE GROSSHERZOGLICHE HOF - APOTHEKE ZU KARLSRUHE. TEIL-ANSICHT VON DER KARLS-STRASSE. 436 Ernst Schur — München : HERMANN BILLTNG —KARLSRUHE. DIE HOF-APOTHEKE. (FENSTER-PARTIE.) Renaiffance — ein Programm für die Zukunft deutfdien hebens. ”“7^ ir stehen — so sagt man — mitten in einer kunstgewerb- lichen Bewegung! Noch vor einigen Jahren war diese Be- hauptung nur gut gemeint und es war nicht schwer, nachzu weisen , dass diese anscheinende »Bewegung« nur ein Import des Auslandes war und ganz und gar einer volklichen Grundlage entbehrte. Vielmehr waren es Künstler und Kunst- Schriftsteller, die ihr Weg in’s Ausland geführt, die dort Dinge gesehen, die bei uns nicht zu sehen waren und von denen sie uns nun begeistert erzählten. Es sollte, es musste bei uns nun etwas Ähnliches geben. In dem seltsamen Durcheinander, das nun bei uns anhub, gab es allerlei Nach- ahmung und Originalität, Falschheit und Echtheit zu beobachten , wie es natürlich war, wenn etwas Neues so aus heiterem Himmel in ein ruhiges Land fällt. Deutschland hatte aus irgend einem Grunde nicht mitgethan. Es hatte keine Sehnsucht danach. Man wollte gar nicht mitgehen, man wollte nicht sehen, wie anders- wo mit einem Male so viele, neue Wünsche erwachten, wie viel neue Fähigkeiten sich regten. Es fühlte sich befriedigt in sicherem Besitz. Hermetisch schloss man sich gegen alles Neue ab. Man zog einen Zaun um das Land, lernte, für sich allein zu existieren, schlief. Da man nicht Säfte genug hatte, die ein neues Treiben der eigenen Kräfte hätten erzeugen können, war die Folge eine nationale Dumpfheit, die zufrieden war, wenn die Gefühle nicht erschüttert wurden. Die einfache, blosse^ Existenz wurde zur Haupt- sache, obgleich Deutschland die Möglichkeit hatte, an eigene künstlerische Traditionen anzuknüpfen. Nein — man wollte nicht; es war einfach keine Lust da, auf diesem Gebiet zu ringen und zu streben. Nun — die Künstler und Kunst-Schriftsteller waren ihrerseits nicht faul. Immer stärker pochte das Neue; »Thür auf« — wurde immer energischer gerufen. Der Damm brach schliesslich, musste brechen. Der Eingang war gewaltsam gebahnt — nun stand man Renaissance — ein Programm für die Zukunft deutschen Lehens. 437 ratlos; es fehlte jede Verbindung; die Fülle des Eindringenden Hess nicht zur Besinnung kommen; schutzlos preisgegeben, griff man hierhin und dorthin, ohne Eigenes geben zu können und fiel jedem Einfluss anheim. Alles, was nun im Inland produziert wurde und den Schein, nur den Schein des Neuen hatte, galt als vollkommen; man jubelte ihm zu, weil jedes Urteil fehlte. Das Unbedeutendste, das Geschmackloseste, das Nachgeahmteste wurde in gleicher Weise lobhudelnd begrüsst. Was allenfalls als Durchschnitt gelten konnte, wmrde allenthalben als wirkliche Errungen- schaft genommen und es kam nicht zum Bewusstsein, dass es besser und vorteilhafter — ganz abgesehen von der Ehrlichkeit — wäre, den Mangel eigenen Könnens vor- läufig einzugestehen, als eine dekorative Be- wegung gewaltsam hervorbringen zu wollen. Mittlerweile vergingen einige Jahre. Man gab sich dem Sturm , dem Andrang des Neuen preis — allmählich und immerhin mit Vorsicht. Man fand Überblicke und Aus- blicke, und einen kritischen Standpunkt auch zum Ausland. Bis dahin hatten viele gute Kräfte sich aus einem Absonderungs -Trieb heraus fern gehalten ; es dürstete sie nicht, sich zu einem Haufen zu gesellen, der von einigen wenigen Stimmführern wie eine Rotte geführt und geleitet wurde; manche oberflächliche Talente hatten eigennützig in diesem trüben Strom gefischt, hatten, wie es immer geschieht, diese plötzliche Be- wegung wie eine günstige Konjunktur be- nutzt und ihren Zwecken dienstbar, und um- gekehrt wieder sich diesen Zwecken dienstbar gemacht; nun wurde gesichtet; es wurden einige Ausscheidungen vorgenommen. Aus HERMANN BILLING — KARLSRUHE. Die Hof -Apotheke. (Balkon- Partie.) 442 Ernst Schur — 2Iünchen ■ HERMANN BILLING — KARLSRUHE. Entwurf für eine Villa in Baden-Baden. dem planlosen Drängen wurde ein kulturelles Streben. Es arbeiteten sich nun feste Per- sönlichkeiten heraus, die ihre Note hatten, deren Werke man immer mit Freude als Offenbarungen eines eigenen Geistes ansah; wenige waren es , aber sie waren da , sie gaben der Bewegung Rückgrat und zuläng- lichen Grund und Beweise. Wenn man gefragt wurde , man konnte von nun ab Namen nennen. Ihnen ist auch diese ganze Bewegung zu Dank verpflichtet, denn sie sind es gewesen, die die Sache über Wasser hielten und zu einem guten Fortgang die Wege wiesen. Denn nun wird auch schweres und schwerstes Geschütz angefahren. Es kommen die Wortführer, die dem Ganzen erst die historische Grundlage und Berechtigung geben. Sie nehmen vergangene Epochen, deren Zeichen ein allgemeines Aufblühen war , in den verschiedensten Ländern als Beispiel und ziehen Parallelen mit unserer Zeit. Die Einsichtigen und Besonnenen unter ihnen beschränkten sich darauf, historische Erkenntnisse zu geben, greifen da — nament- lich was die Parallelen anlangt — vielleicht manchmal fehl, aber im grossen ist ihre Stellung eine zurückhaltende; sie wollen nur stützen, ein gutes Wort mit auf den Weg geben und überlassen den Rest der Ent- wickelung. Diese Bescheidung ist ein Ver- dienst, und wenn sie, wie gesagt, auch öfter fehlgreifen in ihren Ausblicken und Be- gründungen — es ist in gutem Geist gethan und es schadet wohl nicht erheblich. Ganz anders aber eine andere Kategorie von Wortführern, die sich als solche aufwarfen. Diesen erwächst aus dem Fortschreiten der dekorativen Bewegung sogleich ein ganzes Kultur-Bild; ihre oberflächlichen Kenntnisse reichen gerade hin, um mit Phrasen geschickt zu jonglieren, kein Ballast hindert und drückt sie, hurtig zimmern sie ein Welt -Bild zu- sammen, in dem alles wunderschön klappt und sie vergessen dann schnell, dass das Ganze nur eine Ausgeburt ihrer klebrigen Fantasie ist, die vor nichts mehr Achtung Renaissance — ein Programm für die Zukunft deutschen Lebens. 443 hat. In das Sammelsurium ihrer Worte streuen sie noch eine gewisse Dosis Ethik hinein, ohne die die Ware sonst nicht so gut gehen würde, und ihr Glück ist gemacht. Diese Herren, die für alles gleich ein Wort und eine fertige Antwort parat haben, die sich so gern als Lehr-Meister aufspielen, wo sie froh sein können, ihre eigene Hohlheit und Leere noch rechtzeitig zu decken, diese Marodeure der Entwickelung, diese Aas-Geier auf den Schlacht -Feldern des Strebens und Werdens — sie sind es, die das Misstrauen gegen die Lebensfähigkeit dieser Bewegung wecken und wachhalten. Ihnen zufolge ist ein Volk nur dazu da, dass es den Mund hält und sich von ihnen allen möglichen Dunst dankbar vormachen lässt, damit einige exklusive Kreise sich zu der Annahme von Formen entschliessen , die sie ihnen auf- drängen, damit einige exklusive Kreise sich gewöhnen, in Häusern zu wohnen, in denen sie sich nicht wohlfühlen und dadurch wiederum auf die unteren Kreise ein lähmender Zwang ausgeübt werden kann, der sie in Schach hält. Dieses Ganze, dieses Talmi, diese aufgeblasene Hohlheit nennen sie Kultur. Und dieses Streben dahin nennen sie »sich in Formen bringen«, »sein Leben zur Kunst umwandeln«! Ein Leben in Schönheit! Kultur! Wenn sie sich doch einmal klar machten, was Kultur bedeutet! Wenn die Kirch- Türme alle gleich gebaut werden, so nicken sie befriedigt: Kultur! Es gilt als stillos, sich die Räume, in denen man sein Leben zubringt, in Renaissance, Empire oder Rokoko so zu gestalten , wie es jeden anheimelt. mt HERMANN BILLING — KARLSRUHE. Haus Lieber. Feder -Zeichnung. 444 Ernst Schur —■ München . HERMANN BTLLING — KARLSRUHE. Entwurf für eine Villa in Karlsruhe. Feder -Zeichnung. d. h. unter dem Gegebenen individuelle Aus- wahl zu halten, und es gilt als stilvoll, zu einem fremden Künstler hinzugehen und zu sagen: bitte, dränge mir deinen Geschmack auf, ich will mich dem sklavisch unterordnen, deine Fantasie sei mein Wegweiser, wie du meine Tische, meine Stühle, meine Bibliothek formst, so will ich sie loben, mich unter ihnen zeitlebens wohl fühlen und unter ihnen mein Leben beschliessen. Und wenn man zusieht: wie viel Hände sind an der Arbeit! Welche Unzahl von Namen drängt sich da zusammen! Und welche erschreckende Monotonie der Formen! Welche bis zum Überdruss sich steigernde Gleichförmigkeit der Linie! Diejenigen Künstler, die hier sich so zur Erscheinung gebracht haben, dass man sie erkennt — wie viel sind es? Drei oder vier! Mehr nicht. Bei den anderen ein lässiges Spiel mit Formen, mit Formeln, ein gleichgültiges Aneinanderreihen gedanken- loser Anhängsel, ein Aufeinander -Türmen von Arabesken, die anderen ihren Ursprung und Sinn verdankten. Übersieht man das Ganze und zieht ein P'azit, so sind es Formen, die, um allgemeingültig zu werden , zu augen- blicklich, zu unnotwendig, zu unorganisch, zu sehr aus der Oberfläche geboren sind, die, um als persönliche Note gelten zu können, zu monoton, zu wenig abwechselnd, zu arm, zu wenig fantastisch, zu wenig fanatisch, zu wenig aus der Tiefe eines in Stürmen hin und her geworfenen Lebens kommen und dafür Zeugnis sind. Es fragt sich, ob Renaissance ein Programm für die Zukunft deutschen Lehens. 445 hier nicht eine natürliche Grenze gezogen ist, die sich nach den Gegenständen richtet. P ür manche ist die Herstellung durch Künstler kein Zwang und bedeutet nur eine Ver- mehrung der Auswahl der Formen für das Publikum. Für den Bau und die Ausstattung öffentlicher Gebäude ist ihre Thätigkeit auch durch die Umstände gerechtfertigt. Und für die Einrichtung und Herstellung privater Räumlichkeiten und Wohnungen ist es vielleicht empfehlenswerter, das Handwerk auf eine solche Höhe zu bringen, dass der Einzelne Lust findet, mit dem Handwerker zusammenzugehen und sich sein Möbel durch diesen unter seiner Anleitung so anfertigen zu lassen , wie er es wünscht. Auf diese Weise würde das Handwerk gehoben und eine Möglichkeit geboten, die Formen mannig- faltig und individuell zu gestalten. Doch ist natürlich nicht zu übersehen, dass dies wieder eine Lebendigkeit des Daseins voraussetzt, die vielleicht doch nicht vorhanden wäre, und in dieser Weise man wieder willkürlich aufgepfropft wäre, was absolut zu vermeiden ist. Mit »künstlerischer Erziehung« ist schon genug gesündigt worden ; sollen doch schon die Kinder nicht davon verschont werden. Ehedem war es so, dass die Künstler aus dem reichen Leben unberührter Volkskreise ihre Lehren schöpften. Heute ist der Künstler so mit Kunst gesättigt und geladen, dass er es nicht mehr bei sich behalten kann und nun seinerseits erziehen will. Welche Um- kehrung des Verhältnisses! Sie führt und J902. IX. 5, 448 Ernst Schur — München: HERMANN BILLING — KARLSRUHE. Konkurrenz-Entwurf für den Düsseldorfer Kunst-Palast. muss ZU weiter nichts führen als zum Still- stand, zur Unfruchtbarkeit, d. h. zum Ruin. Dieser Trieb ist vielleicht aus einem Gefühl des Mitleids geboren, wird aber genährt durch sehr egoistische Motive, die sehr nahe liegen. Was ist Kultur? Auf die Beantwortung dieser Frage kommt viel an. Wir haben uns zu sehr gewöhnt, mit diesem Namen gewisse Höhepunkte in der Entwickelung eines Volkes zu bezeichnen, wo die Fülle des Lebens so unendlich reich war, so ex- plosiv zur Entladung drängte, dass sich ein Strom dieses Lebens über alle Erscheinungen ergoss, alles wandelte, alles in bestimmte Formen wandelte. Aber nun gibt es ebenso Stufen einer Kultur. Ja, jedes Volk, jeder Stamm hat seine Kultur, eben die Form des Daseins, die ihm in seiner augenblick- lichen Geistes- und Gefühls -Verfassung die entsprechende ist. Wir haben uns daran gewöhnt, von einer Kultur der Renaissance, von einer gotischen Kultur zu reden, und diese Höhepunkte haben dazu beigetragen, den Weg zu ihnen zu übersehen. Ein Volk kann sich z. B. in einer Verfassung befinden, wo jedes Streben dieser Art, Kultur zu er- zeugen, ein Zwang ist, von aussen hinein- getragen; wo so viele Fragen ungelöst sind, so viele Zweifel noch unbeschwichtigt lauern, dass ein Zusammenfassen, eine Konzentration zu einer allgemein gültigen Daseins -Form unmöglich ist. In einer solchen Zeit leben wir heute, und es wäre eine Verschleierung oder eine Leichtfertigkeit, das leugnen zu wollen. Haben wir eine feste Wertung der Begriffe ? Sind wir uns klar darüber, welcher Ethik wir zu folgen haben? Haben wir unsere Physiologie so ausgebaut, nur an- nähernd so bereichert, dass sie die thatsäch- liche Welt aufnehmen kann, sie ertragen kann ? Haben wir ein Zentrum gefunden, von dem unsere Erkenntnis der Welt ausgehen kann, auf dem sie fussen kann, zu dem sie immer wieder nach freiwilligen Irrfahrten getröstet zurückkehren kann? Und noch viele andere schwere Fragen liegen hier. Wie? Ist da an ein Zusammenfassen , an eine Konzen- tration, an einen Stil, an eine Kultur im höchsten Sinne zu denken? Heute, wo alles in Frage steht? Wo alles durcheinander strebt in ewigem Kampf! Leben wir nicht in einer solchen Zeit, die einen Stil, eine Konzentration aus ihrem innersten Wesen heraus abweisen muss!? Hier liegt der tiefe Grund, weshalb alle diese Bestrebungen an einer allgemeinen Passivität scheitern , die man schelten kann und oft genug gescholten hat, die aber naturnotwendig ist — und gut ist.*) Das Volk hat hier instinktiv richtiger *) Die Red. glaubte den beachtenswerten Anschauungen des Verf. unverkürzt Raum gewähren zu sollen, ohne die- selben damit durchaus als die ihrigen bezeichnen zu wollen. Renaissance — ein Programm für die Zukunft deutschen Lebens. 449 gefühlt, als alle die Propheten, die ihnen ihr Heil aufdrängen wollten und ihnen eine Zwangsjacke anlegen wollten. Nun kommt noch eins hinzu. Jene Zeiten, wo eine solche Kultur aufblühte, die uns jetzt noch durch ihren blendenden Reichtum und einzig dastehende Straffheit in ihren Bann zwingt, hatten zur Voraus- setzung eine grausame Darniederhaltung etwa entgegenstehender Willenstriebe, eine Bändigung, eine Abschliessung gegen niedere Volksklassen, die, abgesehen davon, dass wir in unserem Empfinden diesem Thun feindlich gesinnt sind, heute für uns auch gar nicht mehr möglich ist. Damals war es ein Stand, der sich grandios zur Erscheinung brachte und andere rücksichtslos niederhielt; zwar legte er damit zugleich den Grund zu seinem Ruin, aber ehe er entschwand, hatte er ein Bild von sich hinterlassen, das ihn über- dauerte. In unserem Blut lebt aber etwas anderes; andere Stände kamen hoch; und wo sich ganz zu unterst ein neuer meldet, denkt keiner an Knebelung. Dieser sittliche HERMANN BILUNG — KARLSRUHE. Konkurrenz-Entwurf für den Düsseldorfer Kunst- Palast. 450 Ernst Schur — München: HERMANN BILLING — KARLSRUHE. und soziale Gewinn bedeutet ein Hinaus- schieben jeder Konzentration. Denn mit jedem Stand beginnt die ganze Welt neu aufzuleben mit allen Fragen, mit allen Zweifeln. Wenn also heute überhaupt noch ernsthaft ein Streben zur Kultur im höchsten Sinne bemerkbar auftaucht, so ist das zugleich ein Aufleben alter, überlebter Instinkte, die vielleicht als Wunsch in manchem schlummern, denen diese Entwickelung ein Dorn ist, aber dieses Streben dokumentiert sich auch sogleich als haltloser Anachronismus und utopischer Traum. Höchste Kultur hat zur Voraus- setzung: höchste Fülle des Lebens! Darauf kommt es also an: die Dinge in Fluss zu bringen, durcheinanderzurühren, dass das Leichte erkennbar oben schwimmt, das Gute, Schwere sich setzt und sich zu Formen verdichtet; darauf kommt es an: diese Fülle des Lebens zu erzeugen! Und thatsächlich — woran arbeiten alle die, die ihr Teil zur Entwickelung beitragen, und die wir wirklich als Mit - Arbeiter anzusehen gewohnt sind, woran arbeiten sie anders, als: Fülle des Lebens zu er- zeugen! Die Frage erhebt sich dann: ist das deutsche Volk fähig, diese Fülle zu offenbaren? Ist es möglich, wird es mög- lich sein, aus ihm noch so viel heraus- zuholen, so viel in ihm lebendig werden zu lassen, dass es trächtig werden kann als Nährboden einer zukünftigen Kultur? BRÜCKEN-PFEILER. VARIANTE. mm Renaissance — ein Programm für die Zukunft deutschen Lehens. 451 ENTWÜRFE FÜR DIE II. NECKAR -BRÜCKE IN MANNHEIM. Wird die Frage so gestellt, so muss man sich darüber klar sein, dass erst ein solches Volk eine gute und tüchtige Grundlage für die Künstler der Zukunft abgibt. Nicht Kunst für privilegierte Stände; im Grunde war dies alle Kunst bis jetzt, die wir so heiss verehren. Sondern ein Wachsen aus dem gepflügten Boden eines geeinten und einheitlichen, so doch vielfältigen Volks- Empfindens, wo diese Gebundenheit dann keine Fessel, sondern nur eine Stütze be- deutet, ein stärkendes Bad, in das man immer wieder untertaucht, eine Heimstätte, zu der man immer gern zurückkehrt und Erinnerung sucht. Das ist nicht etwa in falscher Auf- fassung so zu verstehen, dass das Volk zu erziehen ist oder dass sich die Künste so halten sollen, dass sie mit dem Volks- Empfinden übereinstimmen. Letzteres na- mentlich ist eine grosse Frage für sich und kommt als Folge-Erscheinung hier nicht in Betracht. Was ich jedoch meine, steht in geradem Gegensatz zu dem, was Volks- Erziehung genannt wird, und kier kommen wir zu dem Punkt, wo am meisten gesün- digt ist und fortdauernd gesündigt wird, und diese Art hat es auf dem Gewissen, dass wir von einem eigenen Volks-Empfinden und Volks -Leben eigentlich garnicht sprechen dürfen. Die Künstler, die scheinbar ganz abseits gehen, ganz ihrer persönlichsten Willkür leben und Werke schaffen, als gebe es nur sie, und die Wenigen, die an diesen Gefühlen finden , diese sind ehrlicher und BRÜCKEN-P FEILER. DETAIL. 452 Ernst Schur — München: HERMANN BILLING — KARLSRUHE. Entwürfe für die II. Neckar-Brücke tn Mannheim, Variante. haben im Grunde garnichts geschadet; ja gerade sie sind echt und recht gewachsen und niemand darf sie schelten. Denn gerade sie kommen mit Notwendigkeit in der Aus- gestaltung ihres persönlichsten Schaffens an einen Punkt , wo sie sich mit dem All- gemeinen irgendwie berühren müssen und wo sie als Ausstrahlungen eines wirklichen Empfindens erkannt werden. Aber etwas anderes wird und muss fallen. Es gibt eines, was der Tod alles Lebens ist: die Bildung; und doch besteht das ganze Leben der überwiegenden Mehrzahl von Menschen darin, diesen Trieb zu wecken. zu fördern , zu unterstützen ; d. h. tötenden Hauch zu verbreiten. Bildung wird nur in auserlesenen Menschen fruchtbar und es fragt sich noch, ob es nicht heissen muss: trotzdem! Ja, unser ganzes Leben unter- einander besteht eigentlich darin, einander zu belehren. Unser ganzes Sein ist darauf zugeschnitten und man kann sicher sein, kaum taucht irgendwo eine Idee, eine neue Lehre auf, sofort ist jemand bereit, damit hausieren zu gehen und sich sein Brot damit zu verdienen, indem er es weiterträgt. Dies geht bis in die höchsten Schichten hinauf. Nicht der hat den Gewinn, der die Worte HERMANN BILLING — KARLSRUHE. Entwurf für das Bismarck- Denkmal zu Hamburg. Renaissance — ein Programm für die Zukunft deutschen Lehens. 453 HERMANN BlLLlNG — KARLSRUHE. Eoitwurf für dos Auf nähme- Gebäude des Hamburger Zentral- Bahnhofs, dichtete, nicht der, der das Bild malte, nicht der, der die Töne zusammenfügte, sondern der, der den Menschen davon erzählt, d, h. der Zwischenhändler. Aus diesem Grunde, weil eben eine grosse Anzahl von Menschen damit, mit dieser erlogenen Thätigkeit, sich nähren, wird auch, und wieder von ihnen, dieser Bildungs-Trieb immer genährt, immer mehr in die Höhe getrieben. Man kann sicher sein , irgend eine Sache zehnmal öffentlich behandelt zu sehen , über diese reden zu hören, ehe man die Sache selbst zu Gesicht oder zu Gehör bekommt — was doch das Naheliegendste wäre. Damit hängt dann unwiderleglich die Monotonie unseres künstlerischen Lebens zusammen. Kann hier HERMANN BXLLING— KARLSRUHE. 7 errassen- Anlage in einem öffentlichen Park. Tusch- Zeichnung. 454 Ernst Schur — München: noch ein originaler Dichter, Musiker, Maler erstehen ? In dieser schwelenden Atmosphäre von Bildung? Wo jede neue Regung unter- drückt wird oder nur passieren darf, wenn ihr ein erklärendes Etikett angehängt wird? Müssen nicht alle künstlerischen Äusserungen — wenn sie original sind — etwas Un- natürliches, Verzerrtes, Unglückliches be- kommen ? Wie furchtbar haben sie kämpfen müssen , ehe sie sich diesen Schmarotzern zum Trotz durchsetzten! Es findet eine geistige und gefühlsmässige Hypertrophie statt, die nicht die Künstler auf dem Gewissen haben. Ein guter Künstler braucht als Gegen- gewicht ein volkliches Empfinden, ein volk- liches Sein und Leben, mag es roh, brutal sein, wenn es nur echt ist. Dies hält ihm die Wage, ist sein Jungbrunnen. Statt dessen hat sich zwischen ihn und sein Volk ein schmarotzender Stand geschoben , der von Bildung und Belehrungswut trieft, hat hier eine Kluft aufgerissen, und hat jenseits dieser Kluft jedes eigene Leben ertötet. Woher kommt es, dass das Seelen -Leben des Einzelnen eine erschreckend starre und furchtsam beschränkte Physiognomie zeigt? Wo doch die menschliche Seele an Möglich- keiten reicher ist, als die ausschweifendste Fantasie sich ausmalen kann! Woher kommt es, dass jeder nicht einfach existiert, da ist, so wie er eben ist und sich des freut und mit ihm die anderen , sondern sich immer nur misst an anderen, und andere an sich? Woher kommt diese Sucht, die wie ein Gift über das Land streift, diese Sucht, alles er- klären zu wollen , allem Namen geben zu können, alles abwägen zu wollen, gerecht oder ungerecht, gut oder böse? Woher kommt es, dass ein Mensch nur beurteilt wird, nicht nach dem, was er ist, nach seinem Kern, sondern nur nach dem Schein äusserer Hand- lungen? Kein Mensch macht mehr eine organische Entwickelung durch, sondern alles wird von aussen und in ihn hineingetragen, an ihn herangetragen, wenn er auch gar kein Bedürfnis verspürt, und dann wird so lange geredet, bis er überzeugt ist, dieses Bedürfnis hätte in ihm »geschlummert«. Und eine Art Rachegefühl treibt ihn dann dazu, seinerseits mit anderen, die ihm an vertraut sind, ebenso zu verfahren. — Das Volk soll erzogen werden! Die Kinder werden erzogen ! d. h. die Eltern geben zu: Wir, deine Eltern, sind zu bequem und zu dumm, deiner Seele nachzuspüren und sie sich entwickeln zu lassen ; darum stecken wir dich in eine Art Maschine hinein, wo du so lange zurechtgeknetet wirst, bis du mürbe bist und die gewünschte Form erhalten kannst. Wenn du uns einmal darüber Vorwürfe machen wirst — hoffentlich hat man dir bis dahin die Kraft dazu ausgesogen — so bist du einfach ein ungeratenes Kind. Basta. Die Sache ist ja wesentlich einfacher, als wenn ich das Kind wild wachsen Hesse und es nur als meine Aufgabe betrachtete, meine Hand schützend darüber zu halten, allen Reichtum aufblühen zu lassen , zur Stelle zu sein mit meinem ganzen Mut und Entsagungskraft, wenn das Kind mich ruft, seinen Blick klarer, seliger, froher zu machen, bewusst froher, als der meine zu seiner Zeit war, indem ich ihm all das, was mir schön und gut scheint, von ferne zeige, an ihm vorüberziehen lasse, ohne dass es etwas merkt von Absicht. Und — haltet die Kunst fern! Denn sie ist schwer zu handhaben und in ihrem Schoss schlummert viel Unglück. Nicht so soll es sein: die Welt ausser mir ein- schränken , sie vereinfachen , dass sie mich nicht mehr drücke — welcher Weg immer eingeschlagen wird; sondern den Menschen mutiger , zuversichtlicher machen , dass er standhält und siegt, allem Reichtum gegen- über, der auf ihn eindringt und tot machen will: Trotzdem! Wilde Säfte dem stockenden Blut zuführt, dass es wieder rollt und tobt wie zum Urbeginn. Das Volk soll erzogen werden! Von wem, wer soll es erziehen? Wozu soll es erzogen werden? Hat nicht diese ganze Vermittler -Thätigkeit, mit der ein unsterb- liches Gros von Leuten dem Volk gegenüber- steht, um es zu bilden, um ihm Bildung zu bringen, d. h. um es zu driUen, im Grunde so etwas Unglückliches, Überflüssiges, ja Lächerliches. Es ist ein Flicken, ein Hilfs- mittel, ein Übersehen des Wesentlichen. Selbst unglückHch, wollen sie andere unglück- lich machen, damit sie sich die Hand reichen können in dem Gefühl, dass auch sie nun Renaissance — ein Program^n etc. 455 BTLDH. OTHMAR SCHIM KOWITZ, WIEN. PYLONEN- BEKRÖNUNG. % VERGLEICHE DEN AUFSATZ: »EIN WIENER KUNST- JAHR« SEITE 463. nicht besser daran sind. Scheinbar will man das Volk belehren — in Wahrheit trachtet man danach, es unmündig und damit in Ab- hängigkeit zu erhalten. Als ob es feste Maßstäbe gäbe! Als ob nicht die Lehrer die Lernenden sein müssten. Ist der Zug der Entwickelung der, dass nach und nach ein ganzes Volk mit Hilfe von Drill und Knute die alleinseligmachende Bildung em- pfange ? ! So dass es schliesslich gar kein Volk — sondern nur eine Anzahl, eine Schar gelehriger Schüler gibt? 1 Ein Volk brauchen wir! Alles andere ist Nebensache! Lehrt das Volk, sich selbst gerecht werden und nicht gegen das eigene Fleisch wüten ! Hier liegt euer bestes, ruhmreichstes Feld. Führt sie nicht vor das , was euch schon selbst zum Überdruss und Ekel ist! Ihnen fehlt das Verständnis ihres Lebens, das instinktive Leben, der Wille ihres Lebens, des Lebens in seinem Komplex. Das habt ihr erstickt. Das könnt ihr, die ihr es ihnen genommen habt im Lauf der scholastischen Jahrhunderte, ihnen nicht geben. Das blüht aus ihnen selbst hervor — wenn ihr sie in Ruhe lasst. — Es heisst; Bildung macht frei; ja die Lakaien - Seelen , die nur das Äusserliche kennen. Es liegt ein furchtbares Gift in der Bildung; nie geht der Weg zu Ende und es hiesse ebenso gut: Bildung macht unfrei! Sicher aber ist eines: dass sie unfroh macht, eigennützig, grausam! Alle die, die ver- mitteln wollen und Bildung in die unteren Schichten — wollen sie Genuss, Freude, Glück bringen? Freude an der eigenen Existenz ? Nein: Überdruss, Sucht nach Höher, Ekel dem eigenen Leben, das bringen sie. Es ist wohl wahr, dass dieser Trieb zur Bildung in allen schlummert. Aber wir, die wir die Erkenntnis und eine Kenntnis unseres Selbst annähernd besitzen, haben einzusehen, dass diesem Triebe nicht in der Weise zu genügen ist, wie es uns gut scheint, in einer ewigen Wiederholung der Dinge, sondern zu erkennen, dass dieser Trieb auch an- erzogen und nur ein missgeleiteter Drang zum Leben ist. Man gebe und lehre das Recht zum eigenen Sein! Da es not thut, dass wir ein tüchtiges, lebendiges, starkes, jauchzendes Volk haben, dass uns Grundlage unseres Wachsens wieder sei, so richtet sich alles andere danach. Man rede nicht davon. 1902. IX. 6. Ernst Schur — München: 4,St> FR. ZFXEZNY — WIEN. Kassetten- Füllung. dass so viel Zwiespalt besteht zwischen den einzelnen Ständen, die keine Be- rührungs-Punkte mit einander, kein Verständnis für einander besitzen. Das wird schwinden, so bald wir lernen, auf unser starkes, wiedergeborenes Volk als auf die Quelle unserer Erneuerung in Ehrfurcht zu blicken ; und der Zwie- spalt löst sich dann auf und es zeigt sich, dass er nur ein Hass und ohn- mächtiger Widerwille der höheren Stände war, darüber, dass das Volk sich nicht knechten lassen wollte. Wie soll es sein? Ist das Volk dazu da, uns zu verstehen ? Oder nicht vielmehr wir, um das Volk zu verstehen! Was hat das Volk von uns? Im günstigsten Eall Brocken, mit denen es nichts an- zufangen weiss. Was gibt das Volk uns? Ein Ganzes, eine ewige Quelle der Erneuerung^ ! Nur kleinlich ist unsere Sucht: verstanden und gewürdigt zu werden. Wir haben uns entwickelt, wir durften werden , wie wir wurden ! Was darüber ist, ist Eitelkeit, Geldfrage, äusserliches Machtstreben 1 Ich — du — wir alle wurden. Nun seid gerecht! Schafft im Stillen weiter — und lasst das Volk werden. Doch mehr noch : ihr müsst so viel Entsagung haben, dem Volk Stütze zu sein, da es nicht weiss, wohin. Aber nicht euer Wille geschehe, sondern sein Wille; dem müsst ihr sacht und fein nachspüren, wie einer Kinder-Seele, die unruhig hin und her tastet. Es ist ein Gewinn, und wenn nicht eurer, so eurer Kinder und Kindes- Kinder, die es euch danken werden. Seht das russische Volk an! Hat es eine Kultur, wie ihr sie euch vorfantasiert? Von Schönheit und Glanz und Leben in Kunst? Wie weit sind sie davon entfernt! Aber dieses Volk hat ein reiches eigenes Leben; so reich ist dies Leben, dass es selbst auf uns, die wir ihm doch fremd gegenüberstehen müssen, auf uns noch eine magische Anziehungs- Kraft ausübt. Und die russischen Dichter kommen immer wieder zu ihm und schöpfen es doch nicht aus! Ein solches Volk müssen wir haben, das eine gute und sichere Basis für grosse und starke Menschen abgibt; dahinter hat alles andere zurückzustehen ; FR. ZELEZNY — WIEN. Geschnitzte Kassetten- Füllung . Renaissance — ein Programm für die Zzikunft deutschen Lebens. 457 jeder hat hier zu entsagen, bei sich, in seinem Kreise anzufangen; lasst das Volk erstarken. Jeder thue seine Arbeit, die er sich auferlegt hat und thue sie um ihrer selbst wiUen, oder um seinetwillen. Tretet zurück vor ihrer Macht! Aber ihr — was wollt ihr? Ihr wollt Anerkennung, Erfolg, Geld I Und darum — um euretwillen — arbeitet ihr mit und begünstigt dieses Unheil. In dem Leben eines Jünglings kommt immer ein Zeitpunkt , wo er seine Hände ausstreckt nach einem , der ihn führen soll, der seiner jungen Seele hilft, sich zu ent- falten; er sehnt sich nach einem Halt; als Gleichgiltigkeit empfindet er es, wenn man sich vor dieser jungen Kraft bescheidet und es auf sich nimmt, ihn seinen Weg allein gehen zu lassen. Hungrig hat das Volk zu uns 9TTO PRUTSCHER — WIEN. Grosse Stand -Uhr . auf- gesehen' und wir haben es nicht über uns ver- mocht, Entsagung zu üben , wir haben es nicht verstanden, den richtigen Weg zu finden, zu helfen und doch nicht zu beeinflussen, einfach, weil wir selbst schwach waren. Wir wussten nichts, als ihnen viel, recht viel zu geben, woran sie erstickten. Es war nicht Brot. Es war etwas Totes, Zurechtgemachtes. Das natürliche Leben wurde ganz vertrieben. Nie wies man sie sanft und ohne dass sie es merkten, zu dem Ursprung, auf den Quell zurück, wo es Erforschung gab, an dem auch sie einst sassen. Man reichte ihnen Bildung und Wissen, und machte Götzen zu Göttern. Es war ein Verrat, diesen chinesenfesten Lern-Trieb, der vorhanden ist, zu unterstützen und, wo er einschlief, wieder anzufachen; ein schnöder Verrat aus nicht reinen Motiven. Nicht die Grossen waren es, nicht die Exklusiven ; wohl aber die, die nach ihnen kamen, die Mitläufer, die Kleinen, die ewig zwischenkleben zwischen dem Volk und den Heros-Menschen, ihre Hände nach diesen ausstrecken, ihren Teil von ihnen nehmen und ihn zu teurem Preis nach unten verkaufen. Die Befreiung des deutschen Volkes! Noch ein- mal, nicht so soll es sein: dem Volke einige zeitliche Schönheiten und Erkenntnisse klarmachen ! Ihnen G. GXJRSCHInEK . i>JDer Wind».. Leuchter- ALFONSO CANCIANI — WIEN. »ringer«, gips-modell für die k. k. erz-giesserei. ALFONSO CANCIANI— WIEN. »STEINWERFER«, »IN VERBANNUNG«. Renaissance — ein Programm für die Zukunft deutschen Lebens. 459 Kenntnis vermitteln ! Es geht niemand etwas an, wofür der Denker Soundso und der Dichter Soundso arbeitet und was er arbeitet. Um Gottes und des Segens der Arbeit willen mögen sie es thun. Sie sollen es thun, weil sie es thun müssen und es sonst lassen. Wird durch »Verständnis« ein Genie gezüchtet?! Dem Volk seine Augen, seine Ohren , seine Sinne , sein Recht wiedergeben! Hier greift ein, die ihr Lehrer des Volkes sein wollt! Haben wir solche überhaupt? Sind sie nicht alle unfrei, bildungssatt, wissensvoll — Staats -Vertreter ! Ist ihr einziges Sehnen : stark zum vollen Leben zu machen, und zu beglücken? Dumpf vegetiert das Volk; es muss ein Leben für sich führen. Hier ist die Quelle unserer Erneuerung. Wer hier den Weg energisch bis zu Ende geht, hat mehr gethan, als Künstler und Dichter thun können. Er hat das gethan, was not thut. Damit schafft er denn zu- gleich die Lebens-Bedingungen für die echten Künstler. Alles andere — dagegen betrachtet — ist klein und Flickwerk. Man dient keiner »Bildung«, wenn man dem Volk in äusserlicher Weise etwas zugänglich macht; dies Streben, diese Manie ist nur eine Folge der Überproduktion, ein Zeichen grosser Konkurrenz, wo die Anpreisung notwendig wird. Und so ist denn die Verbreitung von »Wissen« meist: Anpreisung, Markt. Was wir also vor Augen sehen: auf der einen Seite eine Kluft, die sich immer mehr vergrössern muss; ein Schreck-Gespenst verscheucht hier alles Leben und dörrt alle aus , die hier nahen: Bildung. — Auf der anderen Seite ein langsames, freudiges Heran- reifen zu einem ganzen, vollen, unbe- wussten Leben, einem Leben in Kampf, Widerspruch und sieghafter Freude. Wir haben zu wählen. Dumpf vegetiert das Volk; in vollständiger Ablehnung einmal, dann wieder in sklavischer Hinnahme alles ALFONSO CANCIANl — WIEN. •»Die Somnambule*., EDUARD AMESEDER — WIEN. »DER FÜRTHHOF BEI KREMS«. ÖL-GEMALDE. HANS WILT — WIEN- SMONDNACHT IM HAFEN«. ÖL-GEMÄLDE. Renaissance ein Programm für die Zukunft deutschen Lebens. 461 WALTER HAMPEL — WIEN. >Evao Oel- Gemälde. dessen, was man ihm bietet. Frei soll das Volk sein? Es geriet in härtere Fesseln, als die der Leibeigenschaft ehedem waren. Wir müssen den höchsten Standpunkt ein- nehmen; alle Interessen, Standes-Neigungen, persönliches Glück und wie alle diese Einzel- heiten sich nennen mögen — all dies muss schweigen. Auch vieles, was man sonst vielleicht als berechtigt anerkennen müsste. Eine Bewegung, die so unbedeutend wäre, dass man ihr Wesen und Ziel ganz in diese wenigen Seiten bringt, richtete sich selbst. Man muss hier ahnen, hellsehen; man muss sich hüten, von vornherein Grenzen zu ziehen; in einem kleinen Bilde nur muss man ohne Ehrgeiz die Unendlichkeit eines weiten Horizontes ahnen lassen, um von der Grösse des Ganzen etwas zu geben. Einen Richt- Weg zeigen ! Einen Durchblick gewähren in eine ferne Zukunft. Ob sie noch möglich ist? Ob sie kommen wird? Und wann? Viel habe ich als blosse Behauptung geben müssen und es wird notwendig sein, manches im einzelnen zu begründen und 462 Renaissance — ein Progranun. für die Zukunft deutschen Lebens. L. F. GRAF — WIEN. Kinder - Porträts. auszubauen. Es stecken überall Folgerungen verborgen, die noch nicht zu übersehen. Doch im Ganzen glaube ich, den Weg richtig inne gehalten zu haben. Alle die Bewegungen und Ziele von heute werden sich ändern müssen, um in die eine grosse Bewegung unterzugehen; nicht in dem Inhalt ändern, sondern in dem Geist, in der Ziel -Richtung. In die eine grosse Bewegung, an deren Anfang wir vielleicht hier stehen als an einem unergründlichen Meer, über das von ferne ein Wind streicht, und die ersten, weissen Wellen-Kämme sieht nur der, der auf die höchste Warte steigt. Hier, wo der Blick frei ist, kommt einem wohl auch in einer einsamen, dunklen Stunde dann vielleicht das Gefühl: die Ruhe im Schosse eines grossen , reichen , erneuten, deutschen Lebens. — Bis dahin wird es noch manchen grossen Sturm geben und manches wird fallen müssen, viel Eitelkeit und viel Wahn. Bis dahin gilt es. Schlummerndes nicht vorzeitig wecken, nicht Wege vorzeichnen wollen, wo noch herrschendes Dunkel liegt und das Wenige, Thatsächliche, Gute als das anzunehmen, was es ist: als frühe und ver- einzelte Blumen am Wege, die einen jungen Frühling, einen reifen Sommer — vielleicht — verkünden; am Wege, dessen letztes Ziel noch weit und unerkannt vor uns liegt, von dem keiner weiss, wohin er und ob er über- haupt irgendwohin führt, vielleicht nach einem kurzen Aufstieg wieder umbiegt , sich in Nacht verliert. Ernst Schur — München. Ä TT AMBURGER DENKMALS -WETTBEWERB. Zu unserer Publikation über die Konkurrenz zum Ham- burger Bismarck-Denkmal tragen wir noch ergänzend nach, dass der Entwurf von Hundrieser mit einigen Änderungen in Lübeck ausgeführt werden soll. — Der Entwurf von William Müller wurde mit einem II. Preise ausgezeichnet, nicht mit einem III., wie in der Unterschrift Seite 358 irrig angegeben. — Die Seite 351 und 360 abgebildeten Entwürfe sind nur im architektonischen Teile von W. Kreis entworfen , die skulpturalen Elemente rühren von dem Bildhauer August Hudler in Dresden her, welcher ins-, besondere auch die auf Seite 360 abgebildete sitzende Statue des Fürsten Bismarck modelliert hat. e<?atir. Das Leben in Wien gewinnt von Jahr zu Jahr an künstlerischem Gehalt. Trotzdem ist Wien keine »Kunst- Stadt« in dem Sinne wie etwa München, das ja hauptsächlich den dort schaffenden Künstlern und den Vorzügen seiner Kunst- Schulen sein Renommee verdankt. Für eine derartige Rolle hat die österreichische Kaiser- Stadt zu viele praktische Sorgen, zu viele politische Lasten. Zutreffender wäre ein Ver- gleich mit Paris, natürlich in gebührendem Abstand. Denn die glückliche Begabung des Volksstammes an der Donau hat unter dem mächtigen Einfluss der modernen Kunst- Bewegung sich so über- raschend entwickelt , dass heute bereits sämtliche Ge- sellschafts-Kreise mit be- sonderer Vorliebe künstle- rische Interessen pflegen. — Wer die Öde der Wiener Künstlerhaus- und Museums - Ausstellungen noch vor sechs , sieben Jahren durchgekostet hat, wird den gewaltigen Um- schwung der Verhältnisse mit freudiger Überraschung wahrnehmen. Freilich lässt sich für die Zukunft noch immer keine sichere Hoff- nung fassen. Schweben doch gleich Gewitterwolken die sprachlichen, konfessio- nellen und sozialen Wirren über dem einst »felix Austria« genannten Lande. — Die künstlerischen Ar- beiten des letzten Jahres zeugen von einer stetigen W eiter - Ent wickelun g der Talente und von einer Festigung der gesamten Kunst-Bewegung. Das un- ruhige Suchen nach Tech- niken, die man an fremden Meistern bemerkt hat, tritt immer mehr zurück gegen das Streben, sich auf die persönliche und lokale Eigenart zu besinnen. Zwar fährt die Ver- einigung »Sezession« fort, in überaus ver- dienstlicher Weise die besten Vorbilder des Auslandes in ihren Ausstellungen vorzuführen und so die Bevölkerung und die ansässigen Künstler auf einer internationalen Höhe zu erhalten. So begann sie den Winter mit einer Vorführung nordischer Kunst, meist russischer und fin7iischer Maler, Ssomoff, Korowine, Axel Galen u. a. Auch Toorop war durch eine reichhaltige Auswahl ver- treten, und so sehr die Witzbolde bei solchen Anlässen ihr »Sollst und Musst«-Handwerk treiben, so wächst doch die Fähigkeit des Publikums, die Freiheit künstlerischen ARCHITKKT KRASNY — WIEN. Treppen-Haus der Villa König. 464 Dr. Ludwig Abels: Ein Wiener Kunst -Jahr. Schaffens zu respektieren, den Umfang des eigenen Empfindens zu erweitern. Dass diese Anpassungs- und Begeisterungs- Fähigkeit der Wiener so hervorragende Künstler wie Max Klinger gefangen nimmt und sie veranlasst, ihre Schöpfungen zuerst in Wiener Ausstellungs - Räumen der Welt zu zeigen, ist für den Ruf und die Fort- Entwickelung des Kunst -Lebens von weit- tragender Bedeutung, Andererseits gibt gerade die Schätzung der auswärtigen Kraft - Leistung für den Einheimischen den Ansporn zur Thätigkeit, sowie den Mut, seine Eigenart gegenüber den unvermeidlichen Spöttern festzuhalten. Bis zur äussersten Konsequenz geht in dieser Hinsicht Gustav Klimt, der zwar in diesem Jahre kein grösseres Werk zur Aus- stellung brachte, aber in einer Anzahl von ARCHITEKT PLECNIK — WIEN. Landschaften sein unbeirrtes Streben zeigte, an den einfachsten Natur- Ausschnitten die feinsten Farben -Reize mit unvergleichlich nüancenreichem Pinsel wiederzugeben ; und in einer kecken, brillant gemalten Fantasie »Goldfische« wandte er ostentativ jeder Be- einflussung durch die öffentliche Meinung den Rücken. Aus der Zahl der übrigen einheimischen Maler traten in der Ausstellung der Sezession noch Stöhr, Lenz, Eugenie Munk (mit einem Herren-Porträt), Bernatzik, Siegmund und Andri interessant hervor. Noch bedeutsamer jedoch für die spezifisch österreichische Produktion ist das Auftreten einer ganz neuen Künstler-Gruppe, des ^ Hagenhundes«. , der in kurzer P'rist sich die Gunst von Publikum und Kritik erobert hat und auf den zwei bisher veranstalteten Ausstellungen lediglich einheimische Talente zu Wort kommen Hess. Eine kleine Auswahl aus den Dar- bietungen der Eröffnungs- Ausstellung geben die bei- gefügten Abbildungen der Gemälde von Wilt, Baron Dräsche, Hampel u. Graf. — Woran es den Wiener Künst- lern meist noch mangelt, das ist die Durchgeistigung ihrer Motive. Sie bleiben oft im Spielerischen , Dekorativen stecken. Selbst Künstler von grosser Erfahrung, wie Goltz oder Thiele, machen aus ihren Bildern (»Lenzluft«, »Helden«) Theater - Vor- hänge oder Wand-Füllungen. Hampel ist sehr begabt für dekorative Wirkungen im Kleinen. Seine Miniaturen auf Pergament, meist ver- führerisch reizende Frauen- Gestalten in launigen Stell- ungen, sind witzig und durch den aparten, ein wenig süss- lichen Gesamt -Ton rechte Lecker-Bissen für Sammler. Das obenstehende, »Eva«, ist ein Versuch, sein Lieblings- Motiv und seine Lieblings- Partie eines Wohn- Hauses. 468 Dr. Ltidwig A bels : Ein Wiener Kunst - Jahr. CLARA GROSCH— DARMSTADT. Stimmung auch auf grössere Leinwandflächen zu übertragen. Der Akt erinnert an Stuck, an die »Vertreibung aus dem Paradiese«, aber die Derbheit ist gemildert, aus dem Drama ist ein Idyll geworden. Auf dem Gebiete des Porträts sind namentlich Robert Schiff und Ludwig Graf zu nennen. Über Konopa, Lefler und Urban (von letzterem wurde das schmucke Ausstellungs-Haus des Bundes ge- baut) gedenke ich ein andermal zu sprechen. Spuren eines kraftvollen Aufschwungs finden sich auch auf einem Gebiete, auf dem Öster- reich in der jüngsten Vergangenheit allzu- wenig hervortrat, nämlich dem der Plastik. Zwar hat man Meister, wie PTellmer und Weyr, sowie Arthur Strasser, stets mit Ehren genannt. Einige ganz meisterhafte Bildhauer- Arbeiten dieses Jahres aber stammen von Künstlern, deren Namen in Deutschland noch kaum genannt wurden, die man aber in Zukunft wohl oft und mit besonderer Auszeichnung vermerken wird. Diese sind Franz Zelezny, Alfons o Canciani und Richard Tautenhayn (ein Sohn des bekannten Medailleurs; ein jüngerer Bruder, Karl, hat sich gleichfalls durch vorzüg- liche Medaillen - Arbeiten her vorgethan). Canciani ist ein Italiener aus dem öster- reichischen Küsten-Lande. Erinnert Canciani in der virtuosen Beherrschung des Aktes und in der strengen Wiedergabe an Meunier, in der Gruppierung manchmal an Rodin, so ist ihm doch eine vollkommen indivi- duelle Note eigen , die neuerdings wieder an der Figur der »Nachtwandlerin« (auf der letzten Ausstellung der Sezession) zu Tage trat. Der Gegensatz zwischen der Schlichtheit dieser weib- Damen-Porträt. liehet! Erscheinung und der geheimnisvollen Gewalt, die sie vorwärts treibt, ihre Hand mit über- natürlicher Magie durchflutet, ist sehr er- greifend. — Die Gruppe der zwei ringenden Knaben (sie ist eine der besten Klein-Plastiken in Bronze , hier nach dem Gyps - Modell wiedergegeben) berührt wie ein Stück Leben; ebenso der » Stein werf er«. Canciani hat in der letzten Zeit zahlreiche Modelle für die k. k. Erz-Giesserei geschaffen, und eine lobenswerte Energie, wegen des dekorativen Zweckes die Natur -Wahrheit nicht zu verleugnen, bethätigt. Seine Zukunft jedoch liegt zweifelsohne auf dem Gebiete fantasievoller , pathetischer Konzeptionen, — Ist bei Canciani die Weiter- Entwickelung noch ein Problem, so sehen wir in Zelezny einen zu selbstsicherer Meister- schaft ausgereiften Künstler. Unter seinen Masken finden sich neben fantastischen, lockenumwallten und bekränzten Mädchen- CLARA GROSCH— DARMSTADT. PORTRÄT J. K. H. DER GROSSHERZOGIN VICTORIA MELITA VON HESSEN. <3 IM BESITZE DER FRAU KRONPRINZESSIN VON RUMÄNIEN. 472 Dr. Ludwig Abels: Ein Wiener Kunst -Jahr. CLARA GROSCH— DARMSTADT. Köpfen vergnügt grinsende »Weinbeisser«, böhmische Musikanten usw. Einige Arbeiten waren in einem früheren Heft der Zeitschrift abgebildet, darunter ein Beethoven-Kopf, in dem glücklich jede Affektation vermieden war. Von den hier abgebildeten Arbeiten sind die beiden Füllungen von Kassetten- Wänden für die Turiner Ausstellung bestimmt. Was nun das Wiener Kunst-Gewerbe des letzten Jahres anlangt, so lässt sich gerade von diesem Schaffens-Gebiet mit der grössten Sicherheit eine feste Stellungnahme konstatieren. Immer mehr befreien sich die Innen- Architekten, wie Professor Hoffmann, Adolf Loos, Leopold Bauer u. A. von fremden Vorbildern, sie dringen immer mehr in die Bedingungen des Handwerklichen und in die lokale Tradition ein. Nichts ist dafür karakteristischer , als die Pflege des »Biedermaier- Stils«. Man sammelt in Werken die Fassaden und Innen-Räume, die sich aus jener Zeit noch erhalten haben, und bildet sie auch vielfach nach. An dem pietätvollen Studium des vorhandenen Guten hat es bisher in Österreich ge- fehlt. Neuerdings freilich geht man recht energisch daran, sowohl ein »histo- risches Museum der Stadt Wien«, indem die ver- streuten Schätze übersicht- lich angeordnet werden sollen, als auch eine »mo- derne Galerie« zu schaffen. Für den Bau des histo- rischen Museums, das auf einem Bau -Block nächst der Karls-Kirche und dem Schwarzenberg - Palais er- richtet werden wird, war eine offene Konkurrenz unter österreichischen Ar- chitekten ausgeschrieben, in der Ober -Baurat Otto Wagner für sein Projekt den ersten Preis erhielt. Das bedeutet einen wichtigen Sieg der Moderne, - — die übrigens auch bei Wohn- Häusern immer mehr Anwendung findet. So in dem Hietzinger Bau von Josef Plecnik, dem einst in Wagner’s Atelier meist be- schäftigten Architekten. Unter den einzelnen Zweigen des Kunst- Gewerbes werden mit besonderem Eifer die Stickerei, die Keramik und neuerdings die Schmuck- Kunst gepflegt, für die namentlich Otto Frutscher eine hervorragende Begabung zeigt. Die hier reproduzierte Kollektion wurde auf der letzten Ausstellung der Sezession viel bewundert. Dass es bereits möglich ist, mit derartigen Werken Erfolg zu erzielen, ist ein Beweis dafür, dass in Wien das Leben immer intensiver von künstlerischem Geiste durchdrungen wird. Dr. Ludwig Abels. ^Holzschnitzer von Tseltwald 474 Adolf Richter — Stuttgart. — Clara Grosch — Darmstadt. Adolf RICHTER, ein Stuttgarter d\. Künstler, hat ein Verfahren zur Deko- rierung von Hölzern vorgeschlagen, das er y>Lignotinktur« nennt, und das vielleicht eine Zukunft hat. Wir können hier zum ersten Male einige Proben in Schwarz-Druck vorführen, welche allerdings von dem wirk- lich oft überraschenden Farben -Reize der hübschen Platten keinen Begriff geben. — Sie sind vornehmlich geeignet zur Wieder- gabe von dekorativen Landschaften und Richter war bestrebt, die Tiefbrand-Zeichnung mit einer farbigen Behandlung des Holzes zu verbinden, die das Material als solches zur Geltung kommen lässt und dabei dem zer- setzenden Einflüsse des Lichtes zu wider- stehen vermag. Andererseits verhindert die tief eingebrannte Linie, die vor einer in das Holz geschnittenen Eurche die Leichtigkeit der Bewegung voraus hat, ein Zusammen- f Hessen der Earben. Bei weiterer Verbesserung dürfte das Verfahren sich leicht einführen. CLARA GROSCH, die bekannte Darm- städter Porträt - Malerin , welche ihren Wohnsitz jetzt nach dem paradiesischen Lo- carno verlegt, ist gewiss vielen Lesern von früheren Publikationen her in angenehmer Erinnerung. Wir geben hier abermals eine kleine Serie wieder, welche die Künstlerin auch auf dem Gebiete der dekorativen Malerei thätig zeigt. So in dem Lilien-Bildnisse der Grossherzogin Victoria Melita von Hessen. Das gleiche gilt auch von dem grossen Ge- mälde auf Seite 470/471. Hier zeigt sich die Künstlerin vor allem bemüht, die Erühlings- Töne der Landschaft mit den jugendlich- frischen Linien und dem zarten Incarnat der Kinder-Körper zu einem Ganzen von lieblich schmückender Wirkung zu verschmelzen. Sehr beliebt sind ferner die vornehmen Damen- Bildnisse der Künstlerin und ihre herzigen Kinder-Köpfchen. Von ihrem rastlosen Natur- Studium legen ihre zahlreichen Skizzen aus dem Dorfleben und dem Gebirge Zeugnis ab. CLARA GROSCH — DARMSTADT 1898. KINDER - BILDNIS (PASTELL-STUDIE). AlVilUSSiaUKKXbCR vcRdfiKüncBiLDcnixn? KUCnSEKRöSKRRfiKNS DCUCS9K KUflSC aiMIDDCKOMTKW S'MHRQ/IOQ'HCFriOdOL1 1902- CHIZfiLPRfilS-fflSS! PeutsgIe Kunst unp PeksratiqN. HERAÜSGEGEBEN UND REDIGIRT VON ALEXANDER KOCH. -<:X^^850» INHALTS-VE^ICHNISS. Seite TEXT-BEITRÄGE; 475—482. KLINGERS BEETHOVEN UND DIE MODERNE RAUM-KUNST. XIV. Kunst -Ausstellung der Vereinigung bildender Künstler Oester- reichs. Von Jos, Aug, Lux -Wien, UMSCHLAG DES VORLIEGENDEN HEFTES; Entworfen von Professor Alfred Roller -Wien, VOLLBILDER UND ABBILDUNGEN IM TEXT: Gesamt- Ansichten der Ausstellungs- Räume der Secession -Wien : Raum- ausgestaltung von Prof. Joseph Hofmann, L. Bauer und R. Bacher; Klingers Beethoven; Wandmalereien von Ferdinand Andri, Friedrich König , Aachen^ ialler, Adolf Böhm, Alfred Roller, Elena Luksch, Max Kurzweil, Maximilian Lenz, Koloman Moser, Rudolf Jettmar und Gustav Klimt; Mosaik- Gemälde von Felician Freiherr von Myrbach, Koloman Moser; Intarsia- Gemälde von Emil Orlik; Holzschnitzereien von Ferdinand Andri; Kupfer-Reliefs von Maximilian Lenz und Friedrich König; Mörtelschnitte von Ernst Stöhr; Buchschmuck, Plastik, Monogramme etc. Die grösste, sfOndlge HuSSfellungS. und VerkflUfS-ßalle [Qr KuiISi und KunsfgeiiOerbe ist das ßofienzollern Begraudet IS79 Kunsfgeiberbehaus ß. ßlrschwald 0. m. b. ß. KOnIglldi Preusslsdier, Kalserlldi Oesterreidilsdier, Grossherzogllcfi Badisdier ßollleferant 13 beipzigerlbrabe ® BCRhlll W. ® heipzlgerrirabe 13 Wohmmgs » Busstattungen • Angewandte Kunst • Wohnungs» Slnrlchtungen Regelmässig nediselnde Sonder.Hussiellungen ««« affinnrr VERLAGS-ANSTALT • ALEXANDER KOCH • DARMSTADT. Jilbrl. 13 Helte: M. 34— j Ausld. M. a6. — . Abgabe nur halbjährl, : Okt. — M&rzf April — Sept. XIV. KUNST AUSSTELLUNG DER VEREINIGUNG oo BILDENDER ooo KUENSTLER ooo OESTERREICH’S SECESSION 1902 KLINGER’S BEETHOVEN UND DIE MODERNE RAUM-KUNST Von JOSEPH AUGUST LUX. Die Aufgabe dieser Ausstellung, die von der bisherigen Art durchaus ab- weicht, bestand darin, dem Beethoven- Denkmal von Max Klinger eine würdige Umrahmung zu schaffen. Bei allen früheren Veranstaltungen der Sezession hat es sich darum gehandelt, Kunstwerke, die unab- hängig von einander entstanden sind, har- monisch zusammenzufassen, mit verständnis- vollem Bedacht auf ihre Einzelwirkung zu einem Ganzen zu verbinden, und dergestalt das Ausstellungs wesen künstlerisch neu zu beleben. Eine Vielheit war gegeben; die Raum - Gestaltung formte sie zur Einheit. Diesmal sollte es umgekehrt sein: die Ein- heit war gegeben, die Raum-Idee und der malerische und plastische Schmuck traten in ihren Dienst. Es galt dabei sichtbar zu machen, wie sich die Aesthetik der Malerei und der Plastik in Bezug auf den architek- tonischen Gedanken ändert, und die Eor- derungen kennen zu lernen, die bei Auf- gaben der Monumental-Kunst gestellt werden. Namentlich bei jenen, welche Weihe -Stim- mung bezwecken, wie bei der Tempel-Kunst. Alle Zeiten mit starkem künstlerischen Eigenleben haben nach diesem höchsten Ziel gestrebt, und die Kunst - Geschichte weist von den ältesten Epochen bis auf das Renaissance - Zeitalter herab hohe Beispiele eigenartiger Raum -Kunst auf. Was unser Zeitalter in dieser Art bisher hervorgebracht hat, ist schwächliche Epigonen -Kunst. Ein Ragout von Anderer Schmaus. Die grund- legende Anschauung fehlte: jede wahre Kunst ist Eigen - Schöpfung. Ihr Maß ist die Persönlichkeit. Auf dem kunstgewerb- lichen Gebiet hat dieser Grundsatz bereits vielfach zur Neugestaltung geführt, zur Um- krempelung der Enormen der Alltags- Kultur, zur Einsetzung von Schlichtheit, Wahr- haftigkeit und Echtheit an Stelle der Lüge, des erborgten Scheins und des hohlen Pathos. Die künstlerische Energie bleibt dabei nicht stehen. Sie drängt nach höheren Zielen, welche zu den höchsten Leistungen heraus- fordern. Ihre Sehnsucht ist eine monumen- tale Aufgabe, die über die gewohnte Kunst- Übung hinausführt und alle bildenden Künste zu einem einheitlichen gesteigerten Ausdruck verbindet. Und weil ihr die Gegenwart eine solche Aufgabe annoch vorenthält, so macht sie aus eigenen Mitteln einen Versuch, der in der zielbewussten Ausgestaltung eines Innen -Raumes besteht. Naturgemäß ist einer solchen Schöpfung, die als Ausstellungs- Rahmen gedacht ist , nur ein ephemeres Dasein beschieden. Aber es kümmert die 1902. X. 1. 476 Joseph August Lux — Wien: Künstler nicht, dass damit nichts Bleibendes geschaffen wurde. Das Wort Versuch wird betont. Die Arbeit selbst ist zugleich Lohn. Als Kraftmesser, Kraftmehrer. Sie wollten lernen, um einer solchen Aufgabe gewachsen zu sein, falls sie einmal wirklich kommt. Die Gelegenheit, einen derartigen raum- künstlerischen Versuch im eigenen Hause zu wagen , bot Klinger’s Beethoven , der, eben vollendet, den Mittelpunkt der Aus- stellung bilden sollte. Aus dem Hauptwerk, das wir zunächst in’s Auge fassen wollen, ergab sich die Raum-Idee. Klinger stellt Beethoven als Titan der musikalischen Inspiration dar , weltentrückt über einer Wolke thronend, zu seinen Füssen den vertrauten Flieger, der scheu und ehr- fürchtig zu ihm aufblickt. Der aus Bronze hergestellte Thron-Stuhl, auf dem der Genius ruht, ist mit Reliefs geschmückt, welche hellenische und christliche Gedanken symboli- sieren, gleichsam als Elemente unserer Kultur. Sie geben die Grund-Motive der Schöpfungen Beethovens an. Das schmerzliche Ringen nach Erkenntnis und die Qualen des Erkennens, dargestellt in Adam und Eva, im Baum der Erkenntnis und im Tantalus. Und dann die Liebe als Erlösung der Welt, verkörpert einesteils als die schaumgeborene Göttin, deren Schönheit Wunder thut, andernteils als jene Wahrheit, die auf Golgatha sichtbar ward. An der oberen inneren Kante des Sessels verläuft ein leuchtendes Band aus mosaikartig zusammengesetzten Steinen, aus dem in Elfenbein geschnittene Engelsköpfe mit Flügeln aus dunklem Opal hervortreten. Die heroischen und seraphischen Elemente, die antiken und christlichen Empfindungen lösen sich in Harmonie auf in der Seele des thronenden Ton- Heros. Der nackte aus weissem Marmor gebildete Körper, dessen Gliedmaßen ein faltenreicher Überwurf aus Laaser Onyx deckt , zeigt den Akt eines ebenmässigen auf der Höhe der Entwickelung stehenden Mannes. Die Energie des Fantasie- und Gedanken-Menschen prägt sich nicht in der physischen Beschaffenheit aus. Sie ist hier in der Haltung des leicht vorgeneigten Körpers und Kopfes, in der ruhenden, aber wuchtig zur Faust geballten Hand und namentlich im Antlitz ausgedrückt und zur gewaltigen Entschlossenheit gesteigert. Die starre, steinerne Ruhe ist seltsam belebt, gleichsam bewohnt von einer drangvollen Seele, die mit erstaunlicher Intensität im Antlitz und Blick offenbar wird. Es ist der Ausdruck Eines, der einer inneren Ton- Welt lauscht. Der nach Klarheit ringende gigantische Meister erscheint zugleich auch als Kämpfer, mit dem durchaus richtigen Wesenszug in’s Pathetische, Mythische, Heroenhafte. Der Geist der Musik Beet- hovens , die infolge zunehmender Schwer- hörigkeit vom Alltag abgekehrte Lebens- weise des Ton-Dichters haben wesentlich dazu beigetragen, seine Gestalt in das Reich der Mythe zu entrücken. Sein Menschliches verschwindet unter seiner überragenden geistigen Bedeutung. Für uns lebt er vollends als die Ideal-Gestalt, deren karakteristische Züge nicht so sehr der Zufälligkeit seines Seins, als vielmehr dem ewigen Wesen seiner Schöpfungen entnommen sind. Max Klinger, der congeniale, grübelnde, philosophische Künstler, der schon in seinem »Christus im Olymp« eine Verschmelzung antiker und christlicher Welt-Anschauung versucht hat, erschaute ihn in dieser Mythen- Gestalt, aller Zeitlichkeit entkleidet, als Heroen auf dem Throne Kronos’. Was kümmert uns das Zeit-Kostüm? Kein Noten-Blatt, kein Pult, keine Lyra deutet den Musiker an. Und dennoch ist alles auf den musikalischen Ausdruck berechnet, um für das Auge das zu sein, was Beethoven’s Kompositionen für das Ohr sind : Sichtbare Musik. Ein so ausserordentliches Problem drängt auch zu ausserordentlichen Mitteln. Die Farbe tritt dabei in ihr Recht. Über die Verwendung von farbigem Gestein entnehmen wir aus Klinger’s Schrift über »Zeichnung und Malerei« folgende sehr lehrreiche Worte: »Wo von der farbigen Erscheinung ausgegangen, mit den entsprechenden Materialien gearbeitet wird, da würde ganz im Gegensatz zur all- gemeinen Befürchtung die Rückkehr zur Einfachheit zum strengen Festhalten des plastisch Wesentlichen, zum schärfsten Ab- wägen der Kompositiops -Teile nur immer notwendiger sich heraussteilen, und damit Kling er’ s Beethoven und die moderne Raum- Kunst. 477 würde der Weg zur Stil-Bildung, d. h. das Ablassen vom Unwesentlichen, von Natur- Künstelei sich eröffnen. Nichts verleitet mehr zum Zuviel, zur Übertreibung der Technik, als das schrille Weiss eines Ma- terials. Durch künstliche Behandlung, durch Aufsuchen der einzelnen Zufälligkeiten im Gegenstand sucht der Bildhauer seinerseits zu einer Farbigkeit im einheitlichen Ton zu gelangen; meist auf Kosten seiner plastischen Empfindung.« — Eine solche technisch und künstlerisch ungewöhnliche Schöpfung fordert einen Raum, welcher zu der sichtbaren Musik des Werkes gleichsam die sichtbare Akustik gibt, seine Stimme voll austönen lässt und steigert, die Sinne rein und feierlich stimmt zum Empfang des Allerheiligsten und somit jene sakrale Empfindung auslöst, welche höchster Zweck der Tempel -Kunst ist. Er musste das Grund -Gesetz dieser Kunst wieder fühlbar machen, welche Monumen- talität fordert, sowie lebensvolle Beziehung des abschliessenden Raumes zur mensch- lichen Form und eine solche Rhythmik und Gliederung des Ganzen, dass das Einzelne, ohne sein Eigenleben aufzugeben, in dem grossen Akkord verstärkend mitwirkt, sich der Bestimmung und Bedeutung des Raumes geistig anschliesst, und jene, durch keinerlei Neben - Gedanken gestörte Stimmung und Ruhe vorbereiten hilft, welche das im Mittel- punkte aufgestellte Denkmal Klinger’s für sich beansprucht. Jeder Prunk ist ver- mieden zu Gunsten einer imposanten Schlichtheit. Mehr wäre hier weniger gewesen. Man weiss ja, unter Umständen ist das Einfache das Allerkomplizierteste. Die Beschränktheit der vorhandenen Mittel, die selbstverständliche Pflicht , nur echtes Material anzuwenden und Schein und Lüge durchaus zu vermeiden, geboten die grösste Einfachheit in Bezug auf Material- und Formen -Sprache. Der rauhe Bewurf der weissen Wände wechselt mit glatten, ge- putzten Flächen , so die architektonische Gliederung ergebend. Ihre Kostbarkeit er- halten die Räume ausschliesslich durch den Kunstwert der gemalten und plastischen Werke, die in den Wänden aufgenommen sind. Die Raum - Anlage ist so durch- geführt, dass der Besucher nicht unvor- bereitet in den Haupt - Saal tritt , in das Sanktuar, wo sich das Heroenbild befindet. Die dreischiffige Anordnung des Raumes geleitet den Eintretenden über einige Stufen links oder rechts nach den zwei höher ge- legenen Seiten-Sälen , die neben den beiden Langseiten des tiefer gelegenen Haupt-Saales hinziehen und sich mit logenartigen Aus- blicken nach diesem eröffnen, die mannig- faltigsten Ansichten des Denkmals ermög- lichend. Von diesen Umfassungen aus kann man aus allen Entfernungen und von allen Seiten auf das Meisterwerk hinabschauen und mit dem Überblick auch die seelische Vorbereitung empfangen, jene innere Aus- geglichenheit und Ruhe, welche sich aus der Harmonie gutdisponierter Raum -Ver- hältnisse mitteilt. Auch hierin liegt ein musikalisches Element: der Wohllaut maß- voller Verhältnisse ist nicht bloss Rede- Figur. Sie müssen uns mit der Schöpfung in Einklang setzen: das ist das Geheimnis baukünstlerischer Wirkung. Um die Einheit und Ruhe des Haupt- Saales nicht zu bedrohen, sind die Werke, die in stärkerer Eigenart für sich sprechen, in den Seiten-Sälen untergebracht. Über- haupt, das kann man bemerken, mit der räumlichen Entfernung vom Haupt- Werk wächst die selbständige Bedeutung der Kunst- Werke. Und umgekehrt: je näher dem Haupt- Werk, desto grösser die Unterordnung des malerischen und plastischen Schmuckes unter den führenden Gedanken. Daraus mag sich die stark empfundene Ruhe des Mittel-Saales erklären, in dessen Mitte die Statue in ein- samer Majestät thront. Das Schweigen der weiten Halle ist anmutig belebt von der monotonen Melodik zweier im Hintergrund des Saales angebrachten Brunnen. Eine Brunnen-Poesie von archaistischer Strenge des Stils. Vier Gestalten treten aus dem graublauen Dämmer-Ton der bogenförmigen Brunnen- Wand reliefartig hervor, Schöpf- ungen von Richard Luksch, aufs Strengste stilisiert, alles Naturalistische vermeidend, und darum desto klarer den symbolischen Ge- danken ausdrückend. Wie sich die ästhetischen Grund-Gesetze der Malerei und der Plastik in 478 Joseph August Lux — Wien: XIV. AUSSTELLUNG DER »SECESSION« — WIEN. RAUM-GESTALTUNG: JOSEPH HOFFMANN. ihrer Beziehung auf die Raum-Kunst ändern, hat Max Klinger treffend nachgewiesen. »Die Einheit des Raumes und die Eindringlichkeit seiner Bedeutung fordern geradezu auf, die die sonst so streng einzuhaltenden P'ormen- und Farben - Gesetze der Natur aufzulösen zu Gunsten einer rein dichterischen Ver- wendung der Mittel. Die grossartige Wir- kung beruht gerade darauf, dass alles, was nicht in allererster Linie zu dem Gedanken gehört, nicht bloss weniger betont, sondern sogar prinzipiell umgemodelt wird, um jeden Neben -Gedanken abzuleiten, den Vergleich mit der lebendigen Natur auszuschliessen und den Geist des Beschauers ganz auf das Gesamtgewollte zu führen.« Der malerische und plastische Schmuck ist demnach als stärkere Betonung des architektonischen Gedankens aufzufassen, der sich da und dort zur Gestalt verdichtet, zu Gruppen und Gebilden, die aus der verkörperten Raum- Idee organisch herauswachsen , gleichsam hervorblühen. Ähnlich verfährt ja auch die Natur in ihrer Architektonik, wofür als Beispiele die Stalaktiten in Grotten gelten können, ebenso wie die Moos-Bildungen auf leeren Flächen. Als ein solches organisches Hervorblühen aus Raum und Fläche ist der dekorative Schmuck namentlich des Mittel- Saales zu betrachten, wo nebst dem Brunnen- Gebilde die dekorativen Wand-Bilder an der vorderen und rückwärtigen Schmal -Seite den Stimmungs-Gehalt des Raumes erhöhen und abschliessen sollen. An der vorderen Schmal -Seite dem Denkmal gegenüber ist eine Mauer in den Saal eingeschoben, hinter der sich, aussen, die Eingangs-Treppen zu den Seiten-Sälen befinden. Auf den Pfeilern dieser Mauer knieen in feierlicher Haltung nackte Kranz - Trägerinnen , von Bacher gefertigt; in die Mauer -Fläche sind kleine getriebene Kupfer - Platten , Arbeiten von Lenz, eingelassen, und vor derselben stehen zwei von Andri entworfene Lehn-Stühle mit grotesk geschnitzten Pfeiler - Endigungen. Oberhalb dieser eingeschobenen Wand, an der Stirn-Seite des Saales, angesichts Beet- hoven’s, flammt Böhm’s »werdender Tag« Klinger's Beethoven und die moderne Raum-Kunst. 479 auf, mit dem im Mittel -Feld der Rück- Wand Roller’s »sinkende Nacht« korre- spondiert. Das Ganze ist gross und be- ziehungsreich gedacht und durch geführt. Während einerseits die schmetternden Fan- faren des Lichtes und Gold - Glanzes das Aufgehen des Tages - Gestirns verkünden, tragen auf der anderen Seite nieder- schwebende, tiefgeneigte Engels -Gestalten die erloschenen Sonnen zu Grabe. Ebenso wie bei Böhm’s werdendem Tag ist hier die Erinnerung an die Natur, an ein Modell, an irgend ein Menschliches verwischt, aufgelöst in rein ornamentale, fast geometrische For- men, in denen die Linie der menschlichen Gestalt bloss schematisch angedeutet ist. Die Natur wird Symbol, um nicht die geistige Einheit des architektonischen Fantasie- Werkes und des sich ihm anschmiegenden ornamen- talen Details zu zerreissen. So ergeben sich aus der betrachteten Schöpfung schöne Lehren, die zwar alten Kultur -Völkern, wie z. B. den Byzantinern, den Arabern u. a. ganz geläufig waren, die aber unserer Zeit abhanden gekommen sind. An sie wieder zu erinnern, sie neu zu beleben, an einem Bei- spiel sichtbar zu machen, ist der Zweck des nur zu kurzem Bestehen unternommenen Versuches der Wiener Sezession. Die Flüchtigkeit des Bestehens wird Vielen im Hinblick auf Schöpfungen, die über die Ausstellungs - Dauer hinaus nicht erhalten bleiben können, Gegenstand des Bedauerns sein. Wir meinen die Wand-Malereien und unter diesen namentlich die Bilder von Gustav Klimt, die den linken Seiten-Saal schmücken. Klimt ist eine Individualität, die mit ihrem eigenen Maßstab gemessen werden will. Eine durchaus eigengeartete Künstler-Persönlich- keit, empfänglich für die subtilsten Eindrücke, nach Art des Wiener-Blutes für alles Ferne, Exotische, Wundersame offen, gerne auf- nehmend , alles Aufgenommene zu seinem eigenen Wesen verarbeitend. Er fusst auf unserer ganzen modernen Kultur als eine ihrer feinsten Blüten. Sein Wesen, so selt- sam es anmuten mag, ist doch ganz und gar wienerisches Wesen. Man hat das 480 Joseph August Lux — Wien: Wienertum karakterisiert als eine Mischung von Leicht-Blütigkeit und vSchwermut, von sinnlicher J-ebens-Freude und übersinnlicher Sehnsucht nach allem Fernen, Tiefen, Wunderbaren, und damit die komplizierten Empfindungen zu erklären versucht, die den prickelnden Reiz der Wiener Walzer und V olks - Litteratur ausmachen. Klimt’s Kunst, exotisch, wundersam, höchst subtil, wie sie ist, wurzelt in dieser Art. Aller grob- sinnlichen Formen entkleidet, erscheint sie als verfeinertes Wienertum , als geistiges Substrat, das von dem materiellen Sein der Dinge nichts behält, als einen Hauch von Anmut, einen leichten Erden-Duft, eine um- schwebende sinnliche Atmosphäre. Indem sie die Dinge der Erden-Schwere entlastet, vergrössert sie das Reich des Darstellbaren. Solche Gestalten, wie die Unmäßigkeit, Wollust und Unkeuschheit, wären in der bestimmter begrenzenden realistischen Eorm, künstlerisch betrachtet, ganz unmöglich. Klimt kann ungescheut das Wagnis unter- nehmen. Es wirkt mit der Kraft und Schön- heit des Symbols. Die Wand-Bilder sollen hier als Eläche wirken; sie schmiegen sich aufs engste dem architektonischen Gedanken an. Grosse Putz-Elächen über die friesartig Gestalten hinschweben, sind leer gelassen, mit Rücksicht auf die Durchblicke, die man vom Haupt-Saal aus gewinnt, dessen Ruhe und Einheit vor allem gewahrt bleiben soll. Die gleiche Rücksicht macht sich im rechten Seiten-Saal bei Andri’s Wand-Bild: »Mannes- Mut und Kampfes - Ereude« geltend, wo die graue Wolke die Perspektive vom Haupt-Saal aus abschliessen soll. Hingegen an den abgewendeten Elächen und an den von den Pfeilern gedeckten Stellen breitet sich der malerische Schmuck flächenartig reicher aus. Die langgestreckten , im eben- mäßigen Zuge hinschwebenden Körper ver- sinnlichen die menschliche Sehnsucht nach Glück, zu der sich die Kraft gesellt, bewegt von den Bitten der leidenden Menschheit, von Mitleid und Ehrgeiz getrieben. Ist nicht die himmelstürmende Sehnsucht des Menschentums selbst der grosse Kraft- Erreger, der zu dem Typus Übermensch führt? Feindliche Gewalten stellen sich dem Ringen nach Glück entgegen , der Gigant Typhoeus in einer affenähnlichen Gestalt verkörpert und tief bedeutsam für das Bestialische des Untermenschen, das als stärkstes Hemmnis im Kampfe um das Glück erscheint. Die grauenhafte Genealogie dieses Untermenschentums heisst: Krankheit, Wahnsinn, Tod; Wollust, Unkeuschheit und Unmäßigkeit; nagender Kummer. Die gold geharnischte Kraft, die feindlichen Ge- stalten, wie etwa die Bilder der Völlerei, der Unzucht etc. sind Fantasie-Schöpfungen von genialer Karakteristik und nerven- erregender Eindringlichkeit. Die Glücks- Sehnsucht erweist sich stärker, sie schwebt über die finsteren Mächte hinweg, und findet Stillung in der Poesie. Die Künste geleiten sie in das Elysiumi, in das ideale Reich, wo die Stimmen der Seligen von reiner Ereude singen, und die Sehnsucht in dem Kuss der reinen Liebe Erlösung findet. Auch Auchenthaller hat in seinem grossen Wand -Bild im rechten Seiten-Saal den Schluss -Satz der Neunten Symphonie: »Ereude, schöner Götter - Eunke« ver- gegenwärtigt. Er hat seine beste Kraft ein- gesetzt, ebenso Andri in dem gegenüber- stehenden Bilde: »Mannes-Mut und Kampf es- Ereude« , das durch die grosse Kraft und Kühnheit der Bewegung ausgezeichnet ist. In zahlreichen EüUungen und Schmuck- Platten, die in die Wände eingelassen sind, haben die Künstler neue Techniken und Material -Verwendungen gesucht und fast durchwegs neue fruchtbare Entwickelungen an gebahnt. Ein Reichtum von Schönheit und Anmut, von Erfindung in technischen Kombinationen und neuen Dekorations- Möglichkeiten ist über diese Wände ver- breitet. So die entzückenden Kupfer-Platten von Max Lenz und von Eriedrich König, die Kachel - Schnitte von Koloman Moser, Rieh. Luksch und Ereiherr v. Myrbach, die Mörtel - Schnitte von Stöhr, List, König, Stolba, die Fresko - Malereien von Rud. Jettmar und von Frau Luksch - Makovsky, die in Lindenholz geschnitzten Hoch-Reliefs von Andri, eine interessante Goldlack^Arbeit von Orlik, das Marmor- Relief von Schim- kowitz, womit die Zahl noch nicht erschöpft Klinger's Beethoven und die moderne Raum-Kunst. 481 ist. Genug der Aufzählung! In näherer oder fernerer Beziehung zu Beethoven’s Gefühls -Welt stehend, bilden sie den Schmuck und die Kostbarkeit des Raumes und stimmen in den grossen Akkord der hier weihevoll verkörperten Raum -Idee. * * * Bald wird diese Raum-Schöpfung aus dem Reich der Wirklichkeit verschwunden sein. Dann lebt sie nur mehr ein papierenes Dasein in den vorhandenen Abbildungen, und ein Traum -Leben in der Erinnerung jener, die sie gesehen haben. Sie zielte auf ein grosses einheitliches Wirken aller bil- denden Künste ab, auf ein Zusammenfassen zu einer grossen Harmonie, zu einem Hym- nus an die Schönheit. Sie hat dabei das Wesen der Schönheit betont, welches Wahr- haftigkeit ist. Selbst -Bekenntnis, Ausdruck. Kopie, Lüge, Schein kann darum niemals schön sein, es kann nur täuschen durch das, was es als Maske von wo anders her- genommen hat. Man sieht, Kunst und Ethik haben zutiefst eine gemeinsame Wurzel. Was hat aber das alles mit der Idee einer modernen Raum-Kunst zu schaffen? Bedarf es noch einer umständlichen Beweisführung, dass wir nicht Assyrer oder Ägypter, nicht Griechen und Römer, nicht Araber oder Tapaner sind, sondern Europäer des 20. Jahr- hunderts, Menschen, die keine Pracht- Kostüme tragen , sondern einen dunklen Rock, die mit einem gesteigerten Innen-Leben eine hochgradige Sensibilität verbinden, und deren Kunst als Ausdruck ihres Innen- lebens folgerichtig in ganz anderen Formen sich äussern muss, als in andern Zeiten und bei anderen Völkern? So selbstverständlich die Theorie, so verkannt die Praxis. Den meisten gibt sie nur Anregungen zu archäo- logischen Ideen -Assoziationen. Sie meinen zu verstehen, wo sie von Verbindungen mit assyrischen, ägyptischen, byzantinischen und, was weiss ich, welchen Vorbildern reden können. Wie thöricht! Wie unwahr! Nicht um die Ausgrabung eines alten Tempels handelt es sich, sondern um Abkehr von der Schablone, um rücksichtslose Bekennung und Sichtbar- machung der Grund - Prinzipien , welche im Zweck - Begriff und in der Material - Eigen- schaft liegen, und die früheren hohen Kul- turen bewusst waren. Der Zusammenhang ist somit nicht historisch, sondern teleologisch. Diese von allem Zeitlichen unabhängigen, immanenten Grund-Prinzipe, die in dem Ver- such moderner Raum-Kunst wieder zu Ehren gebracht wurden, sind der begrabene Tempel, den wir nicht aus dem Schutt der Jahr- tausende, sondern aus unserer eigenen Seele an das Tageslicht fördern müssen. Der neue Ideen -Strom, der in allen Kultur - Ländern die modernen Geister befruchtet, macht das zur Bedingung. Er zielt damit gleichzeitig auf die Freimachung und Entfaltung der Persönlichkeit ab, die künstlerisch betrachtet, wie ein Krystallisations-Punkt das Begehren der Zeit, ihre Wünsche und Sehnsüchte in sich aufnimmt und rein ausstrahlt. Darum: soviel des Gemeinsamen , soviel des Trennenden. Glasgow, Darmstadt, Wien, es wird überall anders ausfallen. Und was unser Beispiel von Raum-Kunst angeht — wer dürfte hier von Unpersönlichkeit reden! Gerade hier? Wo alles auf das persönliche Empfinden gestellt ist, und zugleich auf reine Sachlichkeit! Etwa weil alles von einer Leit-Idee beherrscht ist? Wenn hier Unpersönlichkeit Harmonie der Kräfte heissen soll, dann mag es gelten. In Wahrheit aber verhält es sich so: Gerade die ausgesprochene persönliche Eigenart der Raum -Gestaltung setzt sich gegen die Eigenart Klinger’s stark ab; zwei verschiedene Empfindungs- Sphären schwingen durcheinander, zweierlei Kulturen, hier zur Einheit verbunden. Es ist kein Widerspruch , aber es ist ein Unterschied. Freuen wir uns dessen. Denn er gibt beiden Teilen recht. Beide Teile werden erst dann im rechten Lichte sicht- bar. Hier erscheint Klinger’s abgeschlossene, ausgereifte Persönlichkeit als die Ver- schmelzung des germanisch - christlichen Geistes mit der in unserer Bildung fort- lebenden hellenischen Vorstellungs - Welt. Hellenismus und Christentum sind auch die stärksten Empfindungs-Pole, die sein Schaffen bestimmen. Der Rahmen, den sein Werk hier bekommen hat , ist aus anderen An- schauungen hervorgegangen. Diese suchen die Quelle auf, die Empfindung, den Puls- 482 Klinger's Beethoven U7id die moderne Raum-Kunst. schlag des modernen Lebens. Es wurde schon gesagt, sie gelangten so auf einfache schöne Grund-Prinzipien, immanente Werte, die zu Zeiten vergessen werden können, eigentlich aber unverlierbar sind. Ihre ein- fachste Formel heisst Selbstbesinnung. Das ist nicht so einfach, wenn man bedenkt, wie schwer man an der Überlieferung zu tragen hat. Sie wurde überwunden durch strengste Betonung der Sachlichkeit, die das Wesen der Dinge hervorkehrt. Un- geahnte Schönheits - Möglichkeiten wurden solcherart erschlossen. Sie liegen in der Erkenntnis des sinngemäss Einfachen. Puri- tanismus und Mystik wundersam vermischt. Das entspricht der modernen Seele am meisten. Ihre Feinfühligkeit würde alles Überflüssige als schädlich, jede Überladung als brutal ablehnen. Darin liegt zweifellos etwas sehr Gesundes und darum auch etwas sehr Sympathisches. Denn es ist der Aus- druck der Wahrhaftigkeit und eines rück- haltlosen Selbst-Bekenntnisses. Dass nun die beiden Teile dieser Aus- stellungen so selbstbewusst einander gegen- übertreten, wie zwei starke aber ungleich- artige Individualitäten, die sich durch ihr Zusammensein in ihrer Wirkung und Eigen- art nur verschärfen , ist von einem ganz besonderen Reiz. Viele haben das wohl unklar empfunden und missgedeutet. Als ob die persönliche Eigenart nicht ein Vorzug wäre. Jedes Anderssein, jedes Fürsichsein ist Entwickelungs-Prinzip, vor allem in der Kunst. Der Gottheit lebendiges Kleid ist aus Gegensätzen gewoben. — Joseph Aug. Lux— Wien. MAX KLINGER — LEIPZIG. KOPF DES BEETHOVEN. 483 '‘‘r: XIV. AUSTTELLUNG DER WIENER »SECESSION« IQ02 MITTEL-RAUM. KLINGER: BEETHOVEN. RAUM-AUSGESTALTUNG VON JOSEPH HOFFMANN. EINGANGS-THOR IN DEN SEITEN-SAAL VON LEOPOLD BAUER. 1902. X. 2. XIV. AUSSTELLUNG DER WIENER »SECESSION« IQ02. LINKER SEITEN-SAAL, GESAMT-AUSGESTALTUNG DES RAUMES VON JOSEPH HOFFMANN. XIV. AUSSTELLUNG DER WIENER »SECESSION« 1902. MITTEL-RAUM. WAND-GEMÄLDE »DER WERDENDE TAG« VON ADOLF BÖHM. AUSFÜHRUNG: GESCHNITTENER MÖRTEL, VERGOLDUNG UND MALEREI IN KASE'iN- FARBEN. MAX KLINGER: Beethoven. 1902. X. 3. 49 1 MAX KLINGER: Beethoven RUCK-ANSICHT DES THRON-SESSELS. MAX KLINGER: Beethoven. XIV. AUSSTELLUNG DER jür WIENER »SECESSION« 1902. ALFRED ROLLER: DIE SINKENDE NACHT. SCHABLONIERTE MALEREI. FRAGMENT nebenstehend: linien -Zeichnung in Mörtel - schnitt von ernst stöhr. DEKORATIVE PANNEAUX VON FRIEDERICH KÖNIG. MALEREI IN KASEiN-FARBEN UND VERGOLDUNG AUF MÖRTEL-GRUND. \xmmm XIV. AUSSTELLUNG DER WIENER »SECESSION« 1902. FERDINAND ANDRI: GESCHNITZTE ENDIGUNGEN AN LEHN-SESSELN. XIV. AUSSTELLUNG DER WIENER »SECESSION« ig02. KOLOMAN MOSER: MOSAIK AUS GESCHNITTENEN UND GLASIERTEN KACHELN, DIE ÜBRIGE FLÄCHE AUS GESCHNITTENEN GLASFLÜSSEN. XIV. AUSSTELLUNG DER WIENER »SECESSION« 1Q02. tfeoPOLD STOLBA: »EUTERPE«. RELIEF IN GESCHNITTENEM ZEMENT. INTARSIEN AUS GETRIEBENEM MESSING. X[V. AUSSTELLUNG DER WIENER »SECESSION« 1902. MAX KURZWEIL. MALEREI IN SILIKAT-FARBEN AUF WEISSKALK-MÖRTEL. S * ■ ; •*» '* *CW- X "w '< »i. »L 507 XIV. AUSSTELLUNG DER WIENER »SECESSION« 1902. ELENA LUKSCH — MAKOWSKY. MALEREI IN SILIKAT-FARBEN UND INTARSIEN VON GETRIEBENEM KUPFER. m- '-f ~ J* 1902. X. 6. FELICIAN FREIHERR VON MYRBACH. MOSAIK AUS GESCHNITTENEN UND GLASIERTEN KACHELN. ö NEBENSTEHEND: GUSTAV KLIMT. DIE SEHNSUCHT NACH GLÜCK FINDET STILLUNG IN DER POESIE. O 0 O DEKORATIVES WAND-GEMÄLDE. O O <3 XIV. AUSSTELLUNG DER WIENER »SECESSION« 1902. GUSTAV KLIMT. CHOR DER PARADIES-ENGEL. »FREUDE, SCHÖNER GÖTTER-FUNKE, — — DIESEN KUSS DER GANZEN WELT*. DEKORATIVES WAND-GEMÄLDE. ,^i5 XIV. AUSSTELLUNG DER WIENER »SECESSION« 1902. GUSTAV KLIMT: »DIE LEIDEN DER SCHWACHEN MENSCHHEIT, DIE BITTEN AN DEN WOHLGEKÜSTETEN STARKEN«. FRAGMENT AUS DEM CYKLUS »DIE SEHNSUCHT NACH GLÜCK«. DEKOR. WAND-GEMÄLDE. 1902. X. 6- SrXÜATIONS-Pf.AN DER XIV. AUSSTELLUNG DER WIENER »SECESSION«. XIV. AUSSTELLUNG DER WIENER »SECESSION« IM JAHRE 1902. ERNST STÖHR. O MÖRTELSCHNITT- PLATTE MIT VERGOLDETER MALEREI. Architekt d’flronco— Konitantinopel. BauphPortal der Curiner flusitellung. €rfte Eindrücke pon der üuriner Busftellung. Hm 10, niai wurde die gro^e Curiner Husitellung durch den jungen König Victor Cmanuel II. uon Italien eröffnet: das bedeutendfte künftlerifche Ereignis feit der Eröffnung der Darmftcidter flusftellung, welche bekanntlich faft auf den Cag des Wahres zuvor von dem kunftbegeifterten 6ro^herzog von Beffen volizogen worden war. Die «Deutfche Kunft und Dekoration" wird, wie fie der Darmftcidter flusftellung eine Serie von Beften gewidmet hat, fo audi die Curiner «Espofizione 'internationale" in einer zufammenfaffenden, alle irgendwie wichtigen und neuen Erfcheinungen umfchlie^enden Publikation vorführen, und hierbei auch verfuchen, durch das Wort bedeutfame und neue Gefichtspunkte zu entrollen. Für heute fei es mir geftattet, von den „erften Eindrücken" zu plaudern, welche fich mir während meines etwa drei- wöchentlichen Aufenthaltes in Curin vor, während und nach der Eröffnung aufgedrängt haben. — 3m Großen und Ganzen mu^ man geftehen, dalg untere italienifchen Freunde hier organifatorifch Außerordentliches und in mancher Binficht Bewunderungswürdiges geleiftet haben. Sehr richtig bemerkt die „Deutfche Bau-Zeitung" (Ilr.. 41, S. 203): „Schon heute fteht fett, daß Curin als ein wefentlicher Fortfehritt im kunft- gewerblichen flusftellungs-Wefen zu bezeidinen ift, und wie es mandie nüßliche hehre aus der verdienftvollen Darmftädter flusftellung gezogen hat, fo werden auch andere flusftellungen, z, B. ITlünchen 1004, auf diefe Vorftufen zurüdc- blicken müffen." — Wenn daher im Folgenden auf ülängel künftlerifcher und organi- fatorifcher Art da und dort hingewiefen wird, fo gefchleht dies nicht, um der lieitung der Curiner flusftellung Vorwürfe zu machen, fondern einzig und allein, um dazu bei- 520 Alexander Koch— Darmftadt: zutragen, da^ die hier gemachten Erfahrungen zur Reform des künftlerifchen flusftellungs-Wefens nu^bar gemacht werden könnten. Was zunddift Befchickung und Beteiligung anlangt, fo ift diefelbe äu^erft uiel» feitig und reich. Wer freilich die „Parifer Welt-flusftellung non 1900% die „Darmftddter oon 1901" oder die lehtjährigen ßefte der „Deutfche Kunft und Dekoration" uerfolgt hat, der wird auf der Curiner flusftellung der Quantität nach nicht fehr oiel Ileues ent- decken. Die deutfche Abteilung weift in diefer Beziehung noch das abwechfelungs- reichfte Bild und am meiften Originales auf, hat auch in ihrem ganzen Arrangement, — ähnlich wie Öfterreich in feiner eigens erbauten Villa — die im Anfchlu^ an die „Chicagoer" und „Parifer Ausheilung" non mir gemachten Reform -Vorfchläge, nach „Darmhädter Syftem" non 1898 und 1901 berüdrfiditigt und mit diefer Vorführung deutfcher bürgerlicher Wohn-Räume einen entfchiedenen Sieg erfochten. Denn uom inftruktioen wie erzieherif dien Standpunkte aus ift diefes Prinzip das einzig richtige. Die «Bazar- Ausheilung", wie fie dennoch neben einigen fehr hübfdi abge- rundeten Wohn-Räumen non Bo Hand, bezw. der komplett eingerichteten Villa Öfterreichs, beibehalten wurde, ih in der deutfdien Abteilung fozufagen ganz uermieden. Sämtlidie übrigen händer (Amerika, !Iapan, England, Sdiottland, Frankreidi, Belgien, Ungarn, Italien, Roiwegen, Schweden und Dänemark) haben in der üblichen «Bazar"=ITlanier ausgeftellt, oder, foweit Zimmer-Ausftattungen in Betracht kommen, folche innerhalb uon Eojen oder «frei arrangiert" uorgeführt. Betritt man den im «Parco Valentine" herrlich gelegenen Ausftellungs-Plah, fo gelangt man uon einer großen gefchloffenen Rotunde aus, die mehr wegen der glück- lichen [licht • Zufuhr als wegen der künftlerifchen Ausgeftaltung Beachtung uerdient, in die ftrahlenförmig angelegten uerfdiiedenen Sektionen der aushellenden Ränder. Direkt gegenüber dem Eingang, innerhalb der Rotunde, befindet fich die deutfche Abteilung, ein langgeftreckter, nach Entwürfen uon Berlepfch — ITlünchen errichtetei Bau, der zu beiden Seiten, wie in der mittleren Paffage, kleinere und größere in fich abgerundete Räume aufweift, die uon den uerfchiedenen deutfchen Staaten (Preußen, Sachten, Bayern, Baden, Württemberg, Beffen und Bamburg) ausgeftattet find. Befonders heruorzuheben in diefer aus etwa 35 — 40 Räumen behebenden deutfdien Abteilung wären als «neue note"; das Bamburger Veftibül uon Behrens — Darmftadt, der reiche majolika-Saal uon Architekt Kreis — Dresden mit Vi Iler oy und B och, das hefhfche Zimmer uon Olbrich — Darmftadt, der Kaifer Wilhelm -Raum und ein fchmiedeeifernes Gitter uon Bi Hing — Karlsruhe und die Räume uon P ankok bezw. den württembergifchen Werk- hätten in Stuttgart. Sehr hübfch find ferner die Räume uon IIlö bring— Berlin (Veftibül), Ore ans Karlsruhe (Speiie-Zimmer), A. B über — Berlin (Berren-Zimmer), Behrens — Darmftadt (Salon und Bibliothek -Zimmer), Dresdener Werk hätten ufw. Die ausländifdien Abteilungen zeigen fo ziemlich dasfelbe Gepräge wie in Paris 1900; Amerika ift in der Bauptfache durch Ciffany uertreten, deffen koftbare Vafen und Edelmetall -Waren, die in großen Schränken aufgeftapelt find, nebft feinen berühmten Kunft-Verglafungen das bekannte Ausftellungs-Bild bieten. Uapan hellt einige fehr hübfdie Wand-Sdiirme und einige gelungene Seruice in modernem Stil aus. England ift durch Walter Erane, Cownfhend, Webb und andere bewährte nieifter uertreten mit Arbeiten, die wir aus Publikationen bezw. Wander-Ausftellungen hin- reichend kennen. Schottland wird durch das Künftler- Ehepaar Ulackintosh und «Che Glasgow School of Art", welche, nebenbei bemerkt, 800 Schüler zählt, uorteilhaft repräfentiert, bietet aber kein wefentlich anderes Bild als auf der Ausheilung der «Wiener Seceffion" uon 1901. Frankreich ift hauptfächlich uertreten durch Art nouueau (Bing), niaifon moderne (Ülaier-Gräfe), Plumet & Selmersheim, deren fämtliche Erzeug- niffe uns bereits durch die «Parifer Ausheilung" und durch die Kunft-Zeitfchriften bekannt Erlte Eindrücke uon der Curlner Husltellung. 521 find. Wie ich höre, FoII Besnard zur würdigeren Reprdientation Frankreichs noch einen £xira-Raum ausitatten. Beigiens Arrangement iit ziemiich verwandt mit dem- jenigen Frankreichs, macht aber einen etwas geichloiieneren Eindruck und bietet auch mehr neues. Bei Ungarn überwiegt leider etwas die Bazar-flusitellung, bei der man getroft ‘/3 als mindeitens überilüliig bezeichnen könnte; vorzüglich find einige kleine Töpfereien, die durch ihre fchönen Formen und Farben, fowie durch billige Preife auffallen, Italien zeigt fich höchft ftrebfam und, bei extravaganter Fantaftik, bemüht, den flnfchlu^ an die moderne Entwickelung zu finden; leider mit noch nicht vollem Erfolg. Was hier neben intereffanten Verfuchen alles geboten wird, wäre in Deutfchland allenfalls noch auf einer „Gewerbe -flusftellung‘‘ zweiten Ranges zuläffig, hat aber abfolut nichts mit einer vornehmen „dekorativen Kunft“ zu thun, — es ift der blühendfte 3ugend-5til in des Wortes verwegenfter Bedeutung, den man hier zu fehen bekommt. Der größere Teil des italienifchen Komitee’s hat offenbar kein Ver- ftändnis von dem Ernfte und der Bedeutung diefer flusftellung, da fogar „kunft- gewerbliche" Seife, imitierte Schmuck- Waren, Illonogramm-Stickmafchinen ufw. nicht fehlen. Es erübrigt noch zu bemerken, da^ Ilorwegen, Schweden und Dänemark ihre bekannten keramifchen Erzeugniffe, Webereien ufw. ausgeftellt haben. flicht unintereffant dürfte es fein, einen Vergleich anzuftellen zwiichen der „Curiner“ flusftellung und derjenigen von „Darmftadt“, weiche derfelben in allem als Vorbild diente. Da wäre zunächft die Architektur, die in der Bauptfadhie von d’flronco herrührt und im fogenannten „Wiener Stil", wie feinerzeit in Darmftadt, gehalten ift, zum Teil beffer, wie z. B. bei den Einzel-Gebäuden der „Photographifchen flusftellung“, der „Wiener Villa“, dem Gebäude des Komitee’s ufw., zum Teil aber auch weniger gut, wie in den Stuck-Ornamenten und den Flächen-ITlalereien an und in dem flusflellungs- Gebäude, die den fonft fo gut konftruierten Bau geradezu verunftalten. fluch der Bretter-Zaun, der, wie in Darmftadt, zu Reklame-Zwecken ausgenü^t wurde, ift beffer als dort. Die flusftellung ift fehr gut in der Verteilung, und die Garten-flrchitektur bietet ein abwechfelungsreiches, aber durchaus abgerundetes Bild. Die plaftifchen Gruppen an dem Baupt-Gebäude (Tanzende ITlädchen) wirken fehr hübfch und eigenartig, heben fidi aber — je nadi der Beleuchtung des Bimmels — wenig ab und hätten vielleicht etwas anders getönt fein müffen. Die Wand-fTlalereien refp. Friefe in den einzelnen fiänder-flusftellungen find geradezu fchrecklidi — „Tugend -Stil“ — und faft wie ein „Bohn“ nimmt fich der fchablonierte Fries in der Abteilung der Japaner aus, deren Kunftweife wir uns feit einem Dezennium als Vorbild genommen haben. ITlan kann auf dem Gebiete der Flächen- Illalerei, befonders in der italienifchen Abteilung, fofort fehen, welche deutfchen Vorlage-Werke im fogenannten „modernen Stil“ (!) den guten Italienern, die nicht mit Unrecht glaubten, da^ der „Üugend-Stil“ in unterem hande die fchönften Blüten treibe, als Vorbild gedient haben und wie fie zudem von den Italienern nodi „frei“ bearbeitet wurden : es find leider durchweg folche, die in Deutfch- land nicht für „voll" gelten, jener fezeffioniftifche „Kitfch", den alle auf das Energifchfte bekämpfen follten. Es ift höchfte Zeit, da^ Italien, diefes überaus ftrebfame und hochbegabte Land, gute Anregungen und Vorbilder bekommt! Wenn man fieht, was z. B. die italienifchen möbel-Fnbrikanten bieten, wie hoch fie in technifcher Beziehung daftehen und dann die geradezu unglaublichften Formen vieler ihrer möbel vergleicht, von denen eines an eine „Rutfchbahn" erinnert, wenn man das wahllofe Durcheinander der Bazar-flusftellung durchmuftert, fo kann man nicht umhin, den italienifchen Kunfl- gewerblern eine ernftliche Reform ihrer Formen - Sprache anzuempfehlen. Dann aber werden fie ohne Zweifel Bedeutendes bieten ! Was federn bei der Turiner flusftellung fofort auffallen wird, ift die ftarke Beteiligung fämtlicher händer, die auf dem Gebiete der dekorativen Künfte etwas leihen. War etwa der Ort Turin oder das hand Italien 522 £rlte Eindrücke uon der Curiner flusltellung. Io perlockend Für die flusFteller, da^ Fie Fich Fo großen Fluren perFprachen ? Oder war es nur eine reine „EFirenFacFie“, im Reigen dieFer flusFiellung nicht zu Fehlen? Die Antwort iit auch hier leicht zu geben. Flicht die PariFer HusFtellung war die VeranlaFFung zu dieFer VeranFtaltung, Fondern lediglich das Vorgehen des 6ro^herzogs pon BeFFen mit der KünFtler-KoIonie. Wer, wie ich, zuFcillig Gelegenheit gehabt hat, einen Blick in die intime VorgeFchichte des Curiner AusFtellungs-Projektes zu thun, der wei^, da^ direkte zwar nicht „oFFizielle" aber perFönliche Beziehungen zwiFchen DarmFtadt und dem Komitee in der BauptFtadt Piemonts obwalteten, und da^ die in DarmFtadt entwickelten ^deen, wie Fie z. B. Fchon 1900 im Oktober-BeFte der DarmFtädter KunFt-ZeitFchriFt dargelegt wurden, in Curin erFreulicherweiFe gute Früchte getragen haben. Um das Ausland heranzuziehen, hat man Fich dann in weitherziger WeiFe zu Fehr günFtigen Bedingungen Für die AusFteller bereit Finden laFFen und nach jeder Seite hin KoFten>£rFab und Finanzielle Be i hi 1 Fe gewährt. Bei einzelnen ausländiFchen KünFtlern werden Fogar Fehr beträchtliche Summen genannt, die ihnen Pon der Curiner Zentrale aus Für ihre Beteiligung gewährt wurden. DeutFchland kam dabei wieder ziemlich knapp weg und hat im weFentlichen ganz auF eigene KoFten gearbeitet, dabei aber doch piel mehr neues geboten als die hoch'Fubpentionierten Berren mancher anderen liänder. Das dürFte piel dazu beitragen, die Sympathieen Für DeutFchland bei den italieniFchen KünFtlern und KunFt- gewerbetreibenden zu Fteigern. Ilun wäre es aber im 3ntereFFe eines guten Gelingens beFFer geweFen, man hätte den Cermin 2 üahre Fpäter FeFtgeFe^t, um ein neues Bild pon der Fteten Entwickelung der dekoratipen KunFt auch der übrigen Führenden Kultur- Völker zu zeigen. Es Fcheint aber FaFt, als ob man zuweilen weniger an die Sache als nur an die Ehre gedacht habe. Doch das nur nebenbei. Vielleicht täuFche ich mich auch. Denn es Find andererFeits audi wieder gewiFFe organiFatoriFche Vorzüge bemerkens- wert, Fo die im Verhältnis mäßigen VerkauFs-PreiFe, bekanntlidi ein großer' BemmFchuh auF der DarmFtädter AusFtellung und dann die ausgezeidineten Vorkehrungen zur Sicherung gegen Feuer- und DiebFtahls-GeFahr. Es gewährt dem AusFteller doch I eine grohe Beruhigung, wenn er die zahlreichen Bydranten mit Ftets «Fprungbereit“ eingeFchraubten Schläuchen wahrnimmt und Abends die Ftramme Fllilitär-Wache in das Gebäude einmarFchieren Fieht, in deren treuer But all die Schäle bis zum Cages- Anbruch wohl geborgen Find. Ein bedenklicher ITlangel dagegen dürFte abermals darin zu erblicken Fein, da^ man Fich nicht rechtzeitig über die Suroren geeinigt hat, und da^ mangels einer porhergehenden und bald nach EröFFnung der AusFtellung publizierten VerFtändigung über die „ZuFammenFetzung der Sury“ allerhand ZwiFtigkeiten und ITli^Ftimmungen Plah zu greiFen drohen, die denn doch beFFer permieden worden wären. Auch die Sury-Frage iit zur prinzipiellen liöFung reiF, wie ich glaube, Fchon in dem bereits erwähnten AuFFahe im Oktober-BeFte 1900 S. 39 und 40 genügend nachgewieFen zu haben. Um aber auch den FchreiendFten IIli^Ftand nicht zu perFchweigen, Fei noch erwähnt, da^ bis heute, Iltitte Suni, einen ganzen Illonat nach EröFFnung, noch kein Katalog erFchienen war f Es iFt eine geradezu unerhörte RückFichtsloFigkeit gegen die BeFucher wie gegen die PreFFe, da^ man nicht einmal ein „propüoriFches" AusFteller-Verzeichnis, wenn auch in allereinFachFter Form ausgegeben hat! Statt deFFen wurde man mit einem etwas eigentümlichen Druck-Werke beglückt, das — obwohl unbeabFichtigt — FaFt wie eine SelbFt- Verherrlichung des AusFtellungs-Komitee’s ausFieht, in dem pon den Aus- Ftellern aber, die doch die Baupt-KoFten tragen, gar nicht die Rede war. Und gerade dieFe hätte man doch in erFter Fiinie gerne gewußt. Es iFt gewi^ höchFt anerkennenswert, da^ man Fich dazu entFchloFFen hat. Für die Sektion des deutFchen Reiches einen künFtleriFch her- porragend ausgeitatteten Katalog herauszugeben und es wäre unbillig, darüber zu murren. Grite Eindrücke uon der Curiner Husffellung. 523 da^ deffen erfcheinen lieh etwas hinauszieht; aber ein prouiioriiches «flusfteller- Verzeichnis“ — alio uorläufig ohne ünieraten -Anhang — war man gewi^ allen ichuldig: den Beiuchern, den Ausitellern, der Preife und — [ich felbft. Ziemlich illulorifch find die 75 Prozent Preis-ermci^igung, welche die italienifchen Bahnen innerhalb des üandes den Ausitellern nadi und uon Curin gewähren. Curin liegt [o nahe der Ichweizer und franzölilchen Grenze, da^ der er[parte Betrag derart gering ilt, da^ der Umhändlichkeit wegen wohl oft gar kein Gebrauch uon der Ver- günftigung gemacht wird. Dagegen hätte es dringend not gethan, da^ man der geradezu empörenden Rückitändigkeit des italienifchen Durchgangs- Verkehrs aus Ania^ diefer Ausheilung einmal gründlich zu lieibe gerückt wäre. £s ilt für Italien doch eine arge Blamage, da^ man z. B. auf der Reife über den St. Gotthard, alfo auf der wichtigften internationalen Zugangs - Route, in Illailand unter den ungünftigften Umftänden übernachten oder mindeftens umfteigen mu^, dn^ die Gepäck-Abfertigung auf der Rückreife nur bis Ghiaffo möglich ift und felbft dann nicht klappt, kurz, da^ man überall unter Bummelei und Unzuuerläffigkeit der Bahnen und ihrer Organe refp. der Riualität zwilchen ITlailand und Curin zu leiden hat. Wenn in diefer Richtung nicht für fchleunige Reformen geforgt wird, kann das Curiner Komitee noch die allerunangenehmften Erfahrungen inbezug auf den Befuch der Ausheilung madien. Und das wäre dodi lehr zu bedauern; denn, um meine Eindrüdte nodi einmal zufammenzufaffen : es ift doch uiel geleiftet worden in Curin, und Stallen kann infolge diefer Ausheilung in neue Bahnen einlenken und einem kunftgewerblichen Auffchwung entgegenfehen. Darum find die großen Opfer, welche diefe Ausheilung erforderte, nicht umfonft gebracht, fowohl uom fpeziell italienifchen Standpunkte aus, als auch uon dem der übrigen beteiligten Rationen. Bier ift ein Überblick über die grolle moderne Bewegung geboten, der allen, den führenden wie den geführten und den noch unthätig zufchauenden Völkern uon bedeutfamer Wichtigkeit fein mu^. Es mu^ den in den nächften Beften der «Deutfehen Kunft und Dekoration“ folgenden Einzel-Darftellungen uorbehalten bleiben, hierauf noch näher einzugehen. Diefe Sonder- Befte über die Curiner Ausheilung werden. Io hoffe ich, ein überzeugendes Bild uon der hiftorifchen Bedeutung diefes Unternehmens entwickeln, zumal [ich an diefelben, ähnlich wie bei der Darmftädter Ausheilung, eine größere, gefchioffene Publikation mit etwa 600 Slluftrationen anfchlie^en foll. — Deutfchland darf mit feinem ideellen Erfolge in Curin uollauf zufrieden fein, es hat fich als die kunft gewerbliche Großmacht gezeigt, welche am meiften jungen Rachwuchs und frifche Calente, am meiften Unternehmungs- Geilt einzufeben hat, und wenn fein Vorgang das aufftrebende Ställen mit [ich reifen wird auf der Bahn des Fortfehrittes, fo wird fich die Curiner Ausheilung trob allem ein fegensreiches Angedenken erwerben! Darmhadt, anfangs Suli 1002. Alexander Koch. 1902. X. 7. ProJeHor OWo Gckmann, t „BflDEnW£l[i£R, 12. 3uni 1902. Bis zule^t bei klarem Bewu^tfein, durch den Frühling zu neuen großen 3deen angeregt, ilt Eckmann geitern morgen 11 Uhr nach langen Leiden ianft uerichieden. Sein Arzt, Dr. FRERKEh." jährlich ein ichwerer Verluft iit es, der uns mit der üachricht von dem Code Otto Cckmann’s gemeldet wurde, welche uns ein Freund unterer Zeitichrift mit obenFtehender DepeFche zulrommen lie^. Gin Führer und Bahnbrecher iFt mit dieFem ausgezeichneten KünFtler dahingegangen, deFFen Flame wie kaum ein anderer deutFcher Flame uerbunden iFt mit der GeFchichte der neu erwachenden Erhebung DeutFchlands in der angewandten und dekoratiuen KunFt, Und wenn es auch den FldherFtehenden Fchon längFt zur traurigen Gewißheit geworden war, da^ Eckmann’s Cage gezählt Feien, Fo erFüIIt uns nun die Kunde Feines in Badenweiler am 11. 3uni erFoIgten F5inFcheidens mit dem ganzen, erFchütternden GeFühle eines tragiFchen SchickFals. 3n der Blüte der ITlanneskraFt ergriFF ihn die tückiFche Krankheit, und noch nicht 38 3ahre alt, erloFch das Fieben eines Illannes, der Fich die höchFten Ziele erwählt und mit einer bis zur SelbFt'fluFopFerung geFteigerten ChatkraFt uerFoIgt hatte. Über Feine lebten Stunden hat uns Fein Arzt, Berr Dr. Frcenkel, in Folgendem BrieFe ein rührendes Bild entworFen: „Eckmann kam am 11. April als Fchwerkranker ITlann hierher. Den günFtigen klimatiFchen UmFtänden und einer entFprechenden Behandlung iFt es zu danken, dab der Kranke, der zu BauFe wochenlang den blauen Bimmel nicht mehr geFehen hat, Fich noch einmal im Freien bewegen laFFen konnte. AuF dielen täglichen AusFahrten und uon Feiner die FiandFchaFt in uollFter Schönheit darbietenden Veranda aus trat er noch einmal in den innigFten Kontakt mit der Ilatur und ward Fo zu neuen 3deen und Arbeiten angeregt, mehrere Skizzen aus dieler lebten Zeit liegen vor, die mich nicht daran zweiFeln lallen, dab dieler grobe neuerer auF kunFtgewerblichem Gebiet, wäre er am Freben geblieben, in eine neue PhaFe Feiner Entwickelung getreten und wieder zu dem Ausgangspunkt Feiner künltlerilchen üauFbahn, zur FiandFchaFt, zuiückgekehrt wäre. Am beredteFten Fpricht daFür die lebte leider unuollendete Skizze, deren üdee mir, als Feinem lebten Vertrauten, der KünFtler mitteilte, und die ich dann in einer Flacht an Feinem Kranken-Bette niederlchrieb, um Fie ihm und mir FeFtzuhalten : „Die weiben Blüten Zum Code Otto Ccfemann’s. 525 der Wielen, Sauerampfer, Schierling, Wiefenfchaumkrauf, fie gehen allmählich über in die roten Apfel -Blüten der Bäume und diefe in die kleinen weiten Wölkchen am Firmament: fo ift nusgegoffen über Bimmel und £rde, uon diefer hinauf- reichend in welligen fiinien ein einzig großes Blüten- FTleer des Frühlings", Die Freude an diefer Sdee war bei dem Künftler fo gro^, da^ er jede einigermaßen erträgliche Stunde dazu benußte, um fie mit weißer und roter Kreide feftzuhalten, und die Dankbarkeit für mein Verftändnis fo lebhaft, daß er diefe bewußter- weife leßte Arbeit für mich noch uor feinem Code rafch fertig machen wollte, eine jähe Verfchlimmerung hat ihn uerhindert, ein Werk auszuführen, das mehr als eine Allegorie, eine handfchaft geworden wäre, die nur ein folcher Interpret der Ilatur, wie Eckmann, fchaffen konnte. Bewußt und heldenhaft ift Eckmann geftorben, getröftet in all feiner Befcheidenheit durch das Selbftbewußtfein des großen Illannes, der da wußte, daß und was uon ihm übrig bleibt. Sn der erften Zeit feines hiefigen Aufenthaltes kamen zwei große Rollen aus Paris. Er uermutete darin zurückgefandle Skizzen der Parifer Welt-Ausftellung, auf die er ja bekanntlich nicht gut zu fprechen war, und uerbot feiner treuen Pflegerin und Begleiterin, der Illutter feiner in Beidelberg krank liegenden Gattin, die Rollen zu öffnen, um fich erneuten Ärger zu erfparen. Und nun nach feinem Code finden feine Angehörigen in jenen Rollen das Diplom zur goldenen und filbernen Uledaille, und damit eine leßte Anerkennung, an die der Künftler nicht geglaubt hatte, troßdem ihm uon einigen Seiten dazu gratuliert worden war, Eckmann ift in den Siebten geftorben, aber was uom ärztlichen und allgemein menfchlichen Gefichtspunkte noch wichtiger ift, er hat feine ganze große Aufgabe als Kranker gelöft. Die erften Erfcheinungen feiner Erkrankung fallen noch in die Illünchener Zeit des Sahres 1894," Auf allen Gebieten des Kunftgewerbes hat er mit neuen Sdeen befruchtend eingegriffen, auf allen Gebieten hinterläßt er Werke und Verfuche, die als Dokumente einer wichtigften Entwickelungs- Epoche hiftorifche Bedeutung gewinnen müffen. Die „Deutfche Kunft und Dekoration" betrauert an feiner Bahre einen ITlitarbeiter, der faft uom erften Cage an eifrig mitgewirkt hat an der höfung all’ der hohen Aufgaben, welche wir uns gehellt, der erkannte und betonte, daß das Schaffen der Künftler ohne die Bilfe eines weituerbreiteten, zielbewußt geheuerten hitteratur-Organes nicht zur uollen Geltung kommen könnte, und der unterer Zeitfchrift ein treuer Freund geblieben ift bis zum Code, Roch im Frühling diefes Sahres fchrieb er an den Beraus- geber ganz im Gefühle, daß feine fchöpferifche Kraft troß aller fieiden noch nicht erlahmt fei: „Sch würde fehr gern einmal wieder ein Beft bei Shnen erfcheinen Iahen, wenn ich nicht vorläufig meiner angegriffenen Gefundheit wegen auf jede irgendwie zu ver- meidende Korrefpondenz verzichten müßte. Sch hoffe, daß fich im häufe des Sommers Gelegenheit bieten wird, auf das Chema zurückzukommen". Otto Eckmannn hat den erften Umfchlag für untere Zeitfchrift gezeichnet, der feiner bedeutungsvollen Symbolik wegen geradezu wie ein Wahrzeichen des neuen Künftler-Geihes in den Gewerben gewirkt hat. Eckmann ftand auch gewiffermaßen im ITlittelpunkte des erften Bettes (Oktober 1897) unterer neugegründeten ITlonatsfchrift, indem derfelbe neben dem Buchfchmucke von feiner Band und den Reproduktionen feiner wundervollen Scherrebeker Webereien als dominierende Rote den berühmten Wand- Ceppich „Wald-Ceich" in farbiger Wiedergabe brachte, der damals die erfte kunft- gewerbliche Abteilung im Rlünchener Glas-Palafte fchmückte. Dann folgte im April- Befte 1900 als „Sonder- Publikation" eine umfangreiche Gefamt-Überficht über das ganze Schaffen des damals auf der Böhe feines Könnens und Ruhmes flehenden Rleifters. Sein Bedeutendftes hat er vielleicht im Flächen - Ornament gegeben: in der 526 Zum Code Otto Cckmann’s. Capete — feine uon Engelhard in ITlannheim gedruckten Capeten waren bekanntlich zum erften ITlale auf der kleinen «Darmftcidter flusftellung uon 1898" in der Anwendung zu fehen — im Ceppich- und Schablonen - ITluftei fowie im Buchfdimuck. Seine uon Rudhard in den Bändel gebrachte Schrift ift und bleibt ein Ereignis. Allein feine beften nietall-Arbeiten, insbefondere feine Beleuchtungs-Körper und feine reifften Illöbel, fo die für das Arbeits-Kabinet des Gro^herzogsuon Beffen find nicht minder entfcheidend gewefen für die Entwickelung der neuen Kunft« Weife, zu deren Urhebern er gehört. Es darf an diefer Stelle darauf uerzichtet werden, eine fiebens» und Entwickelungs« Gefchichte des 1864 zu Bamburg geborenen Künftlers zu entwerfen. Sn unterem „Eckmann -Befte“ uom April 1900 hat dies Dr. Ernft Zimmer mann auf Grund perfönlicher ITlitteilungen des nun Dahingefchiedenen in fo feffelnder Weife gethan, da^ wir uns je^t darauf befchrönken dürfen, nach dort zu uerweifen. Dort tritt er uns auch als der tiefempfindende, ftets mit ernften Problemen befchäftigte, geiftuolle ITlenfch entgegen, als welcher er feinen Freunden fo uiel war, und andererfeits als der farkaftifche Bumorift und fatirifche Spötter über alles Klein -philiftröfe. Eckmann ift, wie fo uiele unferer ftilbildenden ITleifter, uon der pleinairiftifchen handfchafts-fllalerei ausgegangen. Als folchen lernte man ihn kennen auf den ITlünchener Ausheilungen Anfangs der 90 er Sahre — und er trat da gleidi ftark heruor aus dem Chor des modernen Durdi- fchnitts. Die ITleiften ärgerten fich über ihn ; andere erklärten ihn für ein Genie. Und für diele Anficht fchien es zu fprechen, da^ er fo uiele Wandlungen durchmachte, das er heute uerhöhnte, was er geftern noch uergötterte, und da^ er am Ende aller diefer oft gewaltfamen ITletamorphofen endlich uom konfequenten flaturaliften zum Symboliker geworden war. Damals ftellte er denn auch fein malerifches Bauptwerk aus, das uierteilige Gemälde „Die uier liebens- Alter". Von hier und uon feinen etwa gleichzeitigen Bolz - Schnitten und Buch -Zierraten der „Sagend" und des „Pan" zum Ornament war nur ein Schritt. Eckmann that ihn fofort, uielleicht gab das Studium der klaffifchen Sapaner, in welches ihn Suftus Brinckmann einführte, den direkten Anfto^, und fo kam es, da^ er bei jener hiftorifchen Ausheilung im ITlünchener Glas- Palafte uon 1897 unter den Allererften erfchien, die das deutfche Kunftgewerbe wieder mit fchöpferifchen Sdeen befruchten wollten. Und wenn man heute fein hebens-Werk überblickt, fo drängt fich die Überzeugung auf, da^ das, was er damals in der erften# feurigen Begeifterung fchuf, fein Böchftes und Be ft es war und blieb: jene Scherrebeker Ceppiche, jene wuchtigen ITletall-Schöpfungen, feine ewig dauernde Schrift und jene wunderbare Fülle uon Flächen-Dekors. Seden- falls hat er damit Schule gemacht, mehr als irgend ein anderer; und wenn er felbft wohl auch im allgemeinen lehr wenig Freude gehabt haben wird an den zahllofen Ilachahmern und Ilachtretern, fo mu^ es ihm doch eine gewiffe Genugthuung gewährt haben, feftzuftellen, dn^ feine Sdeen und Prinzipien im Gewerbe feften Fu^ zu faffen begannen. Er hat feinen Uarnen mit fefter Band in das Buch unferer künftlerifchen Zeit-Gefchichte eingefchrieben. INTERNAT. KUNST-AUSSTELLUNG TUR EINZELPREIS M. 2.®®' AUGUST 1902, V.JAHRG. HEFTU. pEUTsalE Kunst unp Peksratiqn. HERAUSGEGEBEN UND REDIGIRT VON ALEXANDER KOCH. INHALTS-VERZEICHNISS. Seite TEXT-BEITRÄGE: 527—534* TURINER AUSSTELLUNG I: HOLLAND UND DIE GROSS-DEÜT- 567-574* SCHE KULTUR. Von Georg Fuchs-Darmstadt. NEUES VON PROF. MAX LÄUGER - KARLSRUHE. Commichau-Darmstadt. Von Felix UMSCHLAG DES VORLIEGENDEN HEFTES: Entworfen von Jan Toorop-Katwyk (Holland). 574/575* FARBIGE BEILAGE AUSSERHALB DES TEXTES. „KREUZIGUNG“. Keramisches Relief von Prof. M. Läuger und Prof. F. Dietsche-Karlsruhe. 54 VOLLBILDER UND ABBILDUNGEN IM TEXT: Interieurs und Möbel von Wegerif, Berlage, Pool, Hillen, Sluyterman und Prof. Läuger. — Keramik von Colenbrander und Prof. Läuger. Gr6s*Figuren von Mendez da Costa. Metall-Arbeiten von Ysenlöffel, Uiterwyk 6» Co. und Prof. Läuger. Kunstverglasung, Bucheinbände, Plakate, Teppiche, Stickereien, Batiks, Töpfereien, Silbergerät, Bronzen, Wandbrunnen, Kachel-Oefen. Die grtssfe, sfflndige fluSSfellunOS- und VerkOUfS-ßalle fflr Kunst und KunstgeiUerbe ist das ßohenzollern Kunstgeiberbehaus Begrandet 1879 ß. Birschroald g. m. b. ß. Königlich Preussisdier, . Kaiserlich Oesterreidiisdier, Grossherzoglich Badischer ßoflieferant 13 beipzigerltrabe 0 BERLill beipzigerltrabe 13 V?ohnungs ■ flussfattungen • Angewandte Kunst • IPohnungs ■ glnriditungen c«.. es« Regelmässig ntediselnde Sonder* Husslellungen VERLAGS-ANSTALT • ALEXANDER KOCH • DARMSTADT. J Jährl. 12 Hefte: M. 24—; Ausld. M. 26. — . Abgabe nur halbjährl.: Okt.— März; April— -Sept. ßolland und die gro^>deuddie Kulfur. M Is der Deutsche Kaiser jüngst die /% grossen Herren der amerikanischen Presse den kommandierenden ^ ^ Generälen der deutschen Armee gleichstellte, da wunderten sich viele; denn es war bisher nichts davon bekannt gewesen , dass der Kaiser die deutsche Publizistik auch nur halb so hoch einschätze. Ja es musste geradezu so erscheinen, als wollte der Monarch, indem er der Presse der neuen Welt eine solch ausserordentliche Machtstellung zuwies, zugleich auch zu ver- stehen geben , dass er die deutsche für weniger hochgebietend erachte, dass er sie eher als ein wenig subaltern ansähe. Ein General soll eine gewaltige Heeres -Säule voranführen , er soll ihr Ziel und Marsch- Route angeben und befehlen. Ob die deutschen Publizisten — ich meine natürlich nur die entscheidenden Besten bis hoch und »Formen kommen und verschwinden: Irdisches dem Ewigen gesellt«. Albert Verwey. höchst hinauf in die Litteratur und ihre Geschichte — ob sich diese wohl alle einer solchen Machtvollkommenheit und Würde bewusst waren? Ob es ihnen wohl stets als die erste und nächste Pflicht erschien , zu kommandieren und jene ungeheuren Heeres- Säulen, welche die kulturelle Macht eines Volkes, einer Rasse bilden, zu neuen Zielen zu führen, oder doch nur eine von ihnen? Die Geschichte lehrt, dass ihnen ein grosses Gezänke um Kleines gewöhnlich angelegener und lieber war. — Jetzt aber wird es anders! So ruft man uns zu. Allein man kann seinen Glauben an solchen Umschwung nur mühsam aufrecht halten, wenn man betrachtet, wie unser Schrifttum schon wieder gleich- gültig oder mit jener ihm eigentümlichen sittenrichterlichen und noch ein wenig schul- meisterlichen Krittelei an der nicht eben unbedeutenden Aufgabe vorübereifert, welche 1902. XI. 1. Georg Fuchs — Darmstadt : HOLLAN UlSCHE BUCH-GEWERBE-ABTEILUNG. Leder -Einbände. Vergl. Seite 5jo — 5J2. ihm die Turiner A^usstellung von 1902 ge- stellt hat. Ich will nicht bestreiten , dass man die Thatsachen richtig erfasste. Überall wurde betont, dass es allein den deutschen, holländischen , schottischen und etwa noch amerikanischen Gruppen zu danken sei, wenn diese etwas überraschend inszenierte Aus- stellung mehr geworden ist, als ein bunter, lärmender italienischer Jahrmarkt, nämlich ein europäisches Ereignis. Jedoch es war zu er- warten, dass auch diese Aufzählungen, alle diese wackeren Handlanger - Dienste zu- sammengefasst würden, dass man die Gelegen- heit wahrnähme, neue, weitere Richt-Zeichen aufzupflanzen und so, die Entwickelung tiefer verstehend, in gewisse grosse Machtfragen, selbst ein Mächtiger, eingreife. Es glaubt ja niemand mehr das »hart pour l’art«; man darf es schon wagen , eine höchst merk- würdige Wahrnehmung festzustellen, die sieh bei der Besichtigung dieser Ausstellung fast unabweisbar aufdrängte: nämlich die hier zum ersten Mal auffallende Verschiebung des kulturellen Gleichgewichtes im euro- päischen Völker- Konzerte. Ich weiss die Einwände, welche man von vornherein er- heben wird: Es fehlten viele aus England. Wohl, wir kennen sie: zwei oder drei Bau- meister, zwei oder drei Bildhauer, Maler, Graphiker. Aber können diese feinen, ge- schmackvollen Leute in irgend einem Punkte etwas daran ändern, dass England zurück schaut, dass es die volle Blüte seines höheren Lebens in seiner Vergangenheit sucht, fühlt und kennt, dass es sich nicht mehr zutraut, etwas darüber hinaus zu finden, zu schaffen, ja nur zu wollen, dass es immer zurück blickt? Alles, was wir hier sehen, alles von Morris, Walter Crane, Webb, Townshend, Brangwyn, Ashbee, Voysey — diese am wenigsten — , die Bücher aus Kelmskott: alles das blickt zurück, wenn auch die Urheber zu stolz waren, nur direkt nachzu- ahmen. Der Nachwuchs fehlt! Man blättere alle Bände der englischen Revuen durch und suche junge Kraft in England, man lese alle Dichtungen nach Wilde und Dawson, man versenke seinen Blick in alle Bilder nach Watts und in alle Zeichnungen nach Beardsley: Wo ist Nachwuchs, d. h. mehr als glückliches Einzel -Talent, mehr als »Romantik«, mehr als »Praeraffaelismus« ? Wo leuchten jene »sibyllinischen Zeichen« der Jugend, von denen einmal Stefan George sprach, die eine wahrhaftige Wiedergeburt ankündigen, die mehr ist als »Renaissance«, mehr als ein »Wieder - Auf leben « : nämlich ein ^^neues Lebenr ^ zu betonen, dass man mel kann. Hiernach orientiert zeigen die holländischen Wohn- Räume feinen Takt und das verleiht uns das Gefühl hochgesinnter Lebensführung bei ihren Urhebern. Das muss vor allem gesagt werden, denn das gibt den wieder Zusammenfliessenden Bruder -Strömen Rich- tung. Dessen ungeachtet braucht das einzel- künstlerische Verdienst nicht verschwiegen zu werden, denn es ist ja das zuverlässigste Beweis-Mittel. Wir bewundern die köstlichen Teppiche und Vasen von Colenhrander, welche die Königl. Deventer Teppich-Fabrik und die Manufaktur von Rozenburg zur Ausführung gebracht haben ; wir freuen uns auch im Einfachsten noch einen grossen Zug zu finden: in den schlichten Geschirren von Delft und Rozenburg , den Teppichen von Stevens äf S. in dem herben Metall-Gerät eines Ysenlöffel, in den Gemächern, welche Berlage, J. R. Hillen und Pool junior zu Urhebern haben, und in den wunder- baren Gres - Figürchen eines Mendez da Costa. Woher kommt es wohl , dass diese unscheinbaren Statuetten, Bildnisse von Bettlerinnen und lächerlichen Tieren, uns ergreifen und erheben? Wäre das denkbar, wenn nicht ein tieferer, geistiger Unterstrom aus ihnen sein geheimnisvolles Raunen vernehmen Hess ? Und wem entginge dies vor den plastischen Gebilden eines- Zyl, die so ganz voll sind ' einer geistigen, herben Schön- heit, und über den Büchern von Veldheer, Toorop, Thorn- Prikker u. a. mit ihren selt- samen Zierraten? Und dass die staatlichen Manufakturen und Museen diesem Streben fördernd beistehen, ist nicht das letzte Moment, das uns Hochachtung vor den Hol- ländern abnötigen kann! — »Diese Zivilisation — hat ein einzig dastehendes Verdienst: Sie ist gesund; die Menschen, welche in ihr leben, haben diejenige Gabe, welche uns am meisten fehlt, Weisheit, und eine Belohnung, welche wir nicht mehr verdient, Zufrieden- heit«. So spricht Hippolyt Paine von Holland im I. Bande seiner »Philosophie der Kunst«, welche uns nun in der vortrefflichen Über- tragung Ernst Hardt’ s gegeben worden ist. Ihm, dem grossen Franzosen, ist es auch nicht entgangen, wohin der Marsch dieses starken, wohlausgerüsteten Stammes führt Er sagt im anderen Kapitel: »Eine Rasse, mit einem dem der lateinischen Völker ganz entgegengesetzten Schaffens -Geiste, erringt sich nach und neben ihnen seinen Platz in der Welt«. — Wohl dachte er dabei zuerst an die Vergangenheit, an das Zeitalter Rembrandt’s, allein er schloss die Möglich- keit nicht aus, dass es wieder einmal so J. THORN-PRIKKER — HAAG. Plakat. 534 Holland und die gross-deutsche Kultur. werden könne und in einem noch ent- scheidenderen Maße als ehedem. — Ist diese Zeit nun angebrochen? — Ja! Wir dürfen nicht zögern, dies zu bekennen, und wir dürfen noch weniger zögern, uns durch Zusammenschluss so stark als möglich zu machen, um in breiter Front den ge- waltigen Vormarsch anzutreten, um die er- habene Aufgabe zu lösen, die unserer Rasse zufällt, nicht allein um ihrer selbst willen, sondern auch als ein ehrenvollster Tribut an das grosse Ganze der Welt- Kultur, als freigewordenen Erben der bewunderungs- würdigen lateinischen und angelsächsischen Völker, die das ihrige reich und herrlich gethan haben. Unser Zutrauen, solches zu vollbringen, wächst, sobald wir uns als Einheit ixdcA&xs va\t Jung-Holland. Mit ernster, innerlicher Kraft tritt es stärkend auf die Seite unserer positiven Geister und hilft diesen ultra-borussische und ultra-bajuvarische Barbarei und die Einflüsse der tändelnden Verderbnis Wien’s überwältigen. Und das ist nötig! — V7ir wissen, dass nach uns die »neue Welt«, Amerika, auf den Plan treten wird. Wollen wir uns vor dem Richter - Stuhle der Welt -Geschichte einst sagen lassen, dass wir diesem weniger gaben, als wir von jenen Herrscher -Völkern des älteren Europa empfingen ? Man muss gestehen, dass der Kaiser alle Ursache hat, »kommandierende Generale« im Schrifttum zu verlangen, welche den deutschen Nationen die Marsch -Ziele enthüllen, denn es ist der Zeitpunkt nahe gerückt, wo die »politischen« und die »geistigen« Werte sich zu Macht- fragen von seculärer Bedeutung verschmelzen und verdichten. Dass dies in Holland und in Deutschland von den führenden Geistern in gleicher Weise verstanden werde, dazu ein weniges beizutragen , schien uns eine vornehmste Pflicht! Georg Fuchs. MANUFAKTUR »WERKLUST«, w. STEVENS & ZONEN— ROTTERDAM. Mohair, handgeknüpfter Teppich. 535 2 TASCHEN-TÜCHER UND KISSEN MIT BATIKS. AUS DEM LABO- RATORIUM DES HOLLAND. KOLONIAL - MUSEUMS — AMSTERDAM. KISSEN UNTEN RECHTS VON N. HINGST DE CLERCY — AMSTERDAM, 1902. XI. 2. J. TH. UITERWYK & CO. — HAAG. HALLE. ENTWURF VON CHRIST. WEGERIF. TEPPICHE VON DER KÖNIG!.. TEPPICH -FABRIK IN DEVENTER NACH ENTWURF VON COLENBR ANDER. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR DEKORATIVE KUNST ZU TURIN I902. J. TH. UITERWYK & CO.— HAAG. HALLE. KAMIN-PARTIE. ENTWURF VON CHRIST. WEGERIF. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR DEKORATIVE KUNST ZU TURIN 1902. J. TH. UITERWYK & CO. — HAAG. HALLE. ENTWURF VON CHRIST. WEGERIF. WAND- SCHIRM MIT BATIKS VON FRAU WKGERIF-GRA VESTEIN. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR DEKORATIVE KUNST ZU TURIN ig02. J. TH. UITERWYK & CO.— HAAG. HALLE. ENTWURF VON CHRIST. WEGERIF. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR DEKORATIVE KUNST ZU TURIN I902. J. TH. UITERWYK & CO. — HAAG. ECK-PARTIE AUS DER HALLE. ENTWURF VON CHRIST. WEGERIF. BATIKS VON FRAU WEGERIF -GRAVESTEIN. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR DEKORATIVE KUNST ZU TURIN 1902 J. TH. UITERWYK & CO. — HAAG. ?r; '■- ■ UHR UND SESSEL AUS DER HALLE. ENTWURF VON CHRIST. WEGERIF. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR DEKORATIVE KUNST ZU TURIN I902 -r,- HET BINNENHUIS — AMSTERDAM. SCHRKIB-TISCH NACH ENTWURF VON H. P. BERLAGE — AMSTERDAM. KAMIN NACH ENTWURF VON JAC. VAN DEN BOSCH — AMSTERDAM. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR DEKORATIVE KUNST ZU TURIN I902 543 J. A. POOL JUN.—Z ALTBOMMEL. - o' ; UNTER MITWIRKUNG VON K. SLUYTERMAN — ’sGRAVENHAGE. PARTIE AUS DEM SCHLAF-ZIMMER. O WASCH-TISCH UND NACHT-TISCHE. LAMPEN IN KUPFER. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR DEKORATIVE KUNST ZU TURIN IQ02. 1902. .M. 3. J. A. POOL JUN. — ZALTBOMMEL. UNTER MITWIRKUNG VON K. SLUYTKRMAN — ’sGRAVENHAGE. SCHLAF ZIMMER. TEPPICH AUS DER »’sGRAVENHAGE’SCHE SMYRNA-FABRIK« INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR DEKORATIVE KUNST ZU TURIN 1902. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR DEKORATIVE KUNST ZU TURIN I902. POOL JUN. — Z.\LTBOMMEL. UNTER MITWIRKUNG VON K. SLUYTERMAN — ’sGRAVENHAGE. SCHRÄNKE AUS DEM SCHLAF-ZIMMER. J. TH. UITERWYK & CO.— HAAG. VITRINE MIT METALL-ARBEITEN. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR DEKORATIVE KUNST ZU TURIN I902. F. COLEN BRANDER. FAYENCEN. AUSGEF. IN DER KGL. MANUFAKTUR R07.ENBURG. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR DEKORATIVE KUNST ZU TURIN iq02. 551 ADOLF LE COMTE— DELFT. PORZELLAN-MOSAIK VON JOOST THOOFT & LAB0UCH^;RE — DELFT. 1902. XI. 4. ADOLF LE COMTE— DELFT. PORZELLAN-MOSAIK VON JOOST THOOFT & LABOUCHiRE — DELFT. 555 HOLLÄNDISCHE ABTEILUNG DER TURINER AUSSTELLUNG. O CHAMAELEON UND EULE IN ELFENBEIN GESCHNITZT. EULE LINKS IN GRES (STEINGUT) VON MENDFZ DA COSTA- 1902 XI. 5. KERAMISCHE ABTEILUNG DER SEKTION »HOLLAND«. SUPPEN - TERRINE UND VASEN AUS PORZELLAN. . INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN 1002. HOLLÄNDISCHE ABTEILUNG FÜR KERAMIK: PORZELLAN-VASEN. I. INTERNATIONALE AUSSTELEUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN I902 ZYL, BILDHAUER, AMSTERDAM. BRONZE-PLATTEN. TURINER AUSSTELLUNG I902 I, INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN IQ02 JOSEF MENDEZ DA COSTA — AMSTERDAM. FXGÜRCHEN IN GRES (STEIN- gut). holländische ABTEILUNG DER TURINER AUSSTELLUNG 1902. JOSEF MENDEZ DA COSTA — AMSTERDAM. FIGÜRCHEN AUS STEINGUT: KAMEEL, AFFE, JAVANISCHE TÄNZERINNEN, ALTE BETTLERIN. Q I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN I902. 1 J. TH. UITERWIJK & CO. — IM HAAG. GERÄTE FÜR SCHREIB- UND FRÜHSTÜCKS-TISCH AUS KUPFER, SILBER U. FAYENCE. SCHATULLE MIT VELOUR BESPANNT UND MIT BATIK- ORNAMENT VERZIERT. AUSSTELLUNG FÜR DEKORATIVE KUNST, TURIN 1902. HOLLÄNDISCHE ABTEILUNG. SERVICE UND ZIER-VASEN AUS SILBER VON HOEKER & SOHN — AMSTERDAM. O 1902. XI. 5a G, W. DYSSELHOF — HAARLEM. DREITEILIGER WAND-SCHIRM MIT BATIK-VERFAHREN UNTER LEITUNG DES KÜNSTLERS HERGESTELLT. I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN I902. G. W. DYSSELHOF — HAARLEM. DREITEILIGER WAND -SCHIRM MIT BATIK- VERFAHREN UNTER LEITUNG DES KÜNSTLERS HER GESTELLT. I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN 1902. PROF. MAX LÄUGER — KARLSRUHE. JVand-ßrunnen. AUSGEF. V. SCHACHENMÜHLE, A.-G., MARMOR-WERKE. neues Don ProfeKor Hlax üäuger— Karlsruhe. Iäuger’s Kunst steht an einem Wende- punkte der Entwickelung. — Es wäre auch beklagenswert, wenn einer unserer ^ begabtesten Gewerbe-Künstler jenem Drange nach strafferer und vor allem ab- strakter P'orm, der wie ein Fluidum geheim- nisvoll - mächtig die Luft durchdringt, und zwischen den verschiedensten Individualitäten unsichtbare Brücken schlägt, nicht nachgeben wollte. — Länger war einer der Ersten, die die Kraft besassen, der alten durch maßlos engherzige und beschränkte Vorbilder- Schulung verrotteten Gewerbe- Kunst mit Entschiedenheit den Rücken zu kehren. Wie fast bei allen jener »Ersten« war es der Einfluss englischer Kunst, der ihm den seine Wandlung entscheidenden Ruck gab; und wie bei Jenen ward ihm die vegetabile Natur der Born für das Neue, das das Alte, Verbrauchte ersetzen sollte. Doch war er bei aller Fantasie zu sehr denkender Künstler, das Wesen des echten Kunst- werkes hatte sich ihm zu deutlich offenbart, als dass er sich jenem schrankenlosen Naturalismus hingegeben hätte, der aller- wärts selbst tüchtige Geister unterjochte. Von Anbeginn an beugten sich die Elemente, die er der Natur entlehnte, einer subjektiven, stilistischen Form; von Anbeginn an ver- mied er die schwächlichen Ungereimtheiten derer, die ihre Erzeugnisse mit »unver- fälschten« Feld-, Wald- und Wiesen-Blumen geradezu pflasterten. Seine Pflanzen -Orna- mente waren in erster Linie stets Ornament, nie aufgeklebte Blumen - Arrangements; höchstens bei seiner Keramik liess er hie und da eine ausgeprägte rhythmische Durch- bildung des Dekors vermissen. — Jetzt steht, wie ich bereits betonte, ein weiterer Um- schwung des Läuger’schen Stils, als letzte Konsequenz einer ruhigen, ungestörten Fort- Entwickelung, nahe bevor. Er beginnt, in sich gefestigt und gereift, nun auch die naturalistischen Elemente ganz auszustossen. Die Linie und die Fläche , in ihrer un- begrenzbaren Mannigfaltigkeit, treten lang- sam, langsam an deren Stelle. Ein Orna- ment, eine Kunst von völliger äusserer 1902 XI. 6. Pi .'ci m y 9H9I m"‘ m PROF. MAX LÄUGER— KARLSRUHE. SCHRANK -MÖBEL. AUSGEFÜHRT VON A. DIETLER, HOF -MÖBELFABRIK, FREIBURG I. B. JUBILÄUMS-KUNST-AUSSTELLUNG ZU KARLSRUHE I902. PROF. MAX LÄUGER— KA.RLSRUHE. ECK-PARTIE AUS DEM INTERIEUR AUF DER JUBILÄUMS-KUNST- AUSSTELLUNG ZU KARLSRUHE 19O2. O GROSSER OFEN, AUS- GEFÜHRT VON DEN THON -WERKEN ZU KANDERN IN BADEN. PROF. MAX LÄUGER — KARLSRUHE. O ECK-PARTIE AUS DEM INTERIEUR AUF DER JUBILÄUMS - AUSSTELLUNG ZU KARLS- RUHE 1902. O SCHRANK UND BANK AUSGEFÜHRT VON A. DIETLER, HOF-MÖBELFABRIK, FREIBURG I. B. UHR IN KUPFER-BLECH. — KAMIN-MANTEL IN GEHÄMMERTEM KUPFER. KARLSRUHE. PROF. MAX LAUGER THÜR-BESCHLÄGE UND SCHLÜSSEL-BLECHE IN GEHÄMMERTEM EISEN UND KUPFER. Q GENERAL -VERTRIEB SÄMTLICHER FABRIKATE NACH LÄUGER’S entwürfen: C. F. OTTO MÜLLER — KARLSRUHE. PROF. MAX LÄUGER KARLSRUHE. vasen, wand-fliesen und tafel-aufsatz, DIE FLACHE SCHALE DES TAFEL-AUFSATZES RUHT LOSE AUF DEM KLEINEN SÄULEN-KREIS. PROF. MAX LÄUGER— KARLSRUHE. blumen-vasen und wand-fliesen. GENERAL- VERTRIEB SÄMTLICHER FABRIKATE NACH LÄUGER’S ENTWÜRFEN; C. F. OTTO MÜLLER — KARLSRUHE. 574 Neues von Professor Max Länger — Karlsruhe. PROf. MAX LAUGER — KARLSRUHE. IVasser-Haknen in gehämmertem Kupfer. Unabhäng-igkeit, von völlig in sich ge- schlossener, in sich gegründeter Schönheit ist nahe daran , sich zu vollenden. Die meisten der von uns heute vorgeführten jüngsten Schöpfungen des Meisters zeigen dies an. — Betrachten wir zunächst unter den keramischen Erzeugnissen die reizvolle dreiteilige Vase: keine naturalistische Deko- rierung ist mehr an ihr. Die Zvveckform an sich, köstlich naiv und dennoch kom- pliziert, weist kein anderes künstlerisches Moment auf, als eine feine rhythmische Durchbildung: Und das genügt! Jeder Blumen - Schmuck , jedes Blütchen und Blättchen an ihr, würde als störend em- pfunden werden. Selbst der Verlockung, die band-artigen Verbindungs -Glieder zwischen den einzelnen Vasen zu verzieren, hat der Künstler widerstanden. Dadurch, dass er sie in schräge Richtung und in Parallelismus brachte, that er genug, sie für das Auge zu rechtfertigen, und rettete so dem Kunst- werke ein eigenes Leben. — Der Tafel- Aufsatz, der auf der entgegengesetzten Seite wiedergegeben ist, steht gegen die erwähnte Vase, trotz seiner höchst günstigen Zweck- Form, wesentlich zurück. An ihm erkennt man den hemmenden , zersplitternden Ein- fluss der pflanzlichen Dekoration deutlicher, als an den übrigen Schöpfungen. Die Metall- Arbeiten jedoch, die Thür - Beschläge , die Schlüssel-Schilder und Wasser-Hahnen sind in ihrer formalen Durcharbeitung wieder höchst bedeutungsvoll und für die A^er- innerlichung der Läuger’schen Ornamen- tierung ein weiterer Beweis. In einigen, den grossen Beschlägen zum Beispiel, kämpft die reine Linie noch mit naturalistischen Elementen, wenn es ihr auch bereits gelungen ist, ihre Macht, ihre rhythmische Schönheit durchzusetzen. Die kleinen Schlüssel- Schilder rechts und links sind hervorragende Zeug- nisse reifer, abstrakter Ornamentik, Zeugnisse für die Güte dessen, was in Zukunft von Länger zu erwarten steht. Auch der Kamin- Mantel und nicht zuletzt die Stand-Uhr aus gehämmiertem Kupfer-Blech sind gute Stücke reizvoll-origineller Zweck- Form. Die Form an sich ist es auch , die den gewaltigen Kachel-Ofen, der die eine Ecke des Karls- ruher Ausstellungs- Zimmers ausfüllt, so an- genehm wirken lässt; die kleinen bunten Kachelchen , die ihn schmücken , tragen zu seiner Schönheit nicht viel bei. Das gleiche ist bei den Möbeln, den Schränken und dem Eck- Sitze der Fall. Dennoch könnte man diesen etwas mehr lineare Bewegung wünschen. — Alles in Allem: behält Läuger’s Kunst die Richtung, die sie in letzter Zeit mit Klarheit und Energie eingeschlagen hat, ohne Schwanken bei, so dürfen ihr ohne Zweifel neue, ja grössere Erfolge prophezeit werden; und ich zögere keinen Augenblick, dies zu thun. Felix Commichau — Darmstadt. PROFESSOR MAX LÄUGER — KARLSRUHE (KERAMIK) PROF. FRIEDR. DIETSCHE — KARLSRUHE (PLASTIK) KREUZIGUNG. FLIESEN - GEMÄLDE. HÖHE 3,1 8 m. BREITE 2,02 Hl DEUTSCHE KUNST UND DEKORATION. niacklntosh und die Schule oon Glasgow in Curin. PANTE GABRIEL ROSSETTI war der Erreger der leuchtenden Woge geistiger Kraft, welche die tiefen, schweren, gleichmässig in sich ver- rollenden Gewässer angelsächsischen Lebens wieder einmal über sich empor auf fluten machte, dass sie mit murmelnden Chören auch an die Gestade des Kontinentes anbrandeten. Er war ein Dichter, auch in seinen Malereien, die er weder um der Eorm, noch um der Earbe willen schuf, sondern die ihm nur als gesteigerte Schriftzeichen und gedrängtere Symbole galten. Er war ein Dichter, nicht im gewöhnlichen und allzu modernen Sinne Jener, die da Verse machen wie die Atelier-Maler ihre Bilder malen, und die Theater-Stücke ver- fassen wie die Mode-Dekorateure neue Stile hervorzaubern, indem sie sagen: »nur um der Kunst willen«, wir aber fragen: wozu also? Er war ein Dichter in dem unerschütterlichen Bewusstsein eines in ihn gelegten Herrscher- Willens und eines Gesetzgebers der zukünf- tigen Seelen, Wir sehen wie Vergangenes und Kommendes ihm gleicherweise allgegen- wärtig war, dass es sein Inneres durchwandelte wie einen Weiden wald rätselhafte Schatten durchziehen. Eine Welt hat sich in ihm erlebt, jene grösste, für uns Menschen eben noch empfindbare Spanne von Zeit und Geschehnissen und »Geschichte« , die wir eine »Welt« nennen, wie wir von dem Sternen-Himmel sagen: siehe die Welt! — Vieles von dieser Welt war vergangen und alt; Dante und Giotto, Botticelli und Lionardo, in Ihm aber noch gegenwärtig und jung; Vieles aber war noch Zukünftiges, Werdendes: Er aber besass es schon. Es wäre verführerisch, solchen Beobachtungen weiter nachzugehen und etwas von dem imperatorischen Wesen des Dichters, des Künstlers von grosser Rasse und grossem Sinne zu erkennen zu geben und etwa zu erforschen, welche Arten des Herrschertums der Vorzeit in solchen ihre Neugeburt unter den vergeistigten Eormen moderner Kultur zu feiern scheinen, priesterliche und kriegerische; allein das würde uns nicht zu den schottischen Künstlern und Werken hinleiten, denen diese Blätter und Abbildungen zugedacht sind. Es ist nur eine von den unmittelbaren Wirkun gen , die von Rossetti wie konzentrische Wellen -Kreise über ganz Britannien aus- gingen, der wir hier folgen dürfen. Während in England William Morris, der grosse Mann der That, und Ruskin, der Mann der Predigt, ja Kunst - Demagoge aus dem »Hause des Lebens« Rossetti’s, die Werte entnahmen, aus denen sie eine grosse Bewegung in den angewandten Künsten hervorgehen lassen konnten, eine Bewegung, die nun auf dem Kontinente ihre ins Unermessliche wachsende Fortsetzung findet, indessen sie in der eng- lischen Heimat selbst vornehm verstummt, — während England im engeren Sinne so das »gelobte Land« moderner Gewerbe- Kunst wurde, schien Schottland von dem frucht- baren Hauche nicht berührt zu werden. Die Maler-Schule der »Boys of Glasgow«, im 1902. XII. 1. 57Ö Georg Fuchs — Darmstadt : Grunde doch dem naturalistischen Pleinairis- mus pariser Herkunft ergeben, können un- möglich zu dieser Bewegung in eine Parallele J. GAFF GILLESPIE — GLASGOW. Elektr. Kamm 7nit Uhr aus Messing. gesetzt werden. Sie kamen und gingen — Schottland blieb stumm, und erst dicht vor der Schwelle des neuen Jahrhunderts öffnete es die herben Lippen zu einem neuen Sang — « but bis was such a song So meshed with half remembrance hard to free As souls disused in death’s sterility May sing when the new birthday tarries long». So lesen wir im II. Sonette jenes Teiles von «The House of Life» , welchen Rossetti unter der Überschrift »Wil- lowwood« (»Weiden -Wald«) zusammengeordnet hat. Es wäre lächerlich, noch viele Worte zu machen, wenn so deutlich hervortritt, welche erregenden Strahlungen aus dem Busen Rossetti’s in Schottland die Seelen be- wegten. Jene Verse sind wie ein Motto zu den Or- namenten von Margarete Macdonald - Mackintosh. — Unentwirrbare Klänge schei- nen halb widerhallend zu entschwinden im Unentwirr- baren und immer glauben wir jenen sehnsüchtigen Sang der Seelen zu ver- nehmen , welche in den dunklen Wohnungen des Todes neuem Tag entgegen- harren. Der aber will nicht grauen. Es gibt kaum ein Relief oder Bild oder Sym- bol der Mackintosh’s , dem man dieses Motiv nicht, so oder so gewendet, zu Grunde legen könnte. Es war in Rossetti auch etwas leben- dig, das nur in Schottland seinen vollen Ausdruck fin- den könnte, und dass es ihn dort finden wird, das zu hoffen, geben uns die Werke der jungen Schule von Glas- gow alle Veranlassung. — I Mackintosh und die Schule von Glasgow in Turin. 577 Sie traten zum erstenmale auf der Lon- doner Arts- and Grafts- Ausstellung von 1896 hervor. Es waren damals ihrer vier: Charles Rennie Mackintosh, Herbert Mc Nair und ihre Ehefrauen, die Schwestern Margaret und F. Macdonald. In London selbst fand man eine »Sezession« überflüssig — allerdings mit viel, viel mehr Recht als auf dem Kontinente — und lehnte diese tollkühnen Schotten ab. Dagegen fand ihre Thätigkeit in anderen Zentren Gross-Britanniens lebhafte Beachtung : Mc Nair wurde Direktor der Kunst-Schule zu Liverpool und Mackintosh trat in eine der grössten Architekten-Firmen Glasgow’s ein, sie zeichnet »Honeyman, Keppie and Mackintosh». Er ist dort der Mittelpunkt einer Schule geworden, deren kräftiges Auf- blühen selbst aus den wenigen ausgewählten Schüler-Arbeiten entnommen werden konnte, welche man mit nach Turin gebracht hat Wie Hermann Muthesius berichtet, scheint ein »Glasgower Stil« im Entstehen begriffen: »Dieses Land der eigenartigen Mischung von Puritanismus und Romantik, von Abstinenz IC. A. TAYLOR — GLASGOW. Sekretär und Pfeiler-Tischchen. 578 Georg Fuchs — Darmstadt : und Mystizismus musste, wenn Neuausgänge genommen wurden — auf etwas ähnliches wie Mackintosh’sche Kunst kommen«, Mackintosh’s Streben wird uns auf der Turiner Ausstellung nicht ganz vertraut. Er hat sich hier mit den Seinen eingerichtet, so gut es gehen wollte und dabei manche Hilfsmittel verwendet , welche nicht ganz einwandsfrei sind. Dahin muss man die kulissenartigen Stoff-Streifen rechnen, welche offenbar dazu dienen sollen, den Raum im Durchblick enger erscheinen zu lassen, so- dann die Blumen - Gewinde aus Draht mit künstlichen Blüten — und überhaupt die all- zuvielen Blumen und Blümchen, die als Ver- legenheits-Auskunft zwar wohl verständlich sind aber dem Ganzen einen femininen, tändelnden Eindruck verleihen. Unsere schottischen Freunde sollten solche Scherze doch einer gewissen Gruppe der Wiener Snobs und Fälscher -Ästheten überlassen; denn sonst droht ihnen die Gefahr , mit diesen in nähere Verbindung gebracht zu werden, als dem guten Rufe Jung- Schott- lands dienlich sein möchte. — Wir werden gut thun, Mackintosh dort zu beobachten, CHARLES RENNIE MACKINTOSH^GLASGOW. Mappen- Schrank. Mackintosh und die Schule von Glasgow in Turin. 579 CHARLES RENNIE MACKINTOSH — GLASGOW. Sessel und Sekretär. WO er weniger von äusseren Umständen und den barbarischen Einflüssen des Aus- stellungs - Unwesens beeinträchtigt seinem Genius folgen konnte. Hierzu bietet sich uns sein köstlich gezeichnetes und koloriertes Werk >'>Haus eines Kunst-Freundes«. , welches als II. Mappe in der von Alexander Koch herausgegebenen Serie '»Meister der Innen- Kunst« erschienen ist. Diese seltsame Folge der merkwürdigsten Architekturen und Interieurs wird von Hermann Muthesius eingeleitet mit einem Essay, in welchem das Wesen dieser Kunst in folgenden knappen Sätzen so trefflich zusammengefasst wurde, dass man zögern muss etwas hinzuzufügen: »Unsere dekorative Kunst der letzten Jahr- zehnte war in ihrer Zersplitterung, in der Vielheit und dabei Verschwommenheit ihrer Ziele verworren und karakterlos. Dies rief nach den Gesetzen der Wechselwirkung das Bestreben wach, eine höchst straffe, beschränkt- einheitliche, herb-strenge Kunst zu ent- wickeln. Sie tauchte an verschiedenen Orten gleichzeitig auf. Und so haben wir auch in dieser Glasgower Formen weit plötzlich fast ein Übermaß von Karakter, eine fast drückend wirkende Architektonik. Die Gerade, be- sonders die Senkrechte, ist zum Prinzip er- hoben und reckt sich so hoch heraus, dass sie fast geisterhaft wirkt. Wo eine Kurve auftritt, ist ihr eine solche Furchtsamkeit eigen, dass sie sich nur wenig heraus wagt. Jeder Anfall von Weichheit wird durch eine unheimliche Vervielfachung von Senkrechten aus dem Felde gepeitscht. Starr und fast spukhaft recken sich die Glieder in knochiger Eckigkeit. Eine äusserste architektonische Gesetzmässigkeit wird durch eine fast über- triebene Steigerung der Wiederholung gleicher Glieder angestrebt — Soweit das Gerippe dieser Kunst, ihre männliche Seite. Sie_^hat aber auch eine weibliche, die fast ebensosehr 58o Georg Fuchs — Darmstadt : JKSSIE R. NICAVBERY — GLASGOW: Axmhister-Tcppich. AUSGEKÜHRT VON A. MORTON & CO. weiblich-weich ist, wie die andere männlich- hart. Wir begegnen ihr in den Füllungen, welche zumeist aus dekorativen Linien- Kompositionen bestehen und gerade in dem starr-architektonischen Rahmen durch ihre schwungvolle Weichheit eine eindrucksvolle Gegensatz- Wirkung erzeugen. In ihnen überwiegt und überwuchert die wogende Linie so sehr jeden andern Gesichtspunkt, dass diese Linie für sich zum Endzweck wird und sogar das Gegenständliche fast ertötet. Die menschliche Figur scheint nur ein Vor- wand zu sein, um sich bei ihrer Darstellung in süssem Liniengewoge zu ergötzen, sie wird nach Bedarf in die Länge gezogen oder in’s Unmögliche verändert, jedenfalls ist sie lediglich dekorativ. Sie ist in derselben Weise stilisiert, wie die englische Kunst in ihrem Flachmuster die Pflanze stilisiert: sie ist in geziert-verbogene Stellungen gezwängt. um eine bestimmte Linienführung zu er- reichen. Wir haben hier die letzte Konsequenz der dekorativen Linie vor uns, deren Ur- Anfänge in England zu suchen sind. Blake schwelgte schon vor hundert Jahren in ihr und Rossetti suggerierte sie der ganzen Welt. Von Rossetti und den Praeraffaeliten führt der Weg in gerader Linie sowohl zu Toorop als den Glasgower Künstlern.« So weist uns also gerade die exakte, ja »fachmännische« Beschreibung der Kunst Mackintosh’s wieder auf den Ausgang unserer Betrachtungen zurück: auf Rossetti und Blake. — William Blake (geb. 1757 in London) — wie gehört er noch hierher? — Rudolf Kassner sagt von Blake’s Dichtungen in seinem Buche »Die Mystik, die Künstler und das Leben« (S. 47): »Es ist einem, wie wenn man dem Leben auf einer traumhaften Bühne zusähe. Schatten wandeln hier auf Mackintosh und die Schule von Glasgow in Turin. 581 HKRiilCRT MC NAIR— LI VERPOOL. Dekoratives Relief aus Blei getrieben. und ab, sie mengen sich und scheiden wieder und es war gar nicht ihre Absicht. Sie sprechen ihre Worte ohne Stichwort und ihre Reden treffen sich in wunderbarer Weise. Sie geben Antwort auf Fragen, die sie nicht gehört haben; es wird ihnen erwidert von dort, wohin sie ihre Worte nicht gerichtet haben. — Es ist wie auf einer Bühne, auf der die Spieler einander nicht kennen und der eine des anderen Thun am eigenen Leiden reflektiert. Wir verstehen dies Leben noch immer nicht und halten alles für einen Traum , ein Spiel von Schatten , die ihr eigenes Schicksal agieren, bis wir lernen, dass es keine Menschen sind, die wir vor uns haben, sondern »States«, Zustände im Leben von Völkern, Stimmungen in uns selbst«. — Wenn Kassner die Reliefs von Margarete Mackintosh auf ihren psychischen Gehalt hätte analysieren wollen, so hätte er diesen Sätzen kaum ein Wort zuzufügen brauchen. Es ist ganz seltsam, wie sehr man sich bei Poeten glaubt, wenn man in Gemächern der Mackintosh’s verweilt, oder ihre träumerischen Blätter besieht. Oft will es scheinen, als ob hier der Traum Selbst- Zweck sei, als ob es den Urhebern gar nicht so sehr angelegen wäre , in das wirkliche Leben mit ordnender Faust gestaltend ein- zugreifen. Sie singen und sie sagen. Man möchte Stücke von Maeterlinck in diesen Stuben spielen; und so gut man sich die verhängnisvollen Feen dieses Dichters denken kann, wie sie gleichgültig auf diesen hoch- lehnigen Stühlen sitzen wie Geschwister der verschwimmenden Gestalten auf den 1 eppichen und Geräten, so sehr zweifelt man zuweilen daran, dass Menschen aus Fleisch und Blut darinnen arbeiten und ruhen , schmausen und lachen und Kinder erziehen könnten: 582 Mackintosh wid die Schule von Glasgow in Turin. AIARGARET MACDONALD-MACKINTOSH — GLASGOW. Paneel aus getriehenem Silier als Wand- oder Möbel-Füllung. ]. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN 1902. sehnige, starkknochige Schotten mit rotblonden Mähnen, drohenden Stirnen und trotzigen Kinn- laden. Man sollte glauben, dass ein Mann wie Voysey eher ein schottischer Künstler für wirk- liche Schotten wäre, und dass Mackintosh und die um ihn mit ihren raffinierten Capriccio’s, die sich so primitiv zu geben wissen, den Ästheten verwandter seien, deren »geglättete Sprüche«, Sonette und Strophen in sich selbst ihren Zweck und ihr Genüge finden. Nicht als ob man von ihnen Unterthänigkeit und Dienstbereitschaft vor dem gewöhnlichen Leben und seinen brutalen Anforderungen verlangen wollte! Nein, im Gegen- teil; die Künstler, denen nach unserer Überzeugung die Welt gehört, werden Gebieter, Ordner und König sein über allen diesen Dingen. Allein die Mackintosh's besitzen offenbar keinen Ehrgeiz weniger als gerade diesen. Der wundersame Reiz ihrer Schöpfungen entspringt aus einer ganz unerhörten Verbindung einer ausschweifenden Märchen -h'antastik mit einer strengen, schroffen, fast nüchternen Einfachheit — wie wir sie weder bei der Romantik noch bei den Praeraffaeliten finden konnten. Wenn wir in eines ihrer Gemächer blicken, ist uns zu Mute, wie der kleinen, tapferen Erau des Ritters Blaubart, als sie in die verbotene Stube schaute hoch oben im Turm, wo nie eines Menschen Stimme gehört wurde, von dem man auf die Erde herabsah, wie auf ein anderes, fremdes, versinkendes Gestirn. Wenn man sie verstehen und ihre zarte Schönheit voll geniessen will, so darf man sie nicht in eine Reihe stellen mit jenen Holländern , Deutschen und Skandinaven , von welchen wir bei Gelegenheit der Turiner Aus- stellung melden konnten, dass sie mit machtvollem Willen und herrischen Händen einer starken, frohen Lebensführung ihrer Rasse Vorarbeiten. Ein solches Künstler-Geschlecht bliebe in Schott- land noch zu erwarten, wenn es überhaupt not- wendig ist. Denn dort besteht eine in sich ge- festigte, auf ungebrochener Überlieferung ruhende, zähe Kultur und Regelung des Lebens nach einem Rhythmus, der dem Blute der Rasse ent- sprang. Wenn hier über das Gewordene über- haupt hinausgegangen werden soll , so kann es vielleicht gar nicht anders geschehen, als durch Willkür und Träume: und das wäre dann die Notwendigkeit der Mackintosh - Kunst und der tiefere Grund, warum sie ist, wie sie ist. — Georg Fuchs — Darmstadt. HERBERT UND FRANCES MC NAIR — LIVERPOOL. METALL-PANEELE, VGL. .VBBILDUNG S. 58 1. I. INTERNATIONALE AUS.STELLUNG FÜR MODERNE DEKOR.\TIVE KUNST IN TURIN 1902. 190Q. Ml. 2. MARGARET M.-MACKINTOSH— GLASGOW. GESTICKTER UMD REMALTER EINSATZ IM MITTELSTÜCKE DES NEBENSTEHEND ABGEBILDETEN SEIDENEN WAND - SCHIRMES. I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKOR.MTVE KUNST IN TURIN 1902. CH. UND M. MACKINTOSH — GLASGOW. Sekretär und Wand- Schirm. Ausführung in grauem Ahornholz mit Silber -Beschlägen. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN ig02. CHARLES R. MACKINTOSH UND MARGARET MACDONALD- MACKINTOSH; »THE ROSE BOUDOIR;. TEIL - ANSICHT. I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN I902. i 1 J. HERBERT MC NAIR — LIVERPOOL. EMPFANGS-ZIMMER FÜR EINE DAME. * SCHOTTISCHE ABTEILUNG. * I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN 1902. CHART,ES R. MACKINTOSH — GLASGOW. * DURCHBLICK DURCH EINEN FLÜGEL DER SCHOTT’ I SCHEN ABTEILUNG. I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST' IN TURIN 1902. I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN I902. CHARLES K. MACKINTOSH UND MARGARET MACDONALD- MACKINTOSH— GLASGOW. * »THE ROSE BOUDOIR- . JANE FONIE — GLASGOW. SKIZZE ZU EINEM WOHN- UND SPEISE-ZIMMER. I. INTERNATIONALE AUSS'I'ELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN 1902. 591 GEORGE LOGAN GREENOCK (SCHOTTI.AND.) DAS WEISSE ZIMMER. AQUAREl L, I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN 1902. 1902. XII. 3. I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN IQ02. MARGARET MACDONALD-MACKINTOSH — GLASGOW. PANEEL-FÜLLUNG IN METALL GETRIEBEN. l. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN I902. JESSIE M. KING — GLASGOW. ZEICHNUNG »THE DANCE OE THE WHITE ROSE«. I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG KÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN I902. JESSIE M. KING — GLASGOW. ZEICHNUNG FÜR STICKEREI. SCHOTTISCHE ABTEILUNG. r. INTERNATIONALE AUSSTfILLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUN.ST IN TURIN I902. I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN 1902. 599 DAS DeuTsene ReicH. Deutfdie ZukunUs-Elrchitektur au! der üuriner Husüellung. 1902. XII. 4. H. & FR. V. HEIDER — MAGDEBURG. Thür -Verdachiing aus FLiesen. Deuf[die Zukun^^s« Architektur in Curin, ^ r enn man schöpferische deutsche Bau- V V Kunst kennen lernen will, eine Bau -Kunst, die mehr ist als geschickte und geschmackvolle Anwendung gelehrter Forschungen, so muss man Projekte und Ausstellungen studieren. Die deutsche Kultur ist noch lange, lange nicht reif genug, ist noch viel zu sehr kleinstaatlich- ängstlich, ist noch viel zu wenig »gross- deutsch« , um die hohen Gedanken kühner Baumeister in Thaten umsetzen zu können. Es ist eigentlich gar nicht zu verwundern, dass es so ist und dass man einstweilen in deutschen Ländern und Ländchen das biedere Gelehrt -Thun, die wackere Alter- tümelei, die archaeologische Wissenschaft- lichkeit noch höher schätzt: das ist so die Art kleiner Bürger in kleinen Gemein- wesen, das hat sich weiter vererbt und schwindet nur ganz allmählich. Im »grösseren Deutschland«, das die politische und geistige Jugend dieses nach kulturellen Thaten heiss verlangenden Volkes erringen will, wird es anders sein. Wie es sein wird, davon gibt uns die Turiner Ausstellung eine Ahnung. Das »Rückgrat« der deutschen Abteilung wird hier durch eine Plucht grösserer Räume gebildet, welche mit dem Hamburger Vesti- hulum von Peter Behrens beginnt; daran schliesst sich der Kaiser Wilhelm-Saal von Billing, von dem aus sich nach links ein von Kandelabern flankiertes Bogen-Thor in den preussischen Repräsentations-Raum von Bruno Möhring öffnet. Hier wird die gross- zügige Anordnung leider unterbrochen. Wir müssen uns durch eine Folge kleiner und kleinster Gemächer, nach dem nichtsehr glück- lichen Treppenhaus von Berlepsch und von da durch den um so gelungeneren , ernsten Wohn- Raum von Oreans hindurchwinden, um endlich in der dämmernden, majolika- verkleideten Fest- Halle von Kreis wieder aufzuathmen. Über den Flur der Material- Abteilung hinweg schreiten wir dann in den vortrefflich disponierten, mit drei mächtigen Bogen-Fenstern sich nach dem Parke öffnen- den Saal von Heinrich Kühne, der leider durch die Überfülle der Fabriks- Auslagen um seine reine Wirkung gebracht wurde. Durch die Abbildungen, welche sich an diese Studie anschliessen, wird diese Folge ungefähr zur Anschauung gebracht. — Der Übergang von der mächtigen, aber durch ihre Aus- schmückung doch auch ein wenig komisch wirkenden Kuppel-Halle zu dem Vestibulum von Behrens wird durch einen wuchtigen Bogen mit dem Reichs- Adler vermittelt, in- soweit zwischen zwei einander so fremden Welten überhaupt vermittelt werden kann. In der That: die Hamburger Vorhalle leitet uns in eine »andere Welt« und vielleicht gelingt es uns später etwas vom Wesen dieser Welt zu offenbaren, wenn wir auf Behrens und sein Vestibulum im Besonderen eingehen werden. Wie gerne würde man länger in diesem Reiche verweilen und von diesem HERMANN BILLING — KARLSRUHE. BRUNNEN IM KAISER WILHELM-SAALE. BÜSTE VON GEORG WRBA — MÜNCHEN. I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN ig02. I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN 1002. HERM.VNN BILLING — KARLSRUHE. " KAISER WII.HELM-SAAL, DURCH- GANGS-RAUM. LINKS EINGANG IN DIE PREUSSISCHE ABTEILUNG. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG EUR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN IQ02 HERMANN BILLING — KARLSRUHE. KAISER WILHELM - SAAL. DURCH DEN BOGEN DER PREUSSISCHEN ABTEILUNG GESEHEN. Georg Fuchs — Darmstadt: 604 E. H. BERLEPSCH-VALENDAS. Hoj'-Ansicht der deutschen Abteilung für Wohnungs-Kunst. kraftvollen Geiste atmen, als es uns hier verstattet wird ! Zwar, wenn Hermann Billing in den Stand gesetzt worden wäre, zur Aus- gestaltung und Ausschmückung seines Kaiser Wilhelm-Saales grössere Hilfs- Mittel und gute Hilfs-Kräfte heranzuziehen, so würden wir hohen Muts hinanschreiten. Auf diesen Baumeister darf man gewiss Hoffnungen setzen, wenn es gilt das Problem zu erschöpfen, das hier nur mehr skizzenhaft angedeutet wurde. Ob es an Geld, ob es an Zeit ge- fehlt hat, gleichviel, dieser Saal, so leer, so kahl im Ganzen, so unfertig in der allzu- wuchtigen Brunnen- Anlage, ist nicht das ge- worden, was er hätte werden können, wenn der leitende Architekt sein ernstes Em- pfinden und volles Können unbehindert und ohne Übereilung hätte einsetzen dürfen. Als ein geschickterer Arrangeur erweist sich dagegen, allerdings mit kleineren Mitteln, Bruno Möhring. Man erkennt auf den ersten Blick in den chor-artig abschliessenden Raum mit der prächtigen Löwin von Gaul den Ausstellungs-Routinier, der mit einigen wohl- gezielten Treffern und mit kluger Verwendung der Malerei auch dem verwöhnteren Auge ein wohlgefälliges Ensemble aus den hete- rogensten Elementen zusammen zaubert. Hier findet man unter viel Minderwertigem manches gute Möbel und manches solide Einzelstück ohne gerade durch zahlreiche überragende Schöpfungen gefesselt zu werden. Um aber die »Zukunfts- Architektur« — diese als grosse, monumentale Kunst ver- standen — weiter zu verfolgen, so ist es ganz auffällig, wie sie verschwindet, je mehr der grosse Macht-Gedanke und der nach formen- der Beherrschung des Lebens verlangende Macht-Instinkt der Rasse zurücktritt. Es verdient Beachtung, dass in den bayerischen Räumen von alle dem nichts zu verspüren ist. Man hat dort ein Treppenhaus von Berlepsch, einen Durchgang, in dem eine Büste des Regenten mit sehr vielen Topf-Gewächsen den Mangel jeglichen Gestaltungs- Versuches kaum verbirgt, und dann noch mehrere Deutsche Zukunfts- Architektur in Turin. 605 E. H. liERLEPSCH-VALENDAS. Hof- Ansicht des deutschen Qner-PavilIo7is. Zimmer - Einrichtungen Münchener Möbel- Fabriken: man weiss nicht, welche davon geeigneter wäre als Beweis-Mittel demjenigen zu dienen, welcher Münchens »rapiden Nieder- gang auf kunstgewerblichem Gebiete« er- härten möchte. Es ist sehr verständlich, dass die Münchener Presse, ja sogar die Spitze des Münchener Komitee’s selbst, sich zu bemühen scheint , die Deutschen vom Be- suche dieser Ausstellung abzuhalten, die Deutschen, welche hier Triumphe feierten! Freilich: diese Triumphe waren nicht zugleich auch Münchener Triumphe. — München hat alle führenden Geister von sich abgestossen, bis auf ein winzig kleines Häuflein, und was die Architektur anlangt, so zeigt sich immer mehr, dass die feinsinnig nachempfindende Manier der Seidl und Hocheder, der in der Malerei Lenbach und Stuck entsprechen, das Beste und Höchste ist, was München geben konnte: eine Neudeutung und Neubelebung der Alten, also eine Richtung, die dem eng- lischen Präraffaelismus parallel läuft und somit in der Welt -Kultur um ein volles Viertel- Jahrhundert zurück liegt. Über Münchens kulturelle Lage und sein Verhältnis zu den grossen Zukunfts - Problemen wäre damit eigentlich genug, übergenug gesagt. Sobald wir den mit grüner Majolika ver- kleideten Saal von Wilhelm Kreis betreten, können wir nicht umhin , die Gedanken- Reihe fortzusetzen, welche wir mit Behrens begannen. Dieser Künstler hat zwar seine volle Kraft noch nicht gesammelt und gereift und es lässt sich eben nur auf ihn hoffen. Dass er noch schwankt und irrt, das scheinen uns etliche Fratzen und Scherze in der Ornamentik gegenwärtig halten zu wollen. Im übrigen habe ich meiner Anschauung über Kreis bei Gelegenheit seines Konkurrenz- Projektes zum Hamburger Bismarck - Denk- mal, das hier ebenfalls ausgestellt ist, so er- schöpfenden Ausdruck gegeben, dass ich mir nicht versagen kann, im Nachstehenden daran 6o6 Deutsche Zukunfts- Architektur in Turin. anzuknüpfen: »Es bedarf keines sonderlichen Aufwandes an kunsthistorischer Gelehrsam- keit und Scharfsinn, um zu bem.erken, dass dieses »Helden grab« im Äusseren mehr von antiken, im Inneren mehr von romanischen, vielleicht gar byzantischen Mustern beeinflusst ist. Aber daran möchte ich diejenigen er- kennen, welche die Zeichen der Zeit und des wieder erwachenden geistigen Lebens wahr- nehmen und deuten, vielleicht mehr voraus- spürend und ahnend, denn sehend und wissend, daran, dass sie auch durch die Hülle alter Formen das wachsende, unablässig empordrängende Leben fühlen. Diese alter- tümlichen Formen, von unseren Bauräten und Professoren unzähligemal angewandt, reden hier doch eine ganz andere Sprache als das hohle Pathos jener, ja sie werden da und dort durch neue Bildungen unterbrochen. indem der Künstler für das, was er sagen wollte, im ererbten Vorräte kein Gefäss fand. Da schuf er neu. Er ist weder ein antiker Heide, noch ein mittelalterlicher Christ, und doch wohnt ein Religiöses — mindestens eine aufrichtig fromme Stimmung unter dieser Kuppel. Gleichviel, was Kreis u. a. hiervon erfüllt oder nicht: auf das kommt es an.« Unsere Öffentlichkeit, natürlich nur die der bevorzugtesten Gebildeten, erfährt jetzt vielleicht zum ersten Male, dass man nur ganz oberflächlich und schwächlich redet, wenn man von einer »neuen Kunst« spricht. Es sind tiefer strömende, ernstere Gewalten, die sich ein Bett suchen im festen Land europäischen Kulturlebens und denen in der »neuen« Kunst nur eines ihrer Mittel, freilich das mächtigste und edelste, zubereitet wird. Georg Fuchs — Darmstadt. ; ' RICH. KÜMMEL — BERLIN: Sofa. AUSGEFÜHRT VON W. KÜMMEL — BERLIN. 6o7 BRUNO MüHRING — BERLIN. GEWÖLBTER RAUM IN DER PREUSS. ABTEILUNG. MALEREIEN VON ALB. MÄNNCHEN UND WALTER LEISTIKOW, LÖWIN VON AUGUST GAUL. I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN 1902. 1902. XII. 5. BRUNO MUHRING BERLIN. » PREUSSISCHE ABTEILUNG VOM KAISER WILHELM-SAAL AUS GESEHEN. MÖBEL VON RICH. KÜMMEL, AUSGEFÜHRT VON W. KÜMMEL — BERLIN. I. INTERNATIONALE AUS.STELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN I902 BRUNO MÖHRING. BLICK AUS NEBENSTEHENDEM RAUM IN DEN KAISER WILHELM-SAAL. BLUMEN-STÄNDER, ENTW. VON V. FRANIvL;, IN EISEN GESCHMIEDET VON SCHULZE & HOLDEFLEISS — BERLIN. I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN I902. V m m. m WILHELM KREIS— DRESDEN, FEST -SAAL. RELIEFS, MODELLIERT VON A. HUDLER — DRESDEN. WAND- VERKLEIDUNG IN STEINGUT, AUSGEFÜHRT VON VILLEROY & ROCH — DRESDEN. W. KREIS — DRESDEN. MAJOLIKA-SAAL VON VILLEROY & BOCH. VITRINEN VON PROFESSOR OTTO GUSSMANN MIT ERZEUGNISSEN DER SACHS. PORZELLAN - FABRIK C. THIEME — POTSCHAPPEL. I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN ig02. mmimm I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN I902. WILHELM KREIS — DRESDEN.. FEST-SAAL. WAND-TEPEICH UND SOFA VON PROFESSOR OTTO GUSSMANN— DRESDEN. ' .... . ii- , ’?' - ;’ü.. 'Mf - (-0 l. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG EUR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN 1Ü02. W. KREIS— DRESDEN. FEST-SAAL. DECKE, MODELLIERT VON PROFESSOR KARL GROSS — DRESDEN. OBERER WAND - TEPPICH VON WALTER LEISTIKOW — BERLIN. ^15 \V. KREIS — DRESDEN. BRUNNEN-ANSICHT DES MAJOLIKA- ■SAALES. AUSGEFÜHRT VON VH.I.EROY Sr ROCH — DRESDEN. r. INTERNATIONALE AUS.STELI.UNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN IQ02. 190Q. XII. a IN'IKRN'ATIONAT.K AUSSTELrX'NG FÜR MODF.RiNF. DKKORATIVK KXTXST IX TURIN IQ02 H. E. BERLEPSCH - VAl.ENDAS MÜXCHEX. TREPPEX- HAUS. KAMIN -KUTTE VON ER. RINGER, STUKK.VTUR VON MAILE & HLERSCH, MÖBEL VON O. FRITZSCHE — mCXCHEN. H. E. BERLEPSCH - VALENDAS — MÜNCHEN. BAYERISCHER REPRÄSENTATION.S- RAUM. BÜSTE DES PRINZ-REGENTEN LUITPOLD VON HERM. HAHN — MÜNCHEN. 1. INTERNATION AI.E AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN I902. ROBERT OREANS UND H. BILLING — KARLSRUHE. WOHN- UND SPEISE-ZIMMER. AUSGEF. VON G. BAUSBACK. BELEUCHTUNGS- KÖRPER VON K. WEISS, KUNST -SCHMIED, KARLSRUHE. * l. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG EUR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN I902 I. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG EUR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN IQ02. ROBERT OREANS UND H. BILLING — KARLSRUHE. WOHN- UND SPEISE-ZIMMER. AUSGE FÜHRT VON G. BAUSBACK — KARLSRUHE. HEINRICH KÜHNE — DRESDEN. SAAL FÜR MATERIAL- GRUPPEN. STUCK-DECKE VON PROFESSOR KARL’ GROSS. l. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN IQ02 HEINRICH KÜHNE — DRESDEN. SAAL FÜR MATERIAL - GRUPPEN. DECKE VON PROF. K. GROSS, GEMÄLDE VON PROF. O. GUSSMANN. I. INTERNATIONALE .AUSSTELLUNG FÜR MODERNE DEKORATIVE KUNST IN TURIN I902.